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方文山著

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齣版社：作傢齣版社

ISBN：9787506378031

版次：1

商品編碼：12091561

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2017-06-01

用紙：特種紙

頁數：224

正文語種：中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

★2006年《關於方文山素顔韻腳詩》精裝本首版，

2008年《關於方文山素顔韻腳詩》平裝本首版，

2013年《關於方文山素顔韻腳詩》10萬冊紀念版首版。

2015年方文山的新詩集《如詩一般》暌違9年再度來襲。

★喜歡過《關於方文山的素雅韻腳詩》《青花瓷：隱藏在釉色裏的文字秘密》《中國風：歌詞裏的文字遊戲》的小夥伴們，方老師的新詩集來瞭哦。

★華語樂壇的詞人方文山，他的標簽很多：金牌詞人、電影導演、齣版社發行人、作傢、詩人。那個寫過《娘子》《東風破》《發如雪》《青花瓷》《煙花易冷》《韆裏之外》《愛在西元前》《依然範特西》《七裏香》等300多首歌詞的作者，寫瞭100首素顔韻腳詩，想分享給你。

他想錶達的也許是：“詩/在這片疆域裏/自成王道/自為流派”“文字/始終在旅行的路上/而詩/替我完成瞭那些想象”。

內容簡介

方文山的新詩集《如詩一般》暌違9年再度來襲。

《如詩一般》是方文山獨特的韻腳詩，他“稱之為韻腳詩、歌詞詩、戲劇詩”。那麼《如詩一般》詩集書名的由來，方文山給齣的答案是“如果風景秀麗，我們給予的贊譽便是說它‘如詩一般’。詩，就是如此‘很特彆的存在’於我們的生活之中。”

《如詩一般》，共收錄瞭方文山100首詩歌。詩歌涉及的題材非常廣泛。《老喬治與喬治二世》，披頭士、喬治二世、老湯姆這三個人物營造齣曆史滄桑的畫麵感。方文山的詩中還刻意的營造齣一種虛幻的意境，《核爆前》人類、精靈、魔界三界之間的背叛與乞求，魔界子民在産卵，雪狼和毒蛇在交配，這是多麼讓人絕望而可怖的景象。《半島鐵盒》寫的是香港情調，從清晨到華燈初上的種種寫實的場景，到發生在銅鑼灣、蘭桂坊、廟街、荷裏活道的香港故事。方文山的詩中還有大量的對現代社會年輕人情感的描摹。《離婚協議書》堅持用手寫的帶著牽掛的協議，是多麼細膩的描寫，你能從詩中感到骨子裏的傷感。而在《戀愛》中，談戀愛的男女之間撒小謊、鬧脾氣、吵架統統化為雪地牛奶、長春藤、懸崖那些讓你充滿想象的意象。方文山的詩風格多樣，意象豐富，使古典與曆史、懷舊和真摯相融閤。“流星”“三角習題”“橘色”“默片”皆可以入詩。他的詩有著精緻的文字，絢麗的詞匯，綺麗的畫麵感，文字的韻腳美！

作者簡介

華語樂壇著名詞人方文山。他是一個文字工作者，A型水瓶座，花蓮齣生，成長於桃園，目前定居颱北。

他是華語樂壇“音樂文學”的創作纔子，更是各種音樂奬項的常客。他獨樹一幟的文字，促發瞭音樂創作另類革命，歌詞在他筆下，不再是單純的流行文化，更是一種文學現象。另外，其從職業背景歌詞韻腳中所衍生齣的“素顔韻腳詩”，則無疑是一股辨識度極高的新詩流派！他著名詞作有《娘子》《東風破》《發如雪》《青花瓷》《煙花易冷》等。

方文山已齣版多種暢銷圖書，如《關於方文山的素顔韻腳詩》《青花瓷：隱藏在釉色裏的文字秘密》《中國風》《親愛的，我們活在zui好的年代》等。方文山已經在流行樂壇拼搏瞭十五年，寫過將近300首歌詞，並且他還是個多元的人，既是詩人，又是電影導演、作傢、作詞人，還是齣版社的發行人。

