文人樹盆景 手工藝術

文人樹盆景 手工藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

趙慶泉 著
圖書標籤:
  • 盆景
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齣版社: 中國畫報齣版社
ISBN:9787514614503
版次:1
商品編碼:12120879
包裝:精裝
開本:16開
齣版時間:2017-07-01
用紙:膠版紙

具體描述

産品特色

編輯推薦

  ★欣賞盆景之美,瞭解文人樹盆景的文化淵源

  ★學習選材、造型、修剪、培育等基本技巧,瞭解陳設及養護知識

  ★展示十二件大師作品的創作過程、細節和步驟圖,探尋盆景藝術的深刻內涵與美妙技藝


內容簡介

  文人樹是盆景的一種特殊類型,其孤高細瘦的主乾、簡潔稀疏的枝葉、性格鮮明的綫條和淡雅無華的風格,展現齣孤高、淡雅且富有錶現力的藝術之美。

  本書附有製作文人樹盆景所需的常見樹種的簡易參考指南,包括每種樹在陳設、澆水、施肥、修剪、換土等方麵的詳細信息,為盆景愛好者提供瞭大量實用信息。

  技藝精湛的著名盆景大師趙慶泉,用十二件文人樹盆景作品,為您演繹由畫境、詩境與禪境共同譜寫的優雅盆栽藝術。


內頁插圖

目錄

前言

自序

第一章 文人樹盆景之美

1、自然之美

2、綫條之美

3、空間之美

4、意境之美

第二章 文化淵源

1、藝術淵源——文人畫

發展簡史

共同特質

2、思想淵源

儒傢文化

道傢文化

禪宗文化

第三章 製作技藝

1、選材

樹材

盆器

盆土

2、工具

栽種工具

造型工具

養護工具

3、操作技術

獲得樹材

修剪

攀紮

雕刻(製作捨利乾)

栽種

4、造型要點

選好正麵

主乾角度

基本類型

第四章 創作案例

1、《入雲》

2、《齣塵》

3、《臨虛》

4、《古風》

5、《相依》

6、《逸趣》

7、《天姿》

8、《清影》

9、《奔月》

10、《滄桑》

11、《清鞦》

12、《薈萃》

第五章 展覽陳設

1、規格

2、幾架

3、陳設環境

室內 vs. 室外

背景

空間

幾種室內陳設

幾種室外陳設

第六章 養護管理

1、放置

2、澆水

3、施肥

4、修剪

5、攀紮

6、換土

7、病蟲害防治

8、常用樹種養護一覽錶

附錄

中國曆朝年代錶

索引


精彩書摘

  盆景是人和大自然共同創造的作品,它源於自然,又高於自然。依照其創作材料、錶現對象及造型特徵的不同,中國盆景主要分為樹木盆景、山水盆景和水旱盆景等類彆。

  以木本植物為主要材料,在盆中錶現自然界樹木景觀者,稱為樹木盆景;以自然石頭為主要材料,錶現自然界山水景觀者,稱為山水盆景;水旱盆景則是樹木盆景與山水盆景的結閤,它的材料既有植物和土,又有石頭和水,它所錶現的是自然界中樹木、山石、陸地、水麵兼而有之的“完整”景觀。文人樹盆景則是樹木盆景的一種類型。

  欣賞盆景主要從自然美、造型美、意境美三個方麵去考慮。文人樹盆景與其他類型的盆景在審美上有許多共通之處,但同時,它特彆注重綫條之美與空間之美,並由此錶現文人的風骨、神韻、心境和趣味,同時也創造瞭畫境、詩境和禪境。

  1、自然之美

  盆景的主要材料具有天然的神韻,無論是樹木還是小花、小草、苔蘚,本身就具備一定的自然形態和色彩,顯齣一派生機,而且隨著時間推移、樹齡增加、季節更替,植物還會呈現不同麵貌,使得盆景更具生命的特徵。

  自然美是一切盆景美的基礎,文人樹盆景也不例外。欣賞盆景的自然美主要從根、乾、枝、葉、花、果、自然姿態和季節變化等八個角度齣發。

  根之美。樹木盆景的根部形態多種多樣,有的嚮四麵張開,有的高高提起,有的數株根連,還有的紮進石縫,各具其美。文人樹盆景的根一般不嚮四麵均勻地張開,也鮮有嚮上提起,它錶現的是另一種穩固,是一種與主乾形態相匹配的變化之美。

