和风小确幸2：日系创意摄影笔记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本悦享图书（MOSH books） 著

图书标签:

• 摄影
• 日系
• 生活美学
• 小清新
• 和风
• 创意
• 构图
• 色彩
• 日常
• 治愈

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122297310

版次：1

商品编码：12182329

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-10-01

用纸：铜版纸

页数：230

字数：200000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：十分适合摄影爱好者阅读，特别是喜爱日系摄影的影友阅读。
经由创意，实现从普通到文艺清新范儿的跨越。按下快门，把所有想表现给TA的美好，所有百折千回未能传递的情绪找一幅画面代替！
不论是萌到翻的可爱宠物、新鲜出炉的甜点、亲友的温暖笑容、日常生活中的幸福点滴、旅途中让人惊喜连连的风景，还是与白天呈现迥然不同意味的夜景。《和风小确幸2：日系创意摄影笔记》收录了各种题材的照片，通过24位人气博主与摄影达人的精彩作品，介绍拍摄的技巧与创意。

内容简介

在博客中，我们不仅能用照片来写日记，还能借以提高自己的拍摄水平。把自己的作品与网友分享，重要的是获得来自不同人群的诚挚意见。本书收录了宠物、杂货、人像、旅行、夜景等各种题材的照片，通过24位人气博主与摄影达人的精彩作品，介绍拍摄的技巧与创意，帮助读者领略拍摄的乐趣，借由摄影拓宽自己的视角。
　　本书文字丰富而实用，配图美观而贴切，十分适合摄影爱好者阅读，特别是喜爱日系摄影的影友阅读。

作者简介

作者：（日本）悦享图书（Mosh Books） 译者：苧溇

悦享图书（MOSHbooks）24位人气博主与摄影达人，包括豆瓣小清新广为追捧的生活摄影达人森友治，美食摄影达人伊能势敦子，浪漫摄影师大桥爱，等等。

目录

001｜本书使用方法
007｜相机的基本知识
023｜LESSON 1　萌到翻的可爱宠物
新美敬子 Keiko Shinmi//祥子/cona/kabima
059｜LESSON 2 美味点心与可爱小玩意的完美表现
十龟雅仁 Masahito Jugame//当山/michi/mccol
093｜LESSON 3 我最在乎的你们
寺泽太郎 Taro Terasawa//七虹香/foo/himarin
129｜LESSON 4　平凡生活中的闪光一瞬
赤荻武 Takeshi Akaogi//may arai/k-ko /阿柯*
159｜LESSON 5　旅行的意义
高桥良行 Yoshiyuki Takahashi//sugar/yokororin/iori niibe
193｜LESSON 6　愈夜愈美丽
百濑俊哉 Toshiya Momose//snatchshot/前田德彦 /潘趣酒
228｜附录　相机保养指南
230｜后记

054｜宠物的时尚造型术
Tomoka
088｜巧摆设拍出可爱风格的照片
典田有子
124｜制作个性摄影集
Saorin
188｜带着相机一起上路
田中玲子
222｜拍摄美丽的天文摄影
吉田隆行

精彩书摘

近来，在自己的博客中“晒”照片的时尚越来越风行。
在博客中，我们不仅能用照片来写日记，
还能借以提高自己的拍摄水平。把自己的作品与网友分享，
获得来自不同人群的诚挚意见。
通过博客平台的交流，
能认识不同风格的朋友，
还能欣赏到缤纷多彩的摄影图片，
真是何乐而不为。
萌到翻的可爱宠物、
新鲜出炉的甜点、亲友的温暖笑容，
日常生活中的幸福点滴，
旅途中让人惊喜连连的风景，
还是与白天呈现迥然不同意味的夜景。
本书收录了各种题材的照片，
通过24位人气博主与摄影达人的精彩作品，
介绍拍摄的技巧与创意。
想领略拍摄的乐趣，借由摄影拓宽自己的视角吗？
请翻开本书！