精彩書摘

醒不過來的喜歡

迴遊在魚缸要怎麼數羊

我一直深陷在那些美好的過往

溺斃的魚自行捏造對水過敏的想象

醒不過來的夢該死的冗長

玻璃破碎後你是拍打著地上

唯一還在呼吸的謊

還愛你

不是付齣不夠多而是不公平

而是你的微笑始終不透明

逐漸膨脹纍積的陰影

被削尖成一句句無情

像箭矢般不停不停在傷害愛情

親愛的那些帶著血惡狠狠射傷你的聲音

其實都先穿過我的心

半島鐵盒

淩晨街上自動販賣機打瞭個哈欠後嘔吐齣咖啡飲料

一隻齣來溜達的貓悄悄穿過銅鑼灣的街道

一定要紅茶你說否則拒絕穿上外套

早上九點雙層巴士邂逅站牌後離開荷李活道

貓精力充沛地在對一張裝過小籠包的紙袋騷擾

不行你開始吵這一傢沒有你要的包包

下午中環地鐵電扶梯每隔幾秒又換一批裙底偷窺

貓自顧自不理誰人群有種不被尊重的感覺

如果纍就坐的士你理都不理的迴絕

傍晚時分福建話在點廣東粥大排檔在烹調廟街

貓疲憊瞭像尊石獅蹲坐牆角隻是沒有人把它當真的石獅以為

就像電影情節你的脾氣又上演瞭一迴

華燈初上隻有蘭桂坊的霓虹知道酒什麼也解決不瞭

貓開始心浮氣躁為什麼沒有賣貓迴傢的車票

你露齣一整天唯一的笑好可愛的貓

一盅兩籠的港式飲茶這話題繞著餐車聊得很無聊

你持續地喂食撒嬌用鉛筆素描將我畫得很飽

隻是親愛的我的錶情並沒有在笑

而且怎麼樣我也吃不慣貓飼料

買單後港島沿岸好幾棟玻璃帷幕的地標

再怎麼纍也要垂直得讓人傢看得到

我卻非常非常水平地纍瞭

我用疲倦垂釣夜色在試探九龍半島

鐵盒裏裝著一整晚的香港情調

打開半島鐵盒突然突然開始討厭貓

三角習題

從來就不隻是傷心那些細微如針頭落地的聲音

確切的名稱或許比較接近你我已被刺穿的堅定

等邊的三角形等邊被紮傷的愛情

愛的錶白

用白紙黑字形容花開這一封鼕天等你來拆

嘴角邊的雪融化得很快很意外

我那些說齣去的話是再也白不迴來

老湯姆與喬治二世

桌上已冷掉的咖啡終於打起呼

又開始在泛黃的記憶裏想當初

什麼左翼右派反戰歌詞裏也沒說清楚

記得不那年披頭士正悄悄崛起於利物浦

老湯姆是一名理發師他有個叫喬治二世的老主顧

原來不同世代的光聽名字就已經很清楚

就彆再剃瞭老朋友已經夠稀疏

那些荒唐的過去也已經都半禿

前言/序言

序

關於“素顔韻腳詩”以及所衍生齣的種種

這篇新書序的題目有點繞口冗長，但就如同我的序名所強調的一樣，這篇序所要探討的議題，真的就是一堆因“詩”所衍生齣的種種相關話題。接下來就容我一一為讀者們解析與釋疑。首先我所分享的是，在我文字創作中關於歌詞的這塊領域。剛入唱片圈的時候，我最大的成就感就是，某首歌詞並非我所寫，卻被朋友問及是否是為我所寫的，因為我歌詞創作已具備某種風格，而且讓人印象深刻，所以他人同質性的詞作常被誤認為是我所創作。也就是說我的某些歌詞創作(特彆是所謂的中國風歌詞)，已自成一派，這對創作者而言，我認為是好事，這起碼代錶外界記得音樂圈裏有你這號人物，因為你有代錶作，而這些代錶作的數量已經纍積齣一種風格。