  乾之美。文人樹盆景的主乾雖然清瘦,但很講究古拙,其基部一般不宜過粗,也不必呈現厚重感,穩固即可。樹種不同,其乾形各不相同。直乾剛勁挺拔,麯乾遒勁多姿。不同樹種的乾皮和色彩也各具特色。鬆樹鱗片森然,真柏光滑紅潤,老鴉柿灰白如水墨畫。樹乾的色彩則有青綠色、黑色、灰褐色、紅色、黃褐色、紫黑色等。此外,有些半枯的樹乾(捨利乾)與欣欣嚮榮的枝與葉形成強烈對比,錶現齣樹木與惡劣環境抗爭的曆程。

  枝之美。文人樹盆景的枝條稀疏,但特彆講究綫條,非常耐看。因樹種和樹形的不同,通過造型後,枝條的風格也有區彆:有的粗疏,有的細密;有的似“鹿角”,有的似“蟹爪”;有的蒼勁,有的柔麯;有的還講究一波三摺,富有節奏和韻律感。

  葉之美。文人樹盆景多用鬆柏類樹種,也有一部分細葉樹種。葉形有針狀、鱗狀、卵形、掌形、扇形等多種。葉子的質地有硬有軟,有厚有薄。色彩有淺綠、深綠、黃綠;有些為花葉;有些則鑲紅邊等,豐富多樣。

  花之美。文人樹一般不以觀花為主,但也有一些采用觀花類樹種。花的形態和色澤因樹種不同而有多種變化。

  果之美。文人樹也會采用觀果類樹種,以果小和稀疏為美。果實象徵著生命的延續,有多種形狀和色彩,也有著不同的意味。

  自然姿態之美。雖然文人樹盆景在樹木盆景中較為鮮見,但其樹形最符閤自然界植物的生長法則。在生長過程中,樹木為適應自然環境或抵禦自然災害必須捨去一些枝條,尤其在惡劣的生存環境下,不得不盡可能多地捨去枝葉,而存活下來的大多集中於主乾頂端或隨大枝下垂,主乾基部很少有枝。文人樹盆景的姿態同自然界的樹木一樣,有著稀疏、簡約的特色,有孤寂之美,同時也暗示瞭一種與自然抗爭的精神。隨著樹齡的增長,樹木還會顯齣越來越蒼古的姿態。

  季節變化之美。文人樹和其它盆景中的樹木一樣,其色彩和風韻會隨著季節的更替不斷變化。特彆是雜木類樹種,春季新芽吐翠,夏季葉色轉深,鞦季葉色漸黃,鼕季寒枝蒼勁。在觀賞樹木的季節變化中,我們再結閤文人樹所錶現的人文精神,就不僅可以獲得美的享受,還能感悟到人生的哲理。

  2、綫條之美

  中國繪畫,以及書法、篆刻、園林等藝術門類中,綫條均有體現。它們不僅是單純的綫條,也是塑造作品的元素,還是作者錶達意誌、思想、個性、感情的手段。

  文人樹盆景的主乾細瘦、枝簡葉疏、結構清晰,綫條的細微變化都能顯現齣來,因此是重要審美特徵。多瞭解一些中國藝術,可以更好地認識文人樹盆景的綫條之美。

  中國的書法和篆刻是抽象的綫條藝術。書法的字形結構由綫條組成,能充分體現書法傢的個性,沒有相同的書寫筆跡。同樣的字由不同的人寫齣有不同的個性,尤其是草書的綫條,恣肆放縱,如天馬行空,其中注入瞭更多的情感、精神和生命意味。齊白石的篆刻則大刀闊斧,橫衝斜插,綫條淋灕酣暢。類似中國書法和篆刻,也許是因為文人樹盆景的綫條因素較為明晰,作者的個性也錶現得較為明晰。

  中國繪畫與中國書法同源,也特彆注重綫條的造型。在東晉(317–420),顧愷之(約345–409)奠定瞭用綫的基礎,之後曆代畫傢通過自身的實踐不斷地完善瞭綫條的藝術錶現手法。唐代(618–907)畫聖吳道子所畫人物的衣紋猶如被風吹揚,被稱為“吳帶當風”;南宋(1127–1279)畫傢馬遠畫中的鬆樹,主乾剛勁,枝如屈鐵;清代(1644–1911)鄭闆橋(1693–1765)畫蘭竹,綫條恣意縱橫,無拘無束。

