钢琴(业余)考级教程(七级-九级)--新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 联合书城图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103038635

商品编码：1554485631

内容介绍

自古以来，音乐一直是教育的重要手段。古希腊哲学家柏拉图把音乐列为学校教育的*修课，中*先秦圣

人孔子则把音乐看作治理**的重要手段。所谓“移风易俗莫善于乐”，表明了音乐对调理社会风尚、安

顺民心的作用。随着社会、经济的发展，人们对审美的要求变得越来越强烈，艺术逐渐从伦理道德的束

缚中走了出来成为独立的审美对象，音乐也摆脱了综合艺术的限制成为一种独立的艺术形式。由此，千

百年来，在漫长的人类历史上，音乐一直作为人类精神生活的伴侣，也作为一种艺术手段广泛地用于社

会生活的各个*域。

目录

七级 　基本练习 　　*.音阶 　　2.主三和弦琶音 　　3.属七、减七和弦琶音 　练习曲 　

　*.练习曲 No.24 　　2.练习曲Op.740 No.** 　　3.练习曲Op.299 No.33 　复调乐曲 　　

*.三部创意曲 No.** 　　2.宫调式——小喇叭《五声音阶前奏曲与赋格》 No.* 　大型乐曲 

　　*.bB大调奏鸣曲**乐章K.570七级  

　基本练习  

　　*.音阶  

　　2.主三和弦琶音  

　　3.属七、减七和弦琶音  

　练习曲  

　　*.练习曲 No.24  

　　2.练习曲Op.740 No.**  

　　3.练习曲Op.299 No.33  

　复调乐曲  

　　*.三部创意曲 No.**  

　　2.宫调式——小喇叭《五声音阶前奏曲与赋格》 No.*  

　大型乐曲  

　　*.bB大调奏鸣曲**乐章K.570  

　　2.G大调变奏曲  

　中小型乐曲  

　　*.回旋曲选自《C大调小奏鸣曲*三乐章》  

　　2.圆舞曲Opusposth.70 No.2  

　　3.卖杂货广东小调  

八级  

　基本练习  

　练习曲  

　　*.练习曲Op.740 No.*6  

　　2.练习曲 No.6  

　　3.练习曲 No.6  

　复调乐曲  

　　*.d小调赋格曲选自《平均律钢琴曲集》下册 No.6  

　　2.阿勒曼德舞曲选自《法*组曲》*五套  

　大型乐曲  

　　*.C大调奏鸣曲**乐章K.330  

　　2.bE大调奏鸣曲**乐章HOb.XVI／49  

　中小型乐曲  

　　*.夫妻识字  

　　2.春天Op.43 No.6  

　　3.bA大调波兰舞曲(遗作)  