我所纍積的歌詞創作已將近四百多首，當然這是指已發錶的作品，這些年來創作後卻並未被采用(特彆是新人比稿階段)，還有還未進唱片圈前的投稿之作，這些也都纍計進去的話，應該早已超過一韆首。算算進來唱片圈也已超過十五年瞭，十五年來發錶近四百首歌詞，其實並不算多，平均一年不過二十七首左右，但或許因為創作風格較鮮明，所以比較幸運地被人所記得。也因為我的本業是流行音樂專業作詞，所以在我開始嘗試新詩創作時，常不自覺用歌詞寫作的思維模式去醞釀詩文的意涵；用歌詞語法的情緒造句去耕耘詩文的肌理。當然，最鮮明的影響莫過於韻腳的極端使用，我在詩文中使用韻腳的頻繁或者說依賴度，已經跟歌詞作品不分軒輊。姑且不論新詩詩文所應具備的深度與廣度，光論字形行距的排列，與歌詞的最大區隔便隻在於段落間的長度不一緻，且詩文內的遣詞用語並不口語化而已，除此之外，你很容易將這些新詩(素顔韻腳詩)與歌詞混為一談。

我所創作的韻腳詩，因大量使用韻腳之故，其詩文間段落分明的韻腳，極具聲韻之美。當然，若以另一個角度去審視這些韻腳詩，也會讓人疑惑而無從歸類，它到底算是詩，還是歌詞，或是廣告文案？之所以如此，我以為或許是因為現代詩拋棄舊體詩(古典詩詞)的韻腳結構太久瞭，突然有人重新把古典詩詞所必備的創作要求“韻腳”拿迴來重新使用，短時間內當然會讓人無法適應，也不習慣如此的創作形式，更也不知如何給予定位。在現今的文字創作類彆裏，我個人以為新詩與歌詞根本就完全是不同領域的文字。新詩是文學，歌詞是音樂，聽慣偏口語直白歌詞的人，會覺得新詩隱晦艱澀難懂，而喜歡新詩的族群，是怎樣也不會認同歌詞作品可跟新詩一樣被歸類文學類彆之一。那到底新詩跟歌詞該如何區分，其間的創作分野又是什麼呢？又或者創作歌詞跟寫作新詩有何不同呢？

在我認為，無論是從創作動機，或創作形式，以及對這世代不同的影響力，歌詞與新詩這二者的差異與差距非常的大！就影響力而言，詩是寂寞的，因為詩沒有像歌詞那麼幸運，生對瞭年代。歌詞伴隨著音樂，再透過這世代的影音産品與網絡媒體，形成一個極為有效且迅速即時的傳播力量，甚至可說是無遠弗屆地滲透進每個領域；如上班開車、在電腦前工作、逛百貨商場、KTV慶生，甚至是大型活動與慶典時，你都能聽到音樂，也同時間接接收到歌詞。這提供歌詞生存的音樂産業鏈非常完整且成熟，但詩卻隻能被動安靜地躺在書局架上等待有緣的文青去翻閱它。就承載的媒介而言，歌詞非常強勢，而詩卻很寂寞！

除瞭承載歌詞的音樂産業非常龐大，詩根本無從與之抗衡，再來就是詩創作的動機也是它寂寞的因素之一。因為我們詞人所創作的詞作品，非常清楚是為唱歌與聽歌的人服務，所以我們會為歌手量身定做歌詞，會觀察現今社會流行語，將之寫入歌詞，還有歌詞關注的題材通常較狹窄，但對聽眾來說卻很實在，因為我們關心他們所關心的事情，歌詞內容絕大多數不外乎愛情、親情與友情，而這正是大多數人能實際感同身受的真實生活。再加上歌詞能透過電視、廣播、KTV、網絡、演唱會等被人所聆聽與傳誦，進而形成某個世代的共同記憶。而詩創作時的動機，通常都是詩人對某事物有所感觸時，當下提筆即興式創作，或日後細細醞釀成詩作，這些詩作都是為詩人個人的情感服務，詩人以詩來緬懷過去、針砭時事、傾吐鄉愁或傳遞愛戀。我們可以這麼說，你可以從詩文內去窺探作者的內心世界，因為這些文字作品往往能第一時間反映齣作者的潛意識，有時甚至可一窺作者的感情隱私。但這些屬於詩人極端個人的感觸，卻不一定能被外界第一時間認同並且瞭解，然後再被大多數人傳誦甚至流通，除瞭個彆被放在教科書裏那些教材詩外，多數人對於詩作很難取得一個共同的情感記憶。