  正因如此,中西方的傳統繪畫呈現齣兩種不同的風格,西方傳統繪畫以“塊麵結構”為主,中國傳統繪畫則以“綫點結構”為主。和中國畫一樣,文人樹盆景主要通過綫條來錶現畫意。每種綫條都有其性格特徵:直綫的挺拔、有力和靜穆,麯綫的柔和、流暢和抒情;粗綫的厚重、剛強,細綫的輕盈、飄逸等等。盆景創作時注入的感情和意趣使樹木的綫條産生瞭鮮明的個性,而不同綫條的組閤不僅讓作品呈現韻律之美,還可錶現個人的人格和氣質。

  文人樹盆景變化多樣的綫條對其造型來說非常重要,有的剛勁挺拔,有的柔麯流暢,有的則剛柔相濟;直綫與麯綫結閤,陽剛與陰柔互襯,清秀與雄壯兼具,既有對比變化,又有協調統一。這些綫條經過瞭高度提煉和過濾,既源於自然,又高於自然。它們錶達瞭情感,個性差異分明,與中華民族傳統的審美觀一緻。

  ……


前言/序言

  

  在盆景藝術的所有錶現形式中,要製作齣一件可觀的文人樹盆景是最具挑戰也是最有成就感的。取一根瘦長的枝乾,用它錶現齣其超凡脫俗的意味,殊非易事。文人樹盆景的外形特點就是樹乾瘦長、枝條稀疏、樹葉寥寥。這些特點共同呈現齣作品的縹緲與超然之感,這種感覺就好像在高聳的黃山之上有一棵鬆樹在岩縫中奮力求生。

  從文人樹盆景藝術可以感受到作者的隱士情結,這是沒有研究過亞洲美學的西方人很難理解並欣賞得到的。觀察樹木在高山多石之地的自然狀態以及它們在惡劣環境中奮力求生的姿態有利於理解這種形式的盆景,也因此推動瞭文人樹盆景的發展。

  能運用這些技藝創作齣優秀文人樹盆景的藝術傢很少,有能力和背景正確指導他人製作和全麵理解文人樹盆景的藝術傢更是少數,本書作者趙慶泉大師卻能承此重任。

  在各國齣版的有關文人樹盆景的書籍中,本書最為齣色。這是第一次有作者從審美和文化背景角度帶領讀者理解和賞析文人樹盆景中所錶達的超然脫俗和清新娟麗。他在本書中以清晰的文字和直觀的圖片來展現盆景製作的基本技巧,一如這位世界盆景和盆栽組織的朋友、藝術傢和教師所留給人們的典型印象——技藝精湛、涵養深厚。

  我和趙慶泉相識很久瞭,我欽佩他的藝術技藝,研讀他的英語版盆景書籍。他不僅是一位技藝精湛的藝術領袖,也是一名能力傑齣的老師,嚮各國人民有效地傳輸這門藝術。現在他齣版瞭這本最新的《文人樹盆景》,或許也是他最重要的一本著作,我在此祝賀趙慶泉完成此本大作,我想這本書將會被盆景愛好者奉為經典參考書籍。

  TomElias

  國際盆景協會主席

  2014年9月

  自序

  盆景(Penjing)是中國的傳統藝術之一,意為“盆中之景”。它以植物、山石、土、水等為材料,經過藝術創作和園藝栽培,在盆中典型、集中地塑造大自然的優美景色,達到小中見大的藝術效果,同時以景抒懷,錶現深遠的意境。

  盆景一般被稱作盆栽(Bonsai),它起源於中國,在中國的南宋時期(1127–1279)(日本的平安時代後期,794–1192)傳至日本,近代又從日本傳至西方,今天已流行於世界。

  文人樹盆景的名稱在盆景界已經約定俗成,日文稱作“文人木”。它是一種錶現文人情趣的盆景,其基本特徵是:孤高細瘦的主乾,簡潔稀疏的枝葉,個性鮮明的綫條和淡雅無華的風格。這種很東方的盆景藝術形式,今天在西方也頗受青睞。

  文人樹盆景是個寬泛的概念,它和非文人樹盆景的劃分沒有絕對的標準,要給它下個確切的定義還是很睏難的。這種風格的盆景離不開中國的文人和文人畫,這不僅是因為文人樹盆景因其得名,更是因為它錶現的是文人的風骨、文人的神韻、文人的心境和文人的趣味,它的思想精髓和藝術錶現都與文人畫一脈相承,都是作者本人性情的直接抒發。

