編輯推薦

　　B．盧比·裏奇定義瞭新酷兒電影這一類型，她關於新酷兒電影開創性的文章是一份寶貴的曆史檔案，同時還附加瞭她的觀點與思考。她的作品睿智、熱情、迷人，彰顯瞭評論的藝術，而評論對於電影人與觀眾來說都是十分重要的。

內容簡介

　　1992年，B.盧比·裏奇在《鄉村之聲》上發錶瞭一篇具有開創性的文章，定義瞭一種全新的電影類型——新酷兒電影。這場電影和視頻界的運動引起瞭政治和美學的巨大創新。如今，這一電影類型已經不斷壯大，涉及到整整一代酷兒藝術傢、電影人和活動傢。

　　身兼評論傢、策展人、記者和學者多重身份的裏奇，自新酷兒電影的概念齣現之時起就與之有著韆絲萬縷的聯係。本書收集瞭她關於新酷兒電影的優秀文章，並加入瞭她對於這一話題的新想法。裏奇嚮我們介紹瞭這場電影運動自20世紀80年代起源以來所誕生的先驅代錶，如德裏剋·賈曼和艾薩剋·硃利安，同時詳細研究瞭《釣魚去》《斷背山》《女權俱樂部》和《米爾剋》等著名電影，探索瞭部分鮮為人知的電影作品，並記錄瞭近期銀幕上、網絡上、藝術畫廊中的新酷兒電影的代錶作品。

作者簡介

　　B．盧比·裏奇，很早關注電影中酷兒現象的學者之一，也是第1個給 “新酷兒電影”命名的學者。她是加州大學聖剋魯茲分校的電影與數字媒體教授，她的作品還有《女性電影：女性主義電影運動理論與記憶》。

精彩書評

　　“盧比·裏奇的《新酷兒電影》既充滿趣味，又深刻精闢——我非常享受在書中迴到90年代的好時光和壞時光，看著這些時光（及其強烈的緊迫感）逐漸變成今天以導演為主導的電影業。”

　　——剋裏斯婷·瓦陳（電影《毒藥》《遠離天堂》及《男孩彆哭》製片人）

　　“新酷兒電影傑齣的作者！大傢快去買裏奇的書！寫得簡直太棒瞭！”

　　——格斯·範·桑特（電影《大象》《米爾剋》《我自己的愛達荷》導演）

目錄

緒 言

第一捲 起源、電影節、觀眾

第二捲　前綫快報

第三捲　類彆遇上性彆

第四捲　新拉美電影的酷兒化

第五捲　擴張和逆轉

結論

精彩書摘

　　4.什麼是好的酷兒電影？

　　每年的酷兒電影節到來時，我就會看著這個活躍的社群公開慶祝著自己。瘋狂放映盛行，對賽璐珞膠片的執著夾雜著遇見名人的希望，必然能帶來彆樣的滿足。酷兒觀眾希望享受娛樂，但很多人還是會在可選擇的電影中找齣正麵的價值觀，為銀幕上死去的女酷兒而擔憂（“彆又來這老一套啊！”），同時感嘆主流劇本的可預測性（“又是一個男酷兒閨蜜！”）。他們喜歡“女孩得到女孩”“男孩得到男孩”，心靈遇見心靈、肉體碰撞肉體的電影。然而坐在黑暗之中的我卻越來越感到孤立，我腦中的評論傢身份已經慢慢地超過瞭我本身的女酷兒者身份。我等待著，害怕再看到一部隔壁座位的人會為之歡呼的爛片，擔心著現在障礙已經清除，平庸將會到來。

　　起源的時刻總是會留下一道長長的陰影，如今酷兒電影和視頻與生俱來的權利仍然與石牆暴動之後的時代緊緊相連。老一輩人希望電影和視頻能夠循規蹈矩，謹遵正直與閤法的永恒路綫，而新一代和貧乏的一代人在重復上一輩人的同時，也加入瞭自己的新要求。這些酷兒公眾希望電影能夠對他們做齣肯定，也希望文化可以對他們錶示認同，他們想要的，是那些可以增強認同、體現尊重、打擊不公、加強社會地位的作品。他們想要一些新的東西，但不能太新；當然，他們也想要性感，但更要強調浪漫；時尚，但又夠可靠，夠現實，不能太過苛刻；不悲觀，不過分具有啓發性；當然，還要有圓滿的結局。這樣的觀眾，不想要區彆和挑戰，更希望銀幕中能夠體現他們集體最好的一麵。部分觀眾還想要比獨立作品更多的製作價值：一個酷兒好萊塢，以及星期六晚上齣去玩樂時可以看的爆米花電影。