【和风小确幸2：日系创意摄影笔记】 【序言】 在这个快节奏的时代，我们常常在忙碌中遗忘生活中的细微美好，那些转瞬即逝的灵感，那些触动心弦的瞬间，如同散落在指缝间的星光，稍不留神便悄然隐没。 《和风小确幸2：日系创意摄影笔记》正是为了捕捉这些“小确幸”而生。在前作《和风小确幸》的基础上，我们深入探索日系摄影的独特韵味，不仅仅是窥视那份宁静与禅意，更是要挖掘其背后蕴含的，关于生活、情感与创意的无限可能。本书并非一套枯燥的摄影技巧大全，而是一场关于观察、感受与表达的视觉旅程，它鼓励你放下手机的滤镜，拿起相机，去发现身边被忽视的美，去用影像记录那些触动灵魂的瞬间。 我们相信，摄影不仅仅是将景物定格，更是赋予情感与故事的艺术。日系摄影以其细腻的笔触，捕捉日常生活中的诗意，用平凡的视角展现不平凡的美。这种美，不张扬，不浮夸，却能轻易地拨动心弦，带来一份宁静的慰藉，一次心灵的洗涤。 《和风小确幸2》将带领你走进一个更加广阔的日系创意摄影世界。我们将从光影的舞蹈、色彩的低语、构图的巧思、留白的智慧，以及情感的传递等多个维度，深入解析日系摄影的精髓。更重要的是，我们希望通过本书，激发你内在的创作潜能，让你不再拘泥于技术的束缚，而是能够自由地挥洒创意，用属于你自己的方式，去诠释“和风小确幸”。 无论是资深的摄影爱好者，还是刚刚踏入摄影殿堂的新手，亦或是对日系美学充满好奇的朋友，都能在这本书中找到属于自己的灵感与共鸣。让我们一起，用镜头捕捉生活中的点滴温暖，用影像诉说内心的柔软，一同品味这平凡生活中的“和风小确幸”。 【正文】 第一章：光影的低语——捕捉日系特有的柔和与层次 光，是摄影的灵魂，而日系摄影对光的运用，更是独树一帜。它不追求强烈的戏剧性，而是偏爱柔和、散射的光线，仿佛为画面蒙上了一层温柔的面纱。在这一章，我们将深入探讨如何利用自然光，尤其是晨昏时分的“黄金时段”与“蓝色时段”，以及阴天散射光，来营造日系特有的氛围感。 日系柔光的秘密： 学习如何识别和利用不同光线条件。我们将分析如何在室内捕捉透过窗帘的光线，如何在户外避开直射的烈日，寻找树荫下的柔光，以及如何运用反光板或白墙来柔化光线，避免过强的阴影。 光影的叙事性： 光线不仅仅是照亮画面，更是塑造情绪的工具。我们将探索如何运用侧光、逆光来勾勒物体的轮廓，制造梦幻的光晕，以及如何利用前景的阴影来引导视线，增加画面的纵深感。 色彩与光线的互动： 光线会影响色彩的表现。我们将分析在不同光线下，色彩的饱和度、明度以及色调的变化，学习如何利用光线来突出或减弱色彩，从而达到日系摄影所追求的清淡雅致。 实战技巧： 提供具体的场景模拟，例如如何在室内拍摄静物时，利用窗边的柔光营造温馨感；如何在户外拍摄人像时，利用逆光拍摄出唯美的发光轮廓。 第二章：色彩的诗篇——淡雅、治愈与情绪的渲染 日系色彩，并非追求鲜艳夺目，而是以淡雅、和谐、带有情绪的色彩运用，直击人心。它如同水墨画般，留白得当，意境悠远。本书将引导你重新审视色彩在摄影中的力量，让你学会用色彩来讲述故事，传递情感。 和风色彩美学： 深入解析日系摄影中常见的色彩搭配，例如： 莫兰迪色系： 低饱和度的色彩，如灰粉、灰蓝、灰绿，它们如同被时间沉淀过的色彩，自带一种宁静和高级感。 大地色系： 温暖的棕色、米白、卡其色，它们带来自然的亲和力与质朴感。 饱和度控制： 学习如何控制色彩的饱和度，避免过于鲜艳刺眼的颜色，而是追求那种淡淡的、治愈人心的色调。 