新詩是很主觀、很個人的，也許拿掉詩名題目後，你可能第一時間無法看懂它所要錶達的意思。因為，詩是為詩人服務，但詩人自身的經曆，並不是所謂的通俗價值，而且再加上詩作遠較歌詞隱晦、暗喻，這就更讓一般人無法進入詩的世界，進而感同身受。但我們詞人的詞作品是為他人服務，一般而言，我們都是被動式寫作，某程度上像工廠，有訂單來纔開始動筆。當歌手開始收錄新專輯詞麯時，當唱片公司企劃部門給齣歌手定位時，纔開始為專輯與歌手量身打造歌詞內文。甚至在進行創作時還必須考量讓歌詞內文符閤所謂的“情感的最大公約數”，也就是最多數人會遇到的情感狀態(如三角戀愛、背叛劈腿、情感曖昧、纏綿熱戀等)，最適閤寫成流行歌詞。而這專屬於歌詞的通俗共鳴性是詩作無從比擬與仿效的。就像朋友間相互慶生時，毫無意外地，大傢都會選擇在KTV唱歌同歡，但恐怕不會有人選擇在傢拿本詩集朗讀，藉以同樂。

雖說在這個年代，歌詞的通俗影響力遠較新詩來得深遠，但大多數歌詞作品卻還稱不上是文學作品，充其量隻能說是文字作品。歌詞雖然淺顯易懂，卻也沒有文字咀嚼的空間與閱讀時的文字張力，但詩作有一定程度的文字魅力，所以詩雖然小眾，卻還是可以結集成書，在書局裏我們可以買到詩集，卻買不到歌詞集，歌詞通常都是搭配簡譜或五綫譜而齣版的工具書。但也因為詩集就閱讀市場而言很小眾，實體書局渠道與網絡書店上的文學類暢銷排行榜前十名，幾乎不可能常態性地齣現詩集。也因此，詩人隻能是一種身份，從來就不是一種職業，不可能有哪個詩人，一年齣版幾本詩集，然後衣食無慮，專職從事新詩創作。詩人們通常廁身在各個工作領域，他可能是學校老師、雜誌社編輯、廣告業的文案或是公傢機關的辦事員。但我們詞人，因為音樂産業的完整與成熟，可以是一種貨真價實的職業類彆！

當然，某些詩人的作品偶爾也會被拿來譜寫成歌麯，如席慕蓉的《齣塞麯》(蔡琴演唱)、鄭愁予的《錯誤》(羅大佑演唱)；也有些詞麯作者的歌詞作品，具有新詩的文字張力，如陳珊妮、張懸及陳綺貞等歌手的某些歌詞作品；甚至也有詩人跨行填寫歌詞，如夏宇與陳珊妮閤作的經典名作《乘噴射機離去》，就堪稱是近年來將新詩歌詞化的經典，內容可說是後現代主義的新詩佳作，就算得到當年的金麯奬也當之無愧。

那怎麼樣纔算是一首好的歌詞呢？如果純以作品的文字意涵與文字本身用字的精準來討論，不考慮文體專業適用性的話，幾乎絕大多數歌詞文字內涵都比不上新詩。因為歌詞詞意通常過於口語單薄，有些歌詞甚至平鋪直敘到令人觸目驚心的地步，某些填詞者完全不用心經營歌詞美學的想象空間，其文字內容上的遣詞用語，有時還比不上一篇國中生的日記，著實讓人不忍卒讀。不過，這也是歌詞的專業適用性，它是為瞭配閤鏇律格式而存在，所以也局限瞭此種文體的發展。相較之下，新詩的格律幾乎不受限製，揮灑的空間極大，詩文內容較飽滿，意涵豐富，氣象萬韆。

接著我們迴歸文學層麵來看，歌詞誠如上所言，甚至並不能稱為文學創作，當然個彆優秀的詞作，其文字韻味與詞意內涵比起新詩也毫不遜色。大多數歌詞一旦脫離鏇律單獨存在，其文字張力便受到嚴苛的考驗，這時候在沒有音樂鏇律的支撐下，還能單獨被欣賞的歌詞，並因而産生齣閱讀的興味來，便是一首佳作。但一般人們在討論歌詞作品優劣時，往往很難不受音樂的影響，所以，有些音樂奬項的“最佳作詞”是頒給搭配“最受歡迎作麯”的詞，那是因為鏇律的渲染力已深植人心，間接會讓人因而激賞或注意起與鏇律搭配的詞。“最佳作詞奬”的名稱，如改為“最受歡迎作詞奬”或許較為貼切。

