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编辑推荐

1.本书收录文章多为音乐评论或随笔，相较于学术性文章更贴近于大众读者；

2.本书对于音乐爱好者及大众的音乐欣赏水平的提高有极大帮助；

3.本书所收录文章均为《音乐爱好者》《文汇报》《新民晚报》等主流刊物的约稿；

4.作者学术功底深厚，研究面广阔，本书同样具有很高的学术价值。

内容简介

　　《向交响乐传统致敬》为孙国忠教授学术性写作之外的音乐评论与随笔集，所收入的大部分文章写于近五年，分别发表在《音乐爱好者》《书城》《文汇报》《新民晚报》等刊物上。从这些既具学术底蕴又有鲜明观点的音乐论说中，可见一位学院派音乐学家现场听乐的独特感受和关于古典音乐欣赏及音乐学术的思考。读者还可以从这些音乐会评论中感受到上海这座大都市近年来音乐生活的律动与色彩。这一随笔集的出版不仅有助于广大音乐爱好者鉴赏水平的提升，而且也能为上海的“城市音乐文化”的历史留下一份文档。

作者简介

孙国忠，音乐学家，音乐评论家，美国加州大学音乐学博士，现任上海音乐学院音乐学系教授，西方音乐史研究方向博士生导师，上海师范大学音乐学院客座教授，西方音乐学会常务理事，上海音乐家协会理事。研究领域及学术成果涉及音乐学理论、西方音乐史、交响乐艺术史、当代中国音乐创作和音乐批评等。主要著述有：英文专著Zhu Jian-er’s Symphonies: Context, Style, Significance，译著《古典音乐：海顿、莫扎特与贝多芬的时代》（合译），教材《交响音乐鉴赏》，学术论文《当代西方音乐学的学术走向》《西方音乐史学：观念与实践》《西方音乐史研究：学术传统与当代视野》《尊重学术传统 再思研究路径》《西方音乐断代史研究导论》（与杨燕迪合作）、《音乐学研究与学术规范》《音乐文献导论》等。

目录

1序

1向交响乐传统致敬

20德奥交响乐： 深厚之中见真淳

30从古典到浪漫

45交响乐的辉煌： 瓦格纳·布鲁克纳·勃拉姆斯

61马泽尔·慕尼黑爱乐·《春之祭》

70五月的音乐奉献

80绚烂多彩的浪漫之声

90二十世纪音乐经典的精彩演绎

96为雅尼克喝彩

102晚期浪漫派的交响风采

108黄晓同： 中国指挥界的“一代宗师”

111倾听德意志

114指挥大师的气场

118这个初夏，我们聆听纽约爱乐

123拯救与向往

126古典风格： 聆听与感怀

130柏林爱乐的“古乐”情怀

135晚期贝多芬： 心境与艺境

142别开生面的马勒音乐演绎

147室内乐之美： 贝多芬·门德尔松·勋伯格

151体验瓦格纳

160《尼伯龙根的指环》： 交响声中的随想

166程派经典与表演实践

173走进古典音乐

181读乐漫笔

189告别“世界名曲”