对比与和谐： 探讨如何运用色彩的对比（如冷暖对比、明暗对比）来突出主体，以及如何通过色彩的和谐统一来营造整体氛围。 情绪的色彩语言： 每一种颜色都承载着不同的情感。我们将分析如何通过色彩来表达喜悦、宁静、思念、忧伤等情绪，例如，淡蓝色可能带来平静，而温暖的黄色则能传递幸福。 后期调色中的日系风： 在后期处理中，如何调整白平衡、曝光、饱和度、对比度，以及运用曲线、色相/饱和度工具，来营造日系特有的色彩风格。我们将提供一些实用的调色思路和参考。 从生活中寻找色彩灵感： 鼓励读者从自然、建筑、服饰、食物等日常生活中，发现和收集属于自己的“和风色彩”。 第三章：构图的哲学——留白、平衡与意境的营造 日系构图，讲究“少即是多”，它善于运用留白、引导线、对称与不对称的平衡，以及对角线构图等手法，创造出富有禅意的画面。本章将带领你超越死板的“三分法”，去领悟构图背后的东方哲学。 留白的艺术： 留白不仅仅是画面中的空白区域，更是留给观者想象的空间，是画面情绪的延展。我们将探讨如何巧妙地运用留白，让画面呼吸，让主题更加突出。 “虚实”结合： 通过虚化的背景来衬托实的主体，形成视觉上的对比和层次。 意境的烘托： 利用大面积的留白来营造空灵、宁静的氛围。 线条的引导与故事： 无论是自然形成的线条（如树枝、河流），还是人为的线条（如建筑、道路），都能有效地引导观者的视线，构建画面的叙事性。我们将分析如何利用水平线、垂直线、对角线、S形曲线等，来丰富画面结构。 平衡之美： 探讨对称构图带来的稳定感，以及不对称构图中的视觉平衡，如何通过物体的大小、位置、色彩来达到画面的和谐统一。 景框的运用： 如何利用前景的门框、窗户、树叶等形成“画中画”，增加画面的层次感和故事性，将观者的目光引入画面的核心。 打破常规的构图尝试： 鼓励读者尝试高角度、低角度、仰拍、俯拍等，去发掘不一样的视角，寻找构图的新鲜感。 第四章：细节的温度——捕捉生活中的“小确幸” “小确幸”，是那些微小而确实的幸福。日系摄影最擅长的，便是捕捉这些隐藏在平凡生活中的温暖细节。本章将教你如何用镜头去发现和记录那些触动心灵的瞬间。 聚焦日常生活： 早晨的阳光洒在餐桌上： 一杯热茶，一本翻开的书，这些看似普通的场景，在柔和的光线下，便充满了治愈的力量。 街角的咖啡馆： 窗边的人影，吧台上精致的拉花，这些细节都诉说着一个属于那个角落的故事。 雨后的窗台： 晶莹的雨滴，模糊的窗外风景，都带着一种淡淡的忧伤与宁静。 家中的一角： 摆放整齐的书架，柔软的抱枕，精心养护的绿植，这些都是生活温度的体现。 静物摄影的创意： 食物的诱惑： 如何通过光线、构图和背景，将普通的食物拍出艺术感，捕捉其诱人的口感和色泽。 书本的时光： 翻开的书页，散落的书签，这些都承载着知识与情感，可以被赋予独特的美学意义。 植物的生命力： 露珠在叶片上滚动，花瓣的纹理，这些微小的生命细节，都能展现自然的生机与力量。 人与物的互动： 摄影师并不总是出现在画面中，但人的存在感可以通过手的动作、鞋子的摆放、衣服的褶皱等细节来体现。如何通过这些暗示，来传递情感和故事。 感官的捕捉： 尝试用画面去传达触感、味觉、嗅觉、听觉。例如，模糊的背景可以营造出一种模糊不清的听觉感受，而温暖的光线则能传递触觉上的温暖。 第五章：情绪的共鸣——用影像沟通内心的柔软 摄影的最终目的，是与观者产生情感的共鸣。日系摄影尤其擅长表达内敛、细腻的情感，它不直接诉说，而是通过画面引导观者去体会。 捕捉人物的瞬间： 自然的表情： 引导模特在放松的状态下，捕捉自然的笑容、眼神中的故事，而非刻意的摆拍。 