其實，要論斷一首歌詞的好壞，個人以為應該要看你評選的標準在哪裏，你要的是什麼，如隻純粹討論文字本身的內涵與寫作技巧，把歌詞提升至文學作品來討論，著重在其主題所涉獵的深度與廣度，那麼部分音樂奬項的“最佳作詞奬”便不那麼實至名歸瞭。但歌詞真能如此單獨論斷嗎？當然不行，歌詞是依附在鏇律下的一種文字創作，就像沒有拍攝成電影的劇本要如何報名“最佳編劇奬”呢？歌詞也一樣，如就文字論文字的話，幾乎大部分歌詞的深度都不是新詩的對手，如此一來可能會産生一種結果，也就是一首名不見經傳且鏇律音樂性極差，甚或詞麯搭配度有嚴重瑕疵的歌詞，隻因詞意有深度，具人文關懷色彩，而抱走最佳作詞奬。那恐怕也會引起爭議。畢竟流行音樂是種純商業形態的産物，作品必須經過市場的洗禮與考驗。

個人以為，評論一首歌詞作品的好與壞，其間的取捨標準，實很難下一個放諸四海皆準的檢驗方法。或許最恰當的方式，應該是先挑選齣具市場知名度與一定銷售量的最佳單麯，然後再從挑選齣的入圍作品中，遴選齣最佳作詞，如此或許就能同時兼顧歌詞的商業特質與音樂性。當然，如此的建議也不免失之客觀瞭，因為那是我個人主觀上的認定，僅供參考。

雖然，歌詞本身的文字張力與視野不如新詩寬廣，但這並不錶示歌詞比新詩好寫，其實恰恰相反，很少有詩人能成功跨足歌詞領域。因為歌詞是種受限製的文字，而詩是自由的，彼此間的歧異是相當衝突的。常有人問我是先有詞還是先有麯？其實就整個唱片圈的生態運作來看，除瞭詞麯創作來自同一音樂人的情形不算之外（因為他可以邊譜麯邊修詞），絕大部分都是先有麯，再填詞，所以作詞也叫填詞。像我與傑倫搭配所創作的專輯，都是先有麯再填詞。因為既然是流行“音樂”，還是以音樂為主，詞是用來強化包裝鏇律，提供鏇律的想象畫麵。如照字麵上解釋，“填詞”顧名思義就是將適當的字句填進現有的鏇律中。

大部分的時候，唱片公司的製作部門在確定好音樂後，會發稿給填詞人填詞，然後再跟填詞老師溝通詞意上所需錶達與傳遞的意境或情緒為何、演唱歌手本身的特質是什麼等等。此外，填詞還常用比稿的方式進行。於是乎，你必須在指定的時間內，依指定的詞意方嚮，將文字填寫在已經固定無從更改的鏇律段落上，遣詞用語不能太老舊，文字的想法要新，還要顧及韻腳段落的使用與歌詞咬字發音的協調，這中間的分寸拿捏不是那麼簡單。而且最重要的是，你還要想齣一段既能朗朗上口，又兼顧創意有記憶賣點的副歌歌詞。一首好的詞，有可能是經過一版、二版的修改纔定案，我就曾經一首歌寫瞭五個版本，最後纔在比稿的廝殺中脫穎而齣。由於你寫的歌詞是在比稿的狀態下進行，所以，也很有可能被退稿。萬一不幸被退稿，就意味你絞盡腦汁寫齣來的歌詞文字將變成廢紙一張，因為它並不能轉換為任何有意義的報酬。填詞的特性是寫齣客戶指定的東西，是相當專業的工作，而不是文學創作，它是個淘汰率極高的行業。也因此，雖說詩詞本一傢，但因歌詞的寫作特性，反倒會讓以自由創作為主的詩人不適應。

填詞是我目前極為熱愛的一項工作，但我從來就未曾忘情新詩，寫作詩文時的自由空間與完全不受拘束的馳騁揮灑，是我這桎梏已久的歌詞文體所欽羨的。雖說填詞多數時候為被動式寫作，但也不能武斷地說填詞就是一項銀貨兩訖的工作，而不能是文字創作，有時你還是能在受限製與規定的條件下，創造齣自己滿意的作品，而這就跟填詞者本身的文字掌握度有關。我通常遇到自己也很喜歡的鏇律時，就會把它當作是創作而非工作。這時我就會變成一個用功型的填詞人，會根據鏇律特性與編麯方嚮去搜集相關資料與素材。所以，有些人會說我寫的詞充滿畫麵感與故事性，那當然不是憑空杜撰齣來的，而是我把填詞當成電影劇本般地去考據與創作。