196CD随谈

203莫扎特的音乐人生

222浪漫派交响乐： 困境与创造

241《幻想交响曲》： 柏辽兹的音乐叙事与艺术创意

247浪漫夕阳中的北国之声

255威廉姆·克拉夫特与他的《定音鼓协奏曲》

261爱乐文字： 学院派之外的音乐论说

280名曲欣赏： 打开古典音乐之门

292感悟民族之声

307莫扎特： 从神童到经典艺术家

312钱仁康先生的学术遗产

318钱仁康先生的西方音乐研究对我们的启示

329怀念谭冰若先生

338为夏滟洲《从中世纪到贝多芬》作序

精彩书摘

　　《向交响乐传统致敬》：
　　尽管我们从布鲁克纳九部交响曲的发展脉络中可以清晰地观察到一条“风格主线”，但他的每部交响曲依然呈现出各自的特色，这在他的《第四交响曲》（浪漫）和最后三部交响曲中表现得更为鲜明。这四部交响曲实际上也是布鲁克纳交响曲创作的精华所在，上演率很高。在拉特与柏林爱乐此次访沪之前，上海的听众已经在2009年分别领略过世界著名交响乐团奉献的“布鲁克纳音乐盛宴”：海廷克指挥芝加哥交响乐团演奏的《第七交响曲》和夏伊指挥莱比锡格万特豪斯管弦乐团演奏的《第四交响曲》。这两场演出的精彩我至今不能忘怀。听了拉特与柏林爱乐演奏的《第九交响曲》后我必须坦言：布鲁克纳“纯粹之美”的魅力的确让人心潮澎湃。
　　爱乐人都知道拉特擅长马勒与布鲁克纳作品的演绎，亲自在现场聆听他指挥的布鲁克纳《第九交响曲》，果然名不虚传。《第九交响曲》是布鲁克纳的“绝笔之作”，全曲只有三个乐章，作曲家仅留下了第四乐章的部分草稿。但是人们现在听到的三个乐章已经足够震撼，不仅篇幅庞大，而且音乐内涵深邃、厚重，布鲁克纳最后的“内心之声”似乎已经在此尽情倾诉。布鲁克纳在延续自己一贯的醇厚悠长、闲和严静的乐风同时，赋予了《第九交响曲》一种耐人寻味的悲壮意涵，这或许是作曲家面临死亡时的深切感怀。显而易见，这部具有深刻内涵的作品对指挥与乐团的表演艺术都提出了很高的要求。约胡姆（：EugenJoehum，1902-1987）、瓦尔特（BrunoWalter，1876-1962）和卡拉扬版本的布鲁克纳《第九交响曲》堪称经典，但我本人更欣赏切利毕达克对此曲的演绎（慕尼黑爱乐乐团的现场演奏录音版）。尽管切利毕达克版的首尾两个乐章的速度要比其他版本慢许多（这两个乐章的时间都超过了三十分钟），但音乐的流动绝无拖沓感。更为精彩的是，切利毕达克以他对音乐构造中内声部线条的特殊敏感和对其艺术蕴意的独特理解，将布鲁克纳作品中超然的宗教意绪和纯净的浪漫情怀展现得淋漓尽致。
　　带着对自己钟情的演绎版本的印象去听同一作品的“不同演奏”，难免多一份挑剔，但我得承认，现场聆听拉特指挥柏林爱乐演奏的布鲁克纳《第九交响曲》，我依然深受震撼。这种艺术震撼首先来自交响乐团现场演奏的强大气场。比较而论，在各个时代的交响乐曲目中，晚期浪漫派的作品最具现场表演的冲击力，因为这一时代作品的音响构建与音乐气势已将现代管弦乐队制造的“交响空间”的艺术张力发挥到了极致，而提供现场“实况”聆听的音乐厅是感受其真实艺术效果的最佳场域。无疑，布鲁克纳与马勒的交响曲是喷涌这种冲击力的最佳载体。拉特驾驭布鲁克纳的《第九交响曲》可谓得心应手，乐团的演奏绝对是一流。与那些经典版本相比，拉特与柏林爱乐的演奏更具有现代气息，这不仅表现在偏快的速度处理上，还体现于“音响结构”的设计中，铜管组的强势显得极为突出。很显然，拉特力图在加强音乐流动感的同时，强力扩张第一和第三乐章庄严风格的气场与厚重蕴涵的意义。尽管在这两个乐章的某些细节处理上有点过于夸张，但拉特对音乐的整体把握相当出色。从第一乐章中我能感觉到融入庄严风格的神秘意
　　……

前言/序言

　　翻阅自己学术性写作之外的论说音乐的文字，我的第一感觉是欣慰。这种欣慰并不是说对自己的文字有多么良好的自我感觉，而是重读这些文字让我愉快地回想起这些年竟也看了那么多精彩的演出。亲临现场的听乐、观剧一直是我生活中的一大乐趣，这虽与我的职业有一定的关系，但更主要的是个人的“爱乐”之心和艺术兴趣的内在驱动。抛开“教授”和“音乐学家”这样的职称与专业称谓，我觉得自己就是一个“爱乐人”。
　　人们通常将“爱乐人”理解为音乐圈之外非专业的音乐爱好者或乐迷，我却不这么看。“爱乐”就是热爱音乐，“爱乐”不分专业和业余，热爱音乐的人也无所谓“圈内”和“圈外”。恕我直言，我觉得有些所谓的专业“音乐工作者”似乎并不那么“爱乐”，因为在音乐会现场很少能见到他们的身影。我一直有这样的看法：真正热爱音乐的人，除了在家里用音响设备大量听唱片外，应该有很高的热情去现场聆听音乐会，因为聆听实况演奏的音乐是一种更直接、更强烈的音乐感受，这种艺术感染力和直击心灵的震撼是其他任何录音手段与音响设备所无法替代的。在许多次的音乐会现场，我发现踊跃参与、热情高涨的音乐会受众的主体不是专业的“音乐工作者”，而是非专业的乐迷大众。每每身处这样的情境，我都会感到一种困惑：究竟什么是“音乐圈”？到底谁是“圈内人”？
　　温如柏（Roberl.Winter）教授是我曾求学的加州大学（IJCI.A）的老师，著名的贝多芬和舒伯特研究专家，在“音乐表演实践”研究方面也有重要的贡献。作为上海音乐学院的客座教授，他每年都会来上音讲学。温如柏教授每次来沪期间，我都尽可能安排时间陪他去听音乐会，而每次的音乐会欣赏都会引发我们对一些有意思的话题的探讨。记得有一次我们去东方艺术中心听音乐会，中间休息时，话题刚刚打开，温如柏教授突然很认真地对我说：“Youreallylovemusk：.”听闻此言，我心中自然欢喜：知我者，师尊也。
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