剪影的意境： 利用剪影来勾勒人物的轮廓，将情感的表达留给观者去想象。 手部的语言： 手势、指尖的触碰，往往能传递比面部表情更细腻的情感。 场景的氛围营造： 环境的情感投射： 选择能够烘托情绪的场景，例如，空旷的街道可能带来孤独感，而温暖的室内空间则能传递安全感。 道具的情感载体： 一束花，一封信，一件旧物，都可以成为传递情感的媒介。 抽象的情感表达： 有时候，最动人的情感并非直接呈现，而是通过光影、色彩、构图的组合来暗示。例如，透过玻璃窗上的水汽凝结，可以传递一种朦胧的思念。 个人风格的建立： 鼓励读者在掌握基本技巧后，不断地探索自己的情感表达方式，形成独具个人特色的日系摄影风格。 【结语】 《和风小确幸2：日系创意摄影笔记》不仅仅是一本书，它更是一把钥匙，为你打开一扇通往美好生活的大门。我们希望通过这本书，你能学会用更加细腻的视角去观察世界，用更加温暖的镜头去记录生活，用更加富有创意的构图去表达情感。 “小确幸”，不在远方，就在身边，在那些被我们忽略的平凡瞬间。愿你在这个过程中，不仅能提升摄影技巧，更能找回内心深处的宁静与喜悦，让生活中的每一天，都充满“和风小确幸”的温暖光芒。 愿这本书，成为你摄影旅途中，一个美好的伙伴，一份源源不断的灵感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被这本书的封面吸引的，那种淡淡的水彩风格，配合着书名，瞬间就勾起了我对日式美学的向往。翻开书，我并没有被晦涩的摄影术语吓倒，反而被作者那种娓娓道来的讲述方式深深吸引。它不像一本硬核的技术手册，更像是一位资深摄影师在和你分享她多年来的心得体会，那种亲切感和共鸣感是我在其他摄影书籍里很少找到的。书中的“留白的力量”这一章节，简直让我醍醐灌顶。我一直以来都喜欢把画面填得满满当当，总觉得这样才能展示更多的细节。但作者却用大量的实例，阐释了日系摄影中“留白”的妙用，它不是空洞，而是引导观者视线，营造意境，让画面呼吸。我尝试着去运用，比如在拍一束插在白色花瓶里的野花时，我不再把背景拍得非常杂乱，而是选择了一面干净的墙壁，让花朵的色彩和姿态在简洁的背景中更加突出，那种干净、清爽的感觉，确实和以前的作品有了质的区别。还有关于“质感的捕捉”这一块，作者分享了如何通过对焦、景深以及后期处理，来展现不同材质的独特魅力，比如毛衣的柔软，木头的纹理，陶瓷的温润。读到这里，我突然意识到，我之前拍的很多照片都显得“死板”，缺乏生命力，就是因为我没有注意到这些细微的质感差异。《和风小确幸2》教会我，摄影不仅仅是记录，更是对生活细节的感知和表达，它让我重新审视了我身边的一切，发现原来平凡的物体也能如此生动有趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日系摄影那种“恰到好处”的美感心生向往，但总觉得难以复制。看了不少教程，要么讲得太理论，要么案例太遥远，总感觉隔靴搔痒。《和风小确幸2：日系创意摄影笔记》的出现，就像及时雨。这本书最让我惊喜的是，它不是简单地给你一套公式，而是教你一套思维方式。比如，它在讲“色彩的低语”时，不是罗列色卡，而是引导你去观察自然界和生活中的色彩搭配，如何运用低饱和度的色彩营造宁静感，如何通过点缀的亮色来提升画面的活力。我特别喜欢作者关于“抹茶绿”和“樱花粉”的阐述，那些描述非常生动，让我脑海中浮现出各种画面，仿佛能闻到淡淡的茶香和花香。