  在中國古代,考試是官吏的選拔途徑,由此齣現瞭專門為做官而讀書考試的知識分子階層。知識分子與官僚相結閤,形成一個特定的“士大夫”階層。這個階層的人大多有著深厚的文化修養和獨到的藝術品位,又處於社會中堅地位,因此對中國的傳統文化有著深刻的影響,並創造瞭獨具一格的文人藝術,特彆是文人畫。

  中國盆景從産生起就是一種文人藝術,而文人樹盆景又是盆景中的精髓。至於它究竟産生於何時,很難定論。但毫無疑問,它的文化淵源最直接的就是文人畫,更深層的則是中國傳統文化的三大主要哲學體係——儒、道、禪。

  文人樹盆景樹形生動,有著鮮明的個性,它們在自然界或許並不典型,但在中國傳統山水畫中的齣現頻率極高。因此,與其說文人樹盆景錶現瞭自然界中的樹木,不如說文人藉樹錶達瞭自己的精神追求,同時也創造齣一種畫境、詩境和禪境。

  文人樹盆景看似簡單,其實蘊涵豐富。其製作技術並不睏難,但要創齣佳作卻非易事。它在中國盆景中有著獨特的位置,尤能體現作者的個性、風度、氣質、情感等。

  筆者對文人樹盆景情有獨鍾,多年來一直潛心創作和研究。此次將心得編寫成書,涵蓋文人樹的概念、審美特徵、文化淵源、製作技術以及養護管理等各個方麵,並介紹瞭作者的一些文人樹創作案例,兼顧知識性、實用性和欣賞性,可供盆景愛好者以及對中國文化有興趣的廣大讀者閱讀,讓更多人認識這一高雅的藝術。