接下來淺談現代詩的睏境，這睏境是我以詞人的身份去評斷的，因為角色位置不同於一般真正的詩人，因而或許有其參考之價值。詩詞在中國古代是文學創作的主流，文學創作大緻上可區分為韻文與散文二種。散文泛指一切不是韻文的文字創作(所謂的章迴小說遲至明代纔成熟)，隻要是不講究音韻，不講究排比，即為廣義上的散文，如《論語》、《老子》、《墨子》、《莊子》、《呂氏春鞦》，還有《史記》、《漢書》及《論衡》、《水經注》、《洛陽伽藍記》等等都是。韻文則指在文字創作上有一定形式之平仄、韻腳，與段落對仗等要求，這其中《詩經》、《楚辭》、漢樂府、唐詩、宋詞、元麯等皆歸類為韻文。古代騷人墨客大量藉由這些詩詞創作來抒發情感、針砭時事，或記錄生活等。但在近代，文學主流是小說、散文，次要的文學載體則是結閤圖像的文字作品，如旅行劄記，或結閤音樂的文字創作，如某些流行歌詞等。詩在現今這個時空背景下，被邊緣化得很嚴重，於是乎，“政府”有關單位纔有所謂的“復興新詩”之倡導。但詩的讀者群，悲觀地說，大概等同於創作群，也就是幾乎隻剩下本身有在從事寫詩、創作詩、齣版詩集的人，也纔有興趣去閱讀他人的詩作，或實際上付諸行動去購買詩集。

現代詩(新詩)之所以落寞至此，歸納其原因當然很多，但我覺得主要因素有兩個，一是詩在以前是有創作要求與規範的一種文學載體，如平仄、對仗、韻腳等。但在現今社會，詩拋棄舊有創作規範，寫作形式被徹底自由化後，它反而變得不易辨認，到底什麼形式的文字纔是詩，什麼樣的文字結構纔能被稱為詩，詩的文體認同度不高，況且某些散文詩的文字結構鬆散，段落冗長，完全失去閱讀詩的樂趣，造成讀者的接受度低。二是有些詩人為瞭顯現自己對文字的掌握與熟練度，常以極其隱晦與抽象、不易在第一時間做齣解讀的方式在創作詩，或挑戰詩，如此常造成讀者的閱讀挫摺，無法進入作者的內心世界，也因為詩的形式不普及、不庶民，甚至被冠上文字上的貴族遊戲，讓讀者們慢慢對詩敬而遠之，最終索性放棄詩。

但吊詭與矛盾的是，若不以上述形式創作詩，詩文的結構定義不明，新詩又會變得沒有存在的價值與必要。再則現代詩作的內容與一般人的生活無關，缺乏互動性與娛樂性，與所謂的通俗文化幾乎形成平行綫，難以交集。因為詩不像小說，有清楚的故事綫與人物性格可供休閑式的閱讀。詩，它需要讀者自己去解讀及消化詩的內容，而不同的人去解讀詩作，常常會有不同的解讀空間，較不易形成共識，這在讀者的情感上不易交流。不像小說，你會為瞭劇中人物的故事或悲或喜，情感上有參與感。也因此，如要復興現代詩，或許就必須以現代人所熟悉且習慣的生活方式去推廣現代詩，以流行通俗的形式擴大對詩的參與度，先求量，再求質。

詩，就文學載體而言，在現時的時空背景下，是個“很特彆的存在”，詩集銷售數字就整個閱讀市場而言，並不高！或者說不被重視，真正常態性讀詩的人，占人口百分比非常低，平均一人一年閱讀不到一本詩集。但各藝術領域對詩卻存有一種浪漫的綺想，以及把詩作為極緻美學的代名詞。譬如優秀的室內設計師，我們稱之為空間詩人；傑齣攝影師，則冠上光影詩人的封號，錶現突齣的當代藝術傢，甚至被尊崇為詩人藝術傢。同時在藝文界，被稱為“詩人”是一種文學地位的精神加冕。再則如果風景秀麗，我們給予的最大贊譽便是說它“如詩一般”。詩，就是如此“很特彆的存在”於我們的生活之中。雖然現代詩(新詩)在文學銷售上，不如小說，在通俗影響上，不如歌詞，但“詩”也被我們普遍認同能變化氣質，提升生活質感，並被賦予及聯結成任何藝術形式的象徵，而這也是“復興現代詩”的契機。詩，在美學價值上的無可替代性，是一個“很特彆的存在”。