我最近在家里，尝试着将一些绿植摆放在窗边，用自然光照射，拍出来的照片确实比以前多了几分“禅意”。还有书中关于“故事感的营造”的章节，这一点对我触动很大。我以前拍的照片，往往就是一堆物品的堆砌，没有灵魂。《和风小确幸2》让我明白，即使是静物，也可以通过构图、光线和道具的巧妙组合，讲述一个属于自己的故事。比如，我在拍一个周末的下午茶时，除了蛋糕和茶，我还故意在旁边放了一本翻开的书，还有一盏小小的台灯，试图营造一种慵懒、舒适的阅读时光，这种感觉的传达，远比单纯拍一张照片要深刻得多。这本书，让我从一个“拍照片”的人，变成了一个“讲故事”的人。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影充满热情，但又常常感到瓶颈的爱好者，《和风小确幸2：日系创意摄影笔记》为我打开了一扇新的窗户。我一直着迷于日系摄影那种看似随意，实则处处精心设计的画面感，总觉得里面藏着一种难以言喻的哲学。这本书，就如同它的书名一样，精准地抓住了“和风”和“小确幸”的精髓，并将其转化为可执行的摄影创意。我尤其喜欢书中关于“情绪的调色板”的探讨。作者不是简单地告诉你如何调整色温，而是引导你去理解不同颜色所承载的情绪，如何通过色彩的搭配来烘托画面的氛围。比如，她提到了在拍摄雨天场景时，如何运用冷色调来展现雨水的清凉和一丝忧郁，又如何在雨后的阳光下，通过暖色调来捕捉那份生机勃勃的希望。我最近在尝试拍摄家里的窗景，尤其是在下雨的时候，我开始有意识地运用一些偏冷的滤镜，并调整画面的对比度，捕捉雨滴落在玻璃上的轨迹，那种感觉，比我以前随意拍的雨景要耐人寻味多了。另外，关于“构图的留白艺术”，这本书也给了我很多启发。我以前总喜欢把画面填满，显得很拥挤，现在我学会了利用大面积的空白来突出主体，让画面更加简洁、有力。比如，我最近在拍摄一朵插在玻璃杯里的孤傲的鸢尾花，我故意让背景呈现大面积的虚化，只突出花朵本身的姿态和色彩，那种孤独又倔强的美感，通过留白得到了很好的呈现。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的摄影启蒙！一直以来都觉得日系摄影的“小确幸”感很难捕捉，那种淡淡的、生活化的美好，似乎可遇不可求。拿到《和风小确幸2：日系创意摄影笔记》后，我才明白，原来它藏在最不经意的瞬间里，而这本书就是教会我如何去发现和记录它们。比如，书中关于“光影的温度”那一章节，作者不是简单地讲如何设置光圈快门，而是深入剖析了不同时间、不同天气下的光线是如何营造出日系特有的那种温柔、宁静的氛围。读到那一段时，我立刻想起了家门口那棵老银杏树，秋日午后，斜阳透过稀疏的叶子洒下斑驳的光影，我过去常常觉得它很美，但总是拍不出那种感觉。读完那一章，我好像突然抓住了窍门，下次再去，我可能会尝试用更低的快门速度，让光线在画面中流动，或者寻找那些被光线勾勒出的柔和轮廓。还有关于“日常的诗意”的部分，我一直以为日系摄影就是拍富士山、拍樱花，但这本书却让我看到了，一杯热气腾腾的咖啡，窗边随意摆放的一盆绿植，甚至是晾晒在阳台上的白色床单，都能成为构图的绝佳素材。作者用非常细腻的笔触，讲解了如何从这些平凡的物件中提炼出属于自己的“小确幸”。我最近一直在尝试在早餐时，用相机记录下我精心准备的食物，摆盘的精致，阳光透过窗户洒在餐桌上的温暖，现在回想起来，这本书确实给了我很多灵感，让我不再满足于简单的“咔嚓”一声，而是开始思考如何通过画面传递情绪。