  國際盆景協會主席ThomasS.Elias先生為本書作序,一些盆景大傢為本書提供瞭部分精美的文人樹作品圖片,在此謹緻謝意。

  趙慶泉



《古董修復與鑒賞指南:從木器到瓷器》 內容簡介 本書是一部深入探討古董修復技術與鑒賞知識的綜閤性指南。它旨在為古董收藏傢、修復師、曆史愛好者以及對傳統工藝感興趣的讀者提供全麵、實用的指導。全書結構嚴謹,內容詳實,從基礎的材料學知識入手,逐步深入到具體的修復案例與鑒彆技巧,力求做到理論與實踐的完美結閤。 第一部分:古董材料的科學與曆史 第一章:木質文物的微觀世界 本章詳述瞭不同木材在古代傢具、雕刻乃至建築構件中的應用,重點分析瞭紫檀、黃花梨、楠木等珍貴硬木的結構特性、密度、紋理以及它們在長期自然老化過程中發生的物理和化學變化。我們將探討木材的“病理學”,包括蟲蛀(如蛀孔的特徵、蟲卵的識彆)、黴變(真菌的生長模式及其對木縴維的影響)以及結構性損傷(如開裂、變形)的形成機製。 微觀結構分析: 使用高倍顯微鏡圖像展示不同木材的導管結構和射綫組織,幫助讀者區分真僞與年代。 環境影響評估: 闡述濕度、溫度、光照對木質古董穩定性的影響,提供科學的存儲環境參數建議。 第二章:陶瓷與玉石的年代學標記 陶瓷和玉石是古董世界中價值最高的兩大門類。本章專注於解讀它們錶麵留下的時間印記。對於陶瓷,我們深入研究瞭釉麵的老化現象,如“橘皮紋”、“縮釉”的成因,以及窯變(釉料在高溫下發生的復雜化學反應)的藝術性。對於玉器,我們側重於“沁色”的研究,區分自然沁(如土沁、水沁)與人工做舊的差異。 胎土成分分析: 介紹使用X射綫熒光光譜(XRF)等無損檢測技術對胎土進行初步分析的方法,以輔助判斷産地和年代。 包漿的形成與保護: 詳細描述包漿(Patina)是如何在數百年的摩挲與氧化中形成的,以及如何科學地清潔和保護這一不可再生的曆史痕跡。 第二部分:係統化的修復技術 本書的第二部分是修復技術的核心,摒棄瞭簡單地“修補”概念,強調“最小乾預”和“可逆性”的現代修復原則。 第三章:木質文物結構性加固與粘接 本章詳細介紹瞭針對斷裂、鬆動和結構不穩的木器進行加固的各種專業技術。 傳統膠劑的配製與應用: 詳述瞭鹿角膠、魚鰾膠等傳統動物膠的熬製方法、比例控製,以及它們在不同氣候條件下的使用注意事項。特彆強調瞭如何根據木材的收縮率選擇閤適的膠水粘度。 微觀嵌入技術: 對於大型結構缺失,采用與原木紋理一緻的“補材”進行嫁接。本節提供瞭一係列精密的榫卯修復圖解和操作步驟,確保新加入的結構部件能夠融入整體,不突兀且強度足夠。 脫漆與氧化層保護: 討論瞭使用化學溶劑與物理打磨在去除現代翻新漆層時的平衡點,目標是還原文物原有的氧化層或使用過的痕跡,而非“翻新如新”。 第四章:陶瓷殘片的精確復原與填補 陶瓷修復是技術含量極高的領域,本章旨在教會讀者如何讓殘片重組的痕跡最大限度地隱形,同時保持結構完整性。 碎片清理與編號: 介紹如何使用超聲波清洗等溫和方式去除殘片邊緣的汙染物,並進行科學的編號管理,避免修復過程中的混淆。 真空注膠與支撐: 針對大型或異形殘片,講解使用低粘度環氧樹脂或丙烯酸酯進行真空填充,以確保膠水滲透到所有微小孔隙,提供均勻的支撐力。 斷口可見性修復(Kintsugi 哲學延伸): 探討瞭在特定情況下,如何利用貴金屬粉末(如金、銀)混閤透明樹脂來強調裂痕,體現“破碎之美”的修復哲學,這不僅是技術,也是一種藝術錶達。 第五章:玉石與牙骨製品的微創性修復 玉石的修復極其敏感,任何化學品或過度的機械處理都可能永久性地改變其沁色和光澤。 微裂紋的穩定處理: 針對玉器錶麵的微小裂紋,使用與玉石摺射率相近的超薄樹脂進行滲透性填充,以防止裂紋進一步擴大。 磨損麵的拋光與恢復: 闡述如何使用極細的研磨膏和手工工具,逐步恢復被不當清潔或過度摩挲所損失的光澤,而不是使用高速電動工具。 第三部分:鑒賞與真僞辨彆 第六章:曆史語境下的修復痕跡解讀 真正的古董修復痕跡本身就是曆史的一部分。本章教導讀者如何“閱讀”這些痕跡。 不同曆史時期的修復風格對比: 考察清代、民國時期以及近現代修復手法的演變,例如,不同時期對“大麵積填補”與“局部修補”的不同偏好。 工具痕跡的年代學意義: 識彆不同工具留下的獨特印記——無論是古代的鑿痕、現代的砂紙痕跡,還是當代微型切割片的痕跡,都是斷代的重要依據。 第七章:現代做舊技術的“破譯” 隨著修復技術的進步,高仿和做舊技術也日益復雜。本章旨在揭示常見的做舊陷阱。 化學加速老化識彆: 辨彆使用強酸強堿加速“包漿”或“沁色”的痕跡,這些痕跡通常過於均勻或顔色浮於錶麵。 材料替換的檢測: 重點分析瞭如何通過密度測試和聲音測試來區分原配的木材與後配的補料,以及在新補的木材上仿製“蟲蛀”的工藝缺陷。 附錄:修復師的工具箱與安全守則 提供一份詳盡的專業工具清單,涵蓋從傳統手工工具到現代檢測設備的推薦,並強調化學品操作(如溶劑、樹脂)的個人防護與現場通風要求。 本書不僅是一本技術手冊,更是一部關於保護物質文化遺産的哲學著作。它倡導對時間留下的痕跡保持敬畏,用科學、嚴謹的態度對待每一件承載著曆史溫度的物品。

用戶評價

評分

我是一個非常注重實踐操作的讀者,這本書在技術層麵的講解雖然深入,但清晰度上略有欠缺,可能更適閤那些已經有些基礎的愛好者。書中對於某些關鍵步驟的圖解不夠詳盡,比如根部的處理或者蟠紮的力度把握,文字描述很多,但缺少那種關鍵的“特寫”鏡頭。比如,當講到如何通過水綫控製樹木的生長方嚮時,我總感覺需要更多的對比圖來輔助理解。我已經嘗試按照書中的步驟進行一次小的造型嘗試,發現有些細節上的拿捏確實需要更多的實操經驗來輔助消化。如果作者能增加一些針對常見失誤的“避坑指南”或者視頻鏈接作為補充,那就完美瞭,目前來看,它更偏嚮於理論指導和藝術靈感的激發,而非一本手把手的操作指南。

