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内容简介

　　梅先生认为“艺术是生命态度和文化理念”，由外来文化的冲撞，商品大潮的诱惑，急功近利的浮躁风气，更有些人失去中国文化的立场；而对无限敞开的世界，就有一个危险，即如何来把握、界定、固守一些我们不该失去的东西？艺术文化的创造者必须要有自己恪守的东西，必须要有自己坚守、认识的东西，“中国画应该弘扬自己的优良传统，应该彰显中国文化的伟大精神”。这不禁令人想起陈寅恪先生曾经说过的话：“有所创获者，必须一方面吸收输入外来之学说，一方面不忘本来民族之地位。”在世界艺林中，中国画应当有自己的主体性或自主性，以不可比较的地位，以异求同。梅先生的十三篇演讲，“忧于国学之堕绪”，弘扬中国文化精神；崇仰与批判，有论有据，有声有色，既便于学者阅读，对专业研究者也有参考价值，于是略赘数语，表示同情同调。许多独到之处，读者自能鉴之。

作者简介

　　梅墨生，号觉公，斋号为一如堂，书画家、诗人、学者、太极拳家。1960年生于河北。曾受业于宣道平、李天马、李可染先生。师承太极拳家李经梧，内丹学、道学泰斗胡海牙先生。现为中国国家画院研究员，国家一级美术师；文化部国家艺术科研课题项目评审专家，中国画学会理事，中国文艺评论家协会理事，民盟中央文化委员会委员，杭州黄宾虹学术研究会名誉会长，《20世纪美术作品国家档案》艺术专家委员会委员；中国美术学院、北京大学艺术学院、厦门大学艺术学院、中国书法院、台湾艺术大学、北京中医药大学等多所大学客座教授、研究员；中医影响世界论坛副秘书长，中国武术七段，北京吴式太极拳研究会常务副会长，武当山武当拳法研究会顾问。

内页插图

目录

序
第一篇 中国画传统与中国文化精神的几点阐释
第二篇 画者，文之化——绘画与文化漫谈
第三篇 中国画三题
第四篇 中国画之美
第五篇 中国书画“点穴”谈
第六篇 传统艺术中的太极理趣
第七篇 气象——中国画的人文精神之美
第八篇 近现代中国画中的金石趣味
第九篇 中国画人文标准和美学追求
第十篇 中国文化与中国画创作相关问题略谈
第十一篇 艺术欣赏漫谈
第十二篇 艺术与身心修养
第十三篇 黄宾虹绘画的赏与鉴
后记

前言/序言

　　梅墨生先生是一位中国画家、书家，又是理论家。这本演讲集，由哲理、诗意、书骨、文心，讲画的神韵、气势、意趣；因对象不同，题目也不同，大体是“立其大者”，中国文化精神，联系诗、书法、京昆、太极、中医、养生，以及佛学等等，古今中外，返本而横通，读之令人应接不暇。
　　我赞赏梅先生的“自白”：“中国文化的传统，我领会到的是知行合一，是理行双证，我做到多少我说多少，我领会多少我讲多少。”例如他说“中国画的美，就是‘元气论’影响下的气韵之美”，“元气淋漓障犹湿，并不是你用了水墨就有了元气，而是因为你的画里有了内在生命元气的韵度。”他举了齐白石的《葫芦》，里面的笔线连绵、蕴藉、收敛，是返璞还真的美；“中国画要大器晚成，这个‘老’既是岁月时间的跨度，更是生命的质量和沉淀。”又如他说齐白石一辈子画的是意趣，而黄宾虹一辈子画的是理趣：他用“云门三唱”的第三句“虚空粉碎”形容黄宾虹的晚年作品：不用任何人的皴法、图式，把一切看破，一切都放下，都打散，最后形象都解散了，整个绘画就是“天女散花，一片落花纷呈的状况”，乱而不乱，有它内在的秩序。这种例子，不胜枚举，都来自于他的学养和实践的体味。
　　梅先生认为“艺术是生命态度和文化理念”，由外来文化的冲撞，商品大潮的诱惑，急功近利的浮躁风气，更有些人失去中国文化的立场；而对无限敞开的世界，就有一个危险，即如何来把握、界定、固守一些我们不该失去的东西？艺术文化的创造者必须要有自己恪守的东西，必须要有自己坚守、认识的东西，“中国画应该弘扬自己的优良传统，应该彰显中国文化的伟大精神”。这不禁令人想起陈寅恪先生曾经说过的话：“有所创获者，必须一方面吸收输入外来之学说，一方面不忘本来民族之地位。”在世界艺林中，中国画应当有自己的主体性或自主性，以不可比较的地位，以异求同。梅先生的十三篇演讲，“忧于国学之堕绪”，弘扬中国文化精神；崇仰与批判，有论有据，有声有色，既便于学者阅读，对专业研究者也有参考价值，于是略赘数语，表示同情同调。许多独到之处，读者自能鉴之。
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