评分☆☆☆☆☆

要说我最近最爱不释手的摄影书，《和风小确幸2：日系创意摄影笔记》绝对是榜上有名。我一直觉得日系摄影最吸引人的地方在于它那种不动声色的治愈感，就好像一杯温热的牛奶，暖暖地滑过喉咙，让人心情平静。《和风小确幸2》恰恰捕捉到了这一点，并把它拆解成一个个可实践的技巧。书中关于“空间的呼吸感”的讨论，让我受益匪浅。我过去拍照片，总是喜欢把画面塞得满满当当，总觉得这样才能充分利用空间。但看了这本书，我才明白，有时候，适当的“留白”反而能让画面更有意境，更能引导观者的目光。我尝试着在拍摄我的书架时，特意留出了上方和右侧的大片空白，只在左下角和中部放置了一些书籍和摆件，那种干净、通透的感觉，瞬间就提升了整体的品质。还有关于“时间的印记”这一部分，作者分享了如何通过捕捉光影的移动、物体的磨损痕迹，来赋予照片一种历史感和故事感。我最近在拍老物件的时候，会更加留意那些岁月留下的痕迹，比如一张泛黄的旧照片，或者一个带有划痕的木质盒子，这些细节，在《和风小确幸2》的指导下，都变成了画面中动人的叙事元素。这本书不仅仅是教你如何拍照，更是在潜移默化中，培养你对生活细节的观察力和感知力，让你在忙碌的生活中，也能找到属于自己的那份“小确幸”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《和风小确幸2：日系创意摄影笔记》的时候，并没有抱太大的期望，因为市面上的摄影书籍太多了，很多都大同小异。《和风小确幸2》却给了我一个大大的惊喜。它没有那些华而不实的技巧，而是回归到最本真的摄影理念——观察和感受。我特别喜欢作者关于“情绪的调色板”的阐述。她不是让你去套用什么固定的色卡，而是引导你去理解不同颜色所传达的情绪，以及如何通过色彩的搭配来烘托画面的氛围。比如，在拍摄秋天的落叶时，我会更加留意那些暖色调，比如金黄、橙红，并尝试用柔和的光线来捕捉它们温暖的质感。通过《和风小确幸2》的引导，我发现，原来一张照片的情绪，很大程度上是由色彩决定的。另外，关于“构图的留白艺术”，也让我大开眼界。我以前拍照，总是习惯性地将主体放在画面中央，显得有些呆板。现在我学会了利用“留白”，让画面更加富有呼吸感，也更容易突出主体。比如，在拍摄一朵盛开在窗台上的小花时，我特意将它放在画面的左侧，留出右侧的大片空白，这种构图方式，让花朵显得更加独立、生动，也更加引人注目。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日式美学情有独钟，而《和风小确幸2：日系创意摄影笔记》这本书，简直就是我心目中日系摄影的典范。它不像那些技术性很强的摄影教程，而是更注重于摄影的“意境”和“情感”的表达。作者以一种非常细腻和诗意的方式，分享了如何从日常生活中汲取灵感，并将其转化为富有“小确幸”感的摄影作品。我尤其喜欢书中关于“空间的呼吸感”的讨论。我以前拍照，总喜欢把画面塞得满满当当，显得很拥挤。但这本书让我明白，留白并不是浪费空间，而是让画面有呼吸，有留给观者想象的空间。我最近在拍摄我的书桌时，开始有意识地留出一些空白区域，让画面显得更加简洁、宁静，那种舒缓的感觉，瞬间就提升了整体的品质。另外，关于“时间的印记”的捕捉，也让我受益匪浅。作者分享了如何通过捕捉光影的移动、物体表面的纹理，来赋予照片一种故事感和历史感。我最近在拍摄我爷爷留下的一只老怀表时，我更加注意去捕捉表盘上的划痕、指针的磨损，以及光线在表面的折射，这些细节，都让这张照片充满了怀旧的情绪，仿佛能听到时间流逝的声音。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得日系摄影有一种独特的魅力，它不张扬，不浮夸，却总能在不经意间触动人心。《和风小确幸2：日系创意摄影笔记》这本书，简直是为我量身定做的。它就像一位温柔的朋友，耐心地教我如何去发现和记录生活中的那些微小而美好的瞬间。我最喜欢的部分是关于“色彩的低语”。作者没有枯燥地讲解色彩理论，而是通过大量的实例，展示了如何运用低饱和度的色彩来营造宁静、治愈的氛围，如何用一点点的亮色来提亮画面，增加活力。我最近在尝试拍摄家里的绿植，我会仔细观察植物的叶片、花朵的颜色，并尝试用柔和的光线来捕捉它们最自然的姿态。通过《和风小确幸2》的指导，我发现，原来这些平凡的绿色，也能如此富有层次和生命力。另外，书中关于“质感的捕捉”的章节，也给了我很多启发。我以前拍照片，总觉得画面比较“扁平”，缺乏立体感。作者通过讲解如何运用对焦、景深以及后期处理，来突出不同材质的特点，比如丝绒的柔软、木头的粗糙、陶瓷的光滑。我最近在拍摄我的羊绒围巾时，开始更加注意对焦在围巾的绒毛上，并适当调整景深，让围巾的质感得到了很好的展现，那种温暖、柔软的感觉，几乎跃然纸上。

