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编辑推荐

适读人群 ：纺织服装专业人员、高校专业师生、爱好艺术的普通大众

《纺织品——人类的艺术》是一部从多方面、多层次、多视角，全面研究纺织品在人类历史文化中的地位和作用的经典著作。它既是一本富有创造性和启发性的学术著作，又是一个内容详实、案例丰富的资料库，通过精心组织，完整呈现出纺织品艺术的丰富、微妙和无尽创意，为读者带来一个长达千年的有关技术与创新的完整故事。

内容简介

这是一本研究世界纺织品艺术的经典著作。全书既有微观层面的分析，如对纺织品结构、种类、技术和组织方式等的呈现，又有宏观层面的论述，如对纺织品与人类语言模式、思维方式、文化习俗等关系的剖析。作者将世界范围内的历史织物和当代纺织品放在一起，论述范围涵盖了从古埃及刺绣布片到前沿的织物及数码印花织物。全书包含1000多张细节丰富的彩色插图，数量多、内容广、范围大、质量优、选择精，充分展现出纺织品的独特魅力，对专业读者而言极具参考、研究价值，对一般读者来说亦具有极高的欣赏价值。

作者简介

玛丽·斯科斯（Mary Schoeser），是纺织品领域的有分量的作品，也是英国纺织协会名誉会长。作为历史纺织品及墙纸顾问，她与英格兰遗产保护协会、英国国家信托组织、伦敦利伯蒂百货以及纽约大都会艺术博物馆等组织都有合作。

内页插图

目录

导论 11
I. 影响 15
语境
语言、遗产和学习
色彩和全球视野
II. 材料 93
发明
意图
点金术
III. 结构 159
无张力技术
套口、打结、编丝和捻线
织机编织
IV. 表面 257
纱线
针缝
手绘与印花
V. 多维 363
让布料说话
拼布与绗缝
纺织品跑酷
VI. 意象 461
身份
叙述
时间和地点
注释 556 补充书目 557 资源 560
致谢 562 图片出处说明 562 索引 564

精彩书摘

　　在过去的50年中，关于纺织品是否具有艺术影响力的讨论愈加激烈，而现在也仍然存在。有的人仍然认为纺织品艺术、设计和工艺是有区别的，认为它们分别是概念性的、大批量生产的和手工制作的。但是，纺织品的本质超越了这种界限划分。它们的表现范围囊括了从抽象到具象的各种手法，并且不论是用何种方式制造，纺织品所传达出的艺术信息都不受限于其最终用途，而是因纺织品所扮演的角色而被强化。这一度很好理解，在17世纪，拥有一件精美的丝绸服装或织锦比拥有一幅彼得?莱利的画作更能获得名望，并且花费更多。工业化同其带来的迅速崛起的中产阶级，以及20世纪的现代艺术运动，给装饰艺术贴上了“轻浮”的亚分类标签，让人们更加相信纺织品艺术是女性化的，因此不是那么重要。随之而来的对绘画和雕塑的重点经济投资更令纺织品的地位饱受质疑。直到20世纪60年代发生了两次事件之后，纺织品才开始缓慢恢复升值的状态。这两次事件，一件是1962年在瑞士洛桑举办的国际织锦双年展，它在1995年之前展出的织锦和三维立体纤维作品都是真迹，而非复制品。另一件就是，由于现代装置艺术的盛行和非永久材料的大规模使用，人们才逐渐认识到不同艺术形式之间的传统差异日渐衰弱的趋势。
　　1972年，评论家休?肯纳察觉到了这一时期的重要特性，写道：“策略突然改变了。艺术品不再只能留存于博物馆，而是开始转到博物馆无法到达之处。例如，大地艺术，（以及）染料滴入溪流的动态雕塑……艺术家在刺激博物馆疯狂占有艺术品之后，又采用新策略戏耍博物馆，制造不可收藏的艺术品。”最有名的一件“无法占有”的艺术纺织品是被克里斯托和珍妮?克劳德“包裹”起来的风景和建筑：第一件作品出现于1961年；而最大的那一件《奔跑的栏栅》于1976年展出，历时14天（图3）。在这个时期，女权主义艺术家经常有意识地将纺织技术体现在她们的艺术作品中，以对抗妇女被压迫的地位，尤其是朱迪?芝加哥和她的著名作品《晚宴》（1974—1979年）。纺织品仍然是女权主义观念的一种重要的反映方式，尽管现在对纺织品的应用更偏向于讽刺，例如萨斯?特兹拉夫在20世纪50年代的广告中针对女性物化所进行的视觉攻击。受到对艺术品的质疑的冲击，以及对“女性”家务琐事无价值这种观念的重新审视，“高级”和“低级”艺术的不同逐渐瓦解。纺织品艺术是交流的有力工具，它们有助于艺术的民主化。
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前言/序言