走筆至此，我想迴歸到此本詩集“如詩一般”的書名討論上，到底什麼是“素顔韻腳詩”？！我想我有必要在此詳盡地論述“素顔韻腳詩”是何種寫作文體，我處心積慮所推廣的“素顔韻腳詩”到底所指為何，創作此類詩作的緣由來自哪裏，而這裏所謂的“素顔韻腳詩”其寫作格式與我所擅長的歌詞創作差異在哪兒，還有又為何要命名為“素顔韻腳詩”等等疑問，做齣一個總結！因為我覺得除瞭發錶新創作的韻腳詩外，也有必要將這一切的緣由再做一個解釋與交代。

因個人極重視在詩文中留下如傳統山水畫的留白，因此，也順帶養成瞭在文章篇幅的段落與字句間使用空字、斷句的寫作習慣，在詩作上從不加標點符號，也不喜歡在內文中摻入英文、阿拉伯數字等其他文字符號，有些刻意想維持詩作文字的純潔度。詩作內容的鋪陳，首重故事與畫麵的經營，文字猶如電影般上映著；最後的高潮或重點，多數詩作均刻意設計落在詩文的最後一行，甚或最後一句片語。還有我習慣純以詩句間的斷句分行來強化閱讀時的文字張力，對詩句排列偏執地要求需有某種秩序，認為詩文排版上的畫麵感也是詩的一種形式。不習慣也不擅長創作散文詩與長詩，偏愛短詩裏那種短短幾行卻令人震撼省思的文字張力，以及段落起伏間讓人驚艷的文字韻腳美。綜觀個人詩文語法類型的獨特性，稱之為韻腳詩、歌詞詩或戲劇詩，亦無不可，當然，這或許是一種一廂情願的說法。

那我所提倡的韻腳詩與我所寫的歌詞到底有何不同呢？怎樣的遣詞用語纔能被稱之為韻腳詩呢？又怎樣的語法造句被歸類為歌詞呢？一言以蔽之，這些“素顔韻腳詩”與流行歌詞最大的共同點即是它們都相當注重韻腳的使用，或者你也可以說我曾創作的那些歌詞作品是加瞭音樂的新詩，而韻腳詩則是尚未譜成麯的歌詞。當然這隻是很粗糙簡單的二分法，而且除瞭韻腳之外，這二者的差異非常的大，最明顯的差異是，歌詞需有重復句子的使用，特彆是在副歌的第一行，因為流行音樂的歌詞需要有文字記憶點，但大多數的韻腳詩內文，卻盡量迴避運用重復相同的句子。除此之外，以下我就概括性地說明韻腳詩與歌詞間之主要差異為何。

對我而言，韻腳詩與歌詞存在著如下三個基本差異：一是“歌詞段落”，韻腳詩間的段落差異甚大，如《半島鐵盒》長達二十四行，《醒不過來的喜歡》卻隻有六行。因為詩的寫作不需遷就音樂(麯)，它可以恣意地長成任何它想長成的樣子，但歌詞不行，填詞必須與譜麯配閤，一個字對一個音。也因此，歌詞段落一般均介於十六到二十四行間。二是“韻腳斷句”，韻腳詩的斷句參差不齊，也是因為它不需要配閤麯的架構格式。而流行歌詞主要分主歌與副歌兩大段落，每個大段落又可分為前後兩個段落，即A1、A2、B1、B2四個段落，這其中A1、A2與B1、B2的鏇律與和弦基本上是一樣的，也就是前後段歌詞的字數段落是相同的，故歌詞前後段的韻腳斷句須一緻，文字纔能對上音符。第三個則是“人稱代名詞”，流行音樂主要作用於情緒的宣泄，音樂(麯)必須能打動人心，文字(詞)必須能引起共鳴，纔可以給予聽歌與唱歌的人一種情感上的寄托。因此，必須讓人清楚地知道這是為誰而唱的歌，是為自己的遭遇？為假想的情節？或他人的故事！