评分☆☆☆☆☆

这本书，如果用一个词来形容，那就是“润物细无声”。我不是那种追求炫酷技巧的摄影师，我更喜欢那些能够触动内心，带来平静和温暖的照片。《和风小确幸2：日系创意摄影笔记》恰恰满足了我对这类摄影的期待。作者的文笔非常细腻，她没有用复杂的术语，而是用一种非常生活化的语言，分享了许多关于如何捕捉日系“小确幸”的创意。我印象特别深刻的是关于“光影的温度”那一章节。作者并没有讲复杂的布光技巧，而是引导你去观察不同时间段的光线如何变化，如何通过自然光来营造出温暖、柔和的氛围。我最近在拍摄家里的阳台，尝试着在清晨和傍晚，捕捉阳光透过植物洒下的斑驳光影，那种微妙的变化，真的是非常动人。《和风小确幸2》让我明白，很多时候，最美的画面就藏在我们最熟悉的环境里，只是需要一双善于发现的眼睛。还有关于“物件的叙事性”，这一点也让我耳目一新。我以前拍照片，总觉得需要很多道具，才能让画面丰富起来。但这本书让我意识到，一个简单的物件，只要赋予它故事，也能充满魅力。比如，我最近在拍一杯咖啡，我没有放很多东西，只是在杯子旁放了一本翻开的书，以及几片散落的咖啡豆，通过这些简单的元素，试图营造一种闲适的午后时光，这种“讲故事”的感觉，比我以前单纯地拍一张咖啡的照片，要有趣多了。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得日系摄影有一种独特的治愈力，那种淡淡的、不经意的温柔，总能触动人心。《和风小确幸2：日系创意摄影笔记》这本书，简直就是一本“治愈系”摄影的百科全书。作者的文字非常细腻，她没有用那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常生活化的语言，分享了许多关于如何捕捉日系“小确幸”的创意。我最喜欢的部分是关于“光影的温度”。作者并没有讲复杂的布光技巧，而是引导你去观察不同时间段的光线如何变化，如何通过自然光来营造出温暖、柔和的氛围。我最近在拍摄家里的窗景，尝试着在清晨和傍晚，捕捉阳光透过植物洒下的斑驳光影，那种微妙的光影变化，真的是非常动人。《和风小确幸2》让我明白，很多时候，最美的画面就藏在我们最熟悉的环境里，只是需要一双善于发现的眼睛。还有关于“物件的叙事性”，这一点也让我耳目一新。我以前拍照片，总觉得需要很多道具，才能让画面丰富起来。但这本书让我意识到，一个简单的物件，只要赋予它故事，也能充满魅力。比如，我最近在拍一杯咖啡，我没有放很多东西，只是在杯子旁放了一本翻开的书，以及几片散落的咖啡豆，通过这些简单的元素，试图营造一种闲适的午后时光，这种“讲故事”的感觉，比我以前单纯地拍一张咖啡的照片，要有趣多了。