　　从远古到21世纪，纺织品不断创新，世代相传，并且从过去汲取灵感。在其发展过程中也有一些时刻，有人担心纺织品艺术会被千篇一律的机织布料潮流所淹没，1589年威廉?李发明的织袜机就开始替代了人类的双手。起初，自动化技术发展缓慢，几个世纪以来纺织品生产仍需“人为干涉”。然而，从19世纪30年代开始，大多数的“人为干涉”变成“机器控制”。50年后，欧洲和北美艺术与手工艺运动的成员聚集在一起，谴责日益发展的工业化是没有灵魂的。其中部分艺术家采用来自其他文化或早期的手工纺织品作为对机械化的回应，他们收集这些纺织品，重新引进它们的织造技术，将它们作为标准。这也确保了19世纪以来，艺术纺织品和大批量生产技术能够同时存在。从20世纪60年代开始，由电脑控制和快于以往数百倍的新机器开始出现。到21世纪，引进新的纺织品图案是如此简单：扫描、载入、按“go”键就能完成。而纺织品艺术家也再一次选择与大批量生产“背道而驰”，这也导致现如今仍有不计其数的个人和小型企业在创作限量的令人惊叹的艺术纺织品。
　　这并不意味着纺织品生产拒绝机械化。与之相反，许多新技术恰恰是现今艺术创作的关键。同样，无论从设计者和制作者的角度，还是从穿用者的角度来说，许多人工材料被改造以符合审美要求。有见识的消费者是当今纺织品艺术复兴的一股非常重要的力量。我希望这本书可以对这种见识有所帮助，因为这种见识关注的正是如何看待纺织品—或更确切地说,是如何看待以及真正理解纺织品。在过去40年中，对成千上万例做的第一手观察和研究使我确信，纺织品是美妙的、精深的、有表现力的……它们揭示出人类必须与质地、肌理、色彩和讲故事建立密切关系。纺织品记载了我们玩耍、欢乐、惊奇和深思熟虑等不断变化的情感，保存了古今技艺，鼓励了创新并体现了传承。
　　人们制造了许多纺织品，即使纺织品相对而言非常脆弱，仍有许多留存下来，这体现了长久以来纺织品的文化意义。最早期的纺织品中有很大一部分能留存到今天，是因为它们当初作为陪葬品被埋藏。这些纺织品不仅展示了精湛非凡的工艺，还表明纺织品在宗教活动中一直扮演着重要的角色。由于拥有真正的货币价值和交换价值，它们代表了财富和权力，可作为礼物馈赠，用于缴税，换取其他物品或服务，甚至换取和平。缔结同盟、宣誓忠诚、换取通往天国的道路，在这些仪式中都能看到纺织品的身影。诸如陵墓和修道院等宗教场所以及宗教装束—无论是佛教袈裟、印度教纱丽，还是基督教祭袍，都用了当时最好的布料。引申开来，对神圣统治权力的信仰确保了国王和教主的贮藏室里放满了精美的纺织品；贵族和后来经过工业革命致富的富豪家中也拥有出色的纺织品，作为代代相传的物品遗留后世；甚至地位相对低下的普通家庭也会把衣服和装饰家具的织物传给后代。在众多文化中，珍贵的纺织品根据家族谱系传承：布料是女性嫁妆的重要组成部分，代表了她的血统。虽然现在这个习惯被认为与非西方的传统有关,实际上却掩盖了祖先留下的纺织品在西方也同样非常重要这一事实。
　　有些经过拍卖行或经销商之手的纺织品，最后为收藏家所有—这群收藏家的品位和热情促使他们先于博物馆之前就保护了大量纺织品，就我们现在所知，他们大约出现于1850年左右。经销商和收藏家不断积累纺织品知识并且资助了许多“墙上挂有布料”的机构。策展人也通过收购和接受捐赠提升了品位。本书接下来的内容介绍了许多当代纺织品，同时按时间顺序记录了一些收藏者和收藏机构，主要是那些我非常了解的。
　　书中展示了当代的纺织品，也展示了能够代表持续存在的技艺和创造力的历史纺织品，以及由同样或相似技术能够提供的许许多多可能的方法。本书中讨论和描述的纺织品大多是手工制造和没有展现出机器创新开发能力的作品—也就是带有“手工的态度”。关于如何将物品分组，强调特定的方式和主题，我受到了设计师新井淳一的话语及其愿望的鼓舞，他希望“少量的东西，能够用无限的方式做出多种多样的效果……每个个体都有自己的指纹，我认为这就是我在寻找的多样性。但是这不是一个人能做到的，你需要成百上千的人共同努力”。我有幸拥有这样一群合作的人，包括插图中许多未署名的纺织品制作者。文中许多署名的纺织品设计师同样使本书非凡而丰富的视觉效果成为可能，通过他们提供的网址和电子邮箱（详见“资源”），我们见识到了他们的慷慨。同时，如果没有加利福尼亚大学戴维斯分校设计博物馆收藏部门的三位专家—荣誉高级讲师乔?安?斯坦贝、馆长阿黛尔?张和摄影师芭芭拉?莫利的支持，也不可能实现这个项目。
　　通过聚焦世界各时各地的优秀纺织品，我希望本书能够启发纺织品艺术家，启发那些刚刚开始收集的人，和那些将会影响纺织艺术未来的人们。


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