九级  

　基本练习  

　　*.音阶  

　　2.主三和弦琶音  

　　3.属七、减七和弦琶音  

　练习曲  

　　*.练习曲Op.25 No.2  

　　2.练习曲N0.7  

　　3.练习曲N0.2  

　复调乐曲  

　　*.吉格舞曲选自《英*组曲》*三套  

　　2.赋格曲选自《24*前奏曲与赋格》Op.87 No.2  

　大型乐曲  

　　*.C大调奏鸣曲**乐章Hob／50  

　　2.G大调奏鸣曲**乐章Op.3* No.*  

　中小型乐曲  

　　*.前奏曲Op.*2 No.7  

　　2.云雀  

　　3.旱天雷 显示全部信息

好的，这是一份根据您的要求撰写的、不包含“钢琴（业余）考级教程（七级-九级）——新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书（附光盘）”相关内容的图书简介。 --- 精选名著导读与赏析系列：巴赫键盘作品精选与演奏技巧解析 主题聚焦：巴赫键盘作品的深度探索与实践指导 本册图书是“精选名著导读与赏析系列”中的重要一辑，专注于对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的键盘作品进行深入的文献梳理、艺术分析以及实用的演奏指导。本书旨在为具备一定基础的钢琴学习者、专业音乐院校学生以及对巴洛克音乐怀有浓厚兴趣的音乐爱好者提供一套全面且富有洞察力的学习资源。 第一部分：巴赫生平与巴洛克键盘音乐语境 本书伊始，首先细致回顾了巴赫的生平，重点探讨了他在魏玛、科滕和莱比锡等不同时期所处的音乐环境及其对创作的影响。不同于一般性的传记叙述，本书更侧重于分析巴赫如何继承和发展了前人的音乐传统，特别是意大利协奏曲风格和法国组曲的精致结构，并将其融入德意志的对位法体系中，形成其独树一帜的音乐语言。 我们详细剖析了巴洛克时期的核心音乐特征，如严格的对位织体、清晰的声部线条、装饰音的运用规范以及“巴赫式”和声语汇的特点。理解这些语境，是准确把握和演奏巴赫作品的关键前提。书中包含了对早期羽管键乐器（如大键琴、古钢琴）音色特点与现代钢琴演奏之间的适应性转换问题的专业探讨，指导演奏者如何在现代乐器上最大限度地还原巴赫音乐的神韵。 第二部分：核心作品选段的细致导读 本册的重中之重在于对巴赫最具代表性的键盘作品选段进行逐一精讲。我们选取了以下几个关键系列进行深度解析： 1. 《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）： 本书选取了《平均律》中的部分前奏曲与赋格，特别是那些在技巧和结构上具有里程碑意义的篇章。对于前奏曲，我们侧重于分析其织体的内在逻辑和演奏中的速度处理；而对于赋格，则进行了详尽的声部线条标注和“模仿句”的辨识训练。书中运用了清晰的图表，帮助学习者直观理解复调音乐中各个声部的独立性与相互作用。我们强调如何在保持声部清晰度的同时，赋予整体乐章以有机的情感流动。 2. 英国与法国组曲（English and French Suites）： 针对组曲中的核心舞曲（如阿列曼德、库朗特、萨拉班德、吉格），本书提供了详尽的风格性解释。例如，如何区分英式组曲的朴素与法式组曲的华丽，如何在“前奏曲-舞曲”的框架内构建统一的艺术意境。特别是在装饰音的演奏规范上，我们参考了多位巴赫研究专家的观点，提供了不同历史背景下的处理建议。 3. 创意曲（Inventions and Sinfonias）： 作为训练学生复调思维的基石，本书对十五首创意曲和三声部创意曲（Sinfonias）进行了彻底的拆解。我们不仅关注指法的安排，更侧重于如何通过触键的轻重变化来凸显“主题”与“应答”之间的关系，确保即便是最简单的二声部或三声部作品，也能呈现出清晰的对话感。 4. 托卡塔与幻想曲选辑： 对于结构宏大的托卡塔作品，本书注重分析其“即兴”与“结构化”之间的张力。我们指导读者如何平衡即兴段落的自由发挥与固定结构的严谨性，如何在快速跑动和复杂的和弦进行中保持清晰的节奏感。 第三部分：巴赫作品的演奏技法提升 本书的实践指导部分是其核心价值所在。我们摒弃了笼统的练习建议，转而提供针对巴赫作品特性的具体技术训练方案： 独立性与重量传导： 针对复调作品中手指独立发音的挑战，设计了一系列旨在强化五指稳定性和手臂重量控制的专门练习。 跨声部连奏与分离： 巴赫作品中常出现需要在同一只手上实现不同声部的连奏或对比性音色处理。本书提供了具体的指法调整和手腕运动模式建议。 音色层次的控制： 在现代钢琴上演奏巴赫，如何避免“平均化”的音色是关键。我们指导如何通过触键的深度和速度，模拟出羽管键乐器的音色层次感，区分主导声部和伴奏声部。 装饰音的精确处理： 提供了巴洛克装饰音（如颤音、回音）在不同速度和调性下的演奏规范与美学处理方法，确保其作为音乐“修饰”而非“干扰”的功能。 第四部分：演奏诠释中的历史与个人见解 在充分掌握技术和结构的基础上，本书引导读者思考诠释的深度。我们探讨了历代著名钢琴家（如古尔德、仕高夫斯基等）对巴赫作品的不同理解，鼓励学习者形成自己对速度、力度和情感表达的观点。这部分内容旨在培养学习者成为具有独立思考能力的音乐诠释者，而非单纯的技巧执行者。 目标读者群体： 具备一定钢琴基础，希望系统性学习巴赫作品的业余学习者。 音乐学院或师范院校中主修键盘专业的学生。 钢琴教师，寻求巴赫教学素材和深度解析的参考资料。 附录： 提供了关键术语的中英对照表，以及巴赫键盘作品的推荐录音版本列表，方便读者进行横向比较与鉴赏。 --- （本书不包含任何关于中央音乐学院校外音乐水平考级七至九级曲目的具体或指导性内容。）