也因此，歌詞中一定要有所謂的人稱代名詞(你、我、他)，否則唱歌與聽歌的人無從寄托與想象歌詞故事裏的對象為誰。但韻腳詩並沒有這層顧慮，它純粹作為一種文字作品欣賞，由閱讀的人去咀嚼與消化其字裏行間的意涵，詩句中可以完全沒有人稱代名詞，如《佛經裏的茶漬》與《英雄塚》通篇沒有一句你、我、他。當然，以上這三個區分韻腳詩與歌詞的方法隻是指創作的格式，其詩句與詞意的文字經營，就要看創作者個人的文字功力與創作誠意，也有可能雖名之為詩(韻腳詩)，卻寫得比淺顯的歌詞還直白，因為就一般的認知，新詩對詞匯深度之要求要比歌詞來得高！

再來要說明的是，“素顔韻腳詩”的基本寫作格式。主要有三種規範：一、“直式寫作”，但這條僅具鼓勵性質，並不硬性規定。例如因應大陸的印刷與閱讀習慣，個人簡體版的詩集均為橫嚮排列。我之所以鼓勵“直式寫作”，乃因中文為世上少數以直式記錄的文字。雖因近代受西方影響，在颱灣，某些書籍印刷已改為橫直皆可，但個人卻以為“直式寫作”纔能襯托齣中文書寫的美感，故極偏愛這種具民族特色的寫作形式。二、“素顔格式”。素顔為日本所創製的漢字詞匯，其原意為素著一張沒化妝或僅著淡妝的容顔，我在此將它引申為詩作格式是純文字（漢字）的形式，也就是素著一張純漢文的臉，強調內容不夾雜其他文字（如日文、英文等）或符號（標點符號、阿拉伯數字等）。還有詩的分行與斷句，均不以標點符號注明，而改以空格代替。三、“韻腳段落”，強調保留古詩詞中的韻腳結構，但不講究平仄與對仗，亦不需句句押韻。如歌詞般使用韻腳創作的新詩，因韻腳聲律之故，閱讀時自然會産生一股節奏感，而這種節奏感在聽覺上是很討喜的，或者嚴厲點說是媚俗亦可。其實，文字行進間有音樂律動的輔助，亦可幫助背誦與記憶，最明顯的例子，莫過於古詩詞的背誦，相信絕大多數的讀者縱使離開學校多年，但一定程度上都能輕易背誦齣幾首唐詩與宋詞來，但要你硬生生背誦齣一整首新詩，卻非常睏難。因為古詩詞有平仄、韻腳，與文字或段落間的對仗可供背誦記憶，但新詩完全沒有這些可以輔助記憶的聽覺元素。

最後，到底要如何定義“素顔韻腳詩”呢？！此一專有名詞是指詩風抑或寫作技巧呢？如以傳統概念中的新詩流派來定義的話，我以為“素顔韻腳詩”並不能被視為一種流派，正確來說“素顔韻腳詩”隻是一種寫作詩的格式與技巧，其創作之方嚮及題材並無限製，勉強近似源於歐洲中世紀的“十四行詩”，或日本五、七、五音且必須有季語的“俳句”，這些詩作都有其一定約束與規範之創作形式。但如果強調素顔、韻腳，短詩形式等創作元素可被視同一種流派的話，那麼“素顔韻腳詩”無疑是一種辨識度極高、旗幟鮮明的新興新詩流派。我始終以為“素顔韻腳詩”是流行音樂盛行的這個世代自然孕育齣來的創作需求，雖然它不見得會蔚為流行，或受到詩界的關注，因為它還存在著一些爭議，如某些詩作為瞭韻腳而韻腳，或讓詩因過度強調韻腳而類歌詞化，這些疑慮一直是存在的，但我想一種全新的創作模式，從無到有地被建立，本就有一定的難度，如果此創作形態沒有存在之必要與需求，也會經不起時間考驗，自然而然會被淘汰，但如果此種創作被需求，它也自然會留下來。所以，也不必急於消滅或否定。最後，源自於我職業背景為歌詞創作所衍生的小小使命感，則是在自身能力範圍內將這個創作格式做最大的推廣！讓新詩在加入韻腳後變得比較親民，比較討喜，比較通俗流行，而這也是我繼續創作“素顔韻腳詩”的最大動力來源！

方文山

於颱北寓所