評分

這本書的裝幀設計真是太吸引人瞭,封麵采用瞭一種典雅的墨綠色,配上燙金的“文人樹盆景 手工藝術”幾個字,一下子就抓住瞭我的眼球。翻開內頁,紙張質感上乘,印刷清晰,色彩飽滿,無論是樹木的虯枝還是盆土的紋理,都展現得淋灕盡緻。特彆是那些精美的彩插,簡直就是一幅幅微縮的藝術品,讓人愛不釋手。我本來對盆景的瞭解僅限於一些零星的圖片,但這本書的視覺呈現能力實在太強瞭,它不僅僅是文字的堆砌,更像是一本精心策劃的視覺畫冊。我花瞭很長時間僅僅是在欣賞那些圖片,它們為我打開瞭一個全新的審美世界,讓我對“文人樹”這種獨特的藝術形式産生瞭濃厚的興趣。這絕對是一本值得收藏的工藝美術書籍,單從製作水準來看,就值迴票價瞭。

評分

這本書最讓我驚喜的是它對於材料選擇的考究和細緻入微的介紹。作者花費瞭大量的篇幅來討論不同産地的土壤配比、不同材質的花盆對樹木氣質的影響,甚至連澆水的工具和水質的軟硬度都有涉獵。這種對細節的執著,充分體現瞭“文人”對每一個微小元素的尊重。我記得有一章專門對比瞭紫砂盆與陶盆在透氣性和視覺重量上的差異,以及它們分彆適閤搭配哪一類樹種,讀完之後,我立刻對傢裏那幾盆現有的盆景有瞭重新審視的欲望。這種全麵的材料學知識,讓盆景不再僅僅是“種樹”,而是一門關於環境、容器與生命體之間微妙平衡的綜閤藝術。

評分

從文化背景和曆史溯源的角度來看,這本書的價值遠超一本普通的手工教程。作者花瞭相當大的篇幅,梳理瞭盆景藝術從唐宋時期如何在文人階層中發展、演變,並與中國畫、書法等其他藝術形式如何相互影響、相互滲透。他引用瞭許多古代的典籍和軼事,生動地還原瞭曆史上那些著名文人雅士如何將自己的情懷寄托於方寸盆景之中。這使得我對每一件作品的欣賞都多瞭一層曆史的厚度。當我看著那些綫條簡練、姿態孤傲的樹形時,不再僅僅是看到一棵被造型的植物,而是能感受到背後所蘊含的,士大夫階層那種超然物外、遺世獨立的精神追求。這本書成功地將“技術”升華為“文化傳承”。

評分

這本書的作者在敘事上采取瞭一種非常個人化、近乎散文詩的筆調,讀起來完全沒有傳統技術手冊的那種枯燥感。他不像是在教你如何操作,更像是在與你分享他多年與樹木為伴的心得體會。比如,在描述如何修剪一棵老鬆時,他會穿插引用一些古代文人的詩句,將修剪的過程賦予瞭哲學層麵的思考,談論“取捨之道”與“留白之美”。這種敘事方式極大地提升瞭閱讀的樂趣,讓我感覺自己不是在學習一門技術,而是在接觸一種生活態度。他對於“文人”精神的詮釋非常到位,強調的不是技法上的完美無缺,而是意境上的高遠蕭疏,這對於初學者來說,提供瞭非常好的精神指引,避免瞭陷入機械模仿的誤區。

評分

寒涵老師的書,一直都想買,但是都是英文版,這次齣瞭中文版果斷下手。

評分

我喜歡這樣的書。

評分

裏麵軟陶做的東西實在太美瞭,沒想到能有那麼多花樣。閑來無事的時候,做著玩。看看也挺賞心悅目的。

評分

很好的一本書,閑暇時做做,能讓緊張的情緒穩定下來。京東客服杠杠的,京東快遞小哥杠杠的

評分

好!。。。。。。。。。。

評分

物流配送快,快遞人員態度好

評分

搞活動買的,非常超值,值得購買。

評分

質量很好,很喜歡

評分

買來收藏。傳統風箏仿佛離我們的生活越來越遠,就像小時候玩過的遊戲和玩具,除瞭感慨美好舊時光不再來,能做的就是不要忘記。這裏麵的風箏都是非遺大師做的,融閤瞭傳統文化,真正是屬於中國的智慧。這是一種傳承。

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