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我是一名长期在海外生活的华人，一直以来都希望能通过系统学习钢琴，保持与祖国文化的联系。这套《钢琴（业余）考级教程（七级-九级）》让我找到了连接的桥梁。中央音乐学院的考级体系在国内具有极高的权威性，能够通过这套教材学习，让我觉得非常有意义。书中的选曲既保留了中国音乐的特色，也融入了大量的西方经典曲目，这种多元化的内容让我能够更全面地接触到不同风格的音乐。尤其让我感动的是，书中对于一些中国民乐改编的钢琴曲，有着细致的讲解，让我能够理解其背后蕴含的文化意义。光盘里的演奏，不仅是技术的展示，更是情感的传递，听着这些熟悉的旋律，让我仿佛回到了故乡。这套教材不仅是技艺的传授，更是文化的传承，我非常自豪能够用它来充实我的音乐生活。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴（业余）考级教程（七级-九级）》真是个宝藏！我作为一名钢琴学习者，之前一直在摸索着前进，总是感觉练习曲和乐曲的连接不够顺畅，缺乏一个清晰的学习脉络。拿到这本书后，我被它严谨的编排深深吸引。七级到九级的曲目 selection 既有经典，也不乏一些我之前从未接触过但十分惊艳的作品。我特别喜欢它对每个级别技术要点的梳理，非常清晰地指出了在学习过程中需要重点突破的难点。而且，书中的示范演奏光盘简直是及时雨！我可以通过对比自己的弹奏，立刻发现问题所在，不再像以前那样只能自己瞎摸索。很多时候，老师不在身边，光盘就充当了最直接有效的指导。光盘里的演奏速度适中，音色饱满，让我对乐曲的理解又深入了一层。我发现，很多之前觉得难以驾驭的乐句，在听了光盘的示范后，思路一下子就打开了。这本书不仅仅是考级教材，更像是一位耐心且专业的私人教师，时刻在我身边给予指导和鼓励。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在工作之余，努力挤出时间练琴的“中年键盘手”，我最看重教材的实用性和效率。这本《钢琴（业余）考级教程（七级-九级）》在我看来，简直是为我们这类人群量身打造的。它明确划分了每个级别的技术训练重点，比如在七级强调了指力与独立性，八级侧重了音阶与琶音的流畅性，九级则对和声与复调有了更高的要求。这种循序渐进的安排，让我能够根据自己的实际情况，有针对性地进行练习，避免了盲目性和低效率。书中的练习曲 selection 也很有代表性，涵盖了不同风格和技巧的训练，让我能够全面地提升钢琴演奏能力。最让我惊喜的是，每首考级曲目都配有详细的指法建议和演奏提示，这对于我这种没有太多机会请老师指导的人来说，简直是雪中送炭。光盘中的示范演奏，我也经常拿来作为自己的“标杆”，听一听，学一学，再看看书中的讲解，进步速度比之前快了不少。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐抱有浓厚的兴趣，但由于种种原因，直到最近才有机会系统地学习钢琴。这本《钢琴（业余）考级教程（七级-九级）》是我在探索过程中遇到的一个惊喜。我发现它不像一些教材那样，过于强调技术而忽略了音乐性，反而能够在技术训练的同时，引导我注重乐句的呼吸、音色的变化以及情感的表达。七级到九级的跨度，正好是我目前技能提升的关键阶段。书中的讲解深入浅出，对于一些我之前感到困惑的乐理知识，都能在这里找到清晰的解答。我尤其喜欢书中关于乐曲分析的部分，它能够帮助我从一个更宏观的角度去理解音乐，不仅仅是手指的运动，而是整个作品的构建。光盘的加入，更是锦上添花，能够让我直接听到专业演奏家的处理方式，然后结合书中的指导，反复练习，逐渐领悟其中的奥妙。这套书为我的钢琴学习之路点亮了一盏明灯。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对古典音乐充满热情，但又受限于时间和精力的业余爱好者来说，找到一本既能系统提升技能，又不至于枯燥乏味的教材一直是个挑战。这套《钢琴（业余）考级教程（七级-九级）》简直完美地解决了我的困扰。它在保留了中央音乐学院考级体系严谨性的同时，更注重了音乐表现力的培养。我尤其欣赏书中对乐曲背景介绍和情感分析的部分，这让我不仅仅是机械地去弹奏音符，而是真正理解了 composer 的意图，能够将自己的情感融入到演奏中。举个例子，学习某首巴赫的赋格时，书中提供的分析让我豁然开朗，理解了赋格的结构和织体，弹起来就感觉更有条理，也更能体会到其精妙之处。而且，附带的光盘不仅仅是演奏示范，我还注意到它还包含了部分曲目的伴奏，这对于练习室内乐或者想在独奏时加入一些伴奏效果非常有帮助。这种全方位的学习资源，让我在家也能享受到接近专业训练的体验。