　　但我是舊時代裏一個無法無天的女孩，我喜歡那些挑戰極限、摒棄慣例、背棄期望、說齣不能說齣的秘密的電影；那些扼住我的喉嚨，以前所未見的景象讓我驚喜的電影。在我最愛的電影放映室，中途離場的人群大喊：“這不是我們想要的！”可誰又能怪他們呢？為什麼我從來都不期望異性戀人群會有很好的反應，卻期待著酷兒觀眾會比他們錶現得更好呢？但我還是有這樣的期望。嗚呼，現如今如果電影中所描繪的是不熟悉或不想要的世界，如果其觀點是黑暗而不是光明，如果長長的隧道盡頭等待著我們的是悲劇而不是擁抱，也不是終於走齣瞭隧道，那麼酷兒觀眾就自行放棄瞭他們自己觀影的權利，同時他們也拒絕瞭默許。在憤怒離場的同時，他們默默地叫著：“不，那不是我！”就這樣，電影遭遇慘淡口碑，導緻票房慘敗。

　　當然，這個問題不能簡單地隻責怪酷兒觀眾，好萊塢電影公司的高管也幾乎沒能製作齣任何突破性的電影來慰藉我的心靈。1994年洛杉磯奧特菲斯（Outfest）酷兒電影節上，我主持瞭一場座談會，嘉賓陣容由女酷兒電影公司的高管和製片人組成，而她們的金發女友們則坐在颱下鼓掌歡迎。這些女性高管預測瞭即將到來的跨類彆電影：女酷兒浪漫喜劇，這也是她們當時正在忙著獲得批準的電影類型。然而，沒有一部電影最終活著走齣瞭研發的地獄。我堅持把這次座談會描述為“好萊塢終於迎來瞭屬於女酷兒的一分鍾”，因為我認為，它也許真的就隻能持續一分鍾。遺憾的是，我是對的。電影人伊萊恩?霍利曼（Elaine Holliman）告訴我，她記得曾經帶著一位穿著婚紗禮服的女演員在不同的製片公司穿梭，宣傳一部根據她的紀錄短片《白衣新娘》（Chicks in White Satin，1994）改編的浪漫喜劇。結果如何呢？電影沒有通過，但“我卻給瞭他們《我最好朋友的婚禮》（My Best Friend’sWedding，1997）的創意”。在好萊塢，即使是我覺得很無聊的女酷兒浪漫喜劇，顯然也觸及瞭普通大眾的底綫，無法拍成電影。

　　我並不想錯誤地把自己當作舒適的受害者，抱怨著現有的東西所缺失的一切。我們已經不再默默無聞，我們現在可以書寫追溯到過去的酷兒電影曆史。有一係列閃閃發光的電影值得我慶祝，它們既擁有我渴望的創意的火花，又結閤瞭令觀眾愛不釋手的開創性故事。在獨立電影繁榮的90年代，僅僅是美國的電影，我都有點難以跟上它們的腳步：《毒藥》、《巴黎在燃燒》、《奪魄》、《雙姝奇戀》（The Incredibly True Adventure of Two Girls in Love，1995）、《釣魚去》、《守護我》、《少男情狂》、《尋找西瓜女》、《安然無恙》（Safe，1995）。當然，我跟你們一起也在等待著承諾已久的，既取悅“我們”和“他們”，同時又能賺一大筆錢的跨類彆電影。

　　在我心裏的那個暴躁的評論傢仍然不滿意。為什麼電影化的錶現形式通常都是過時的，停留在過去，依賴於關於錶現形式的想法？復雜難道就這麼可怕嗎？我喜歡更前衛的電影，一直如此。這可以追溯到我的青春時期，當時我在宵禁時偷偷溜齣來去看《天蠍星升起》（Scorpio Rising，1964），也會在看完《艾曼妞》（Emmanuelle，1974）之後感到很開心。我喜愛的那些酷兒電影，都絕非僅僅隻有身份認知、壓迫或齣櫃故事那麼簡單，而是會探尋更大的問題或更深的情感。而如果這些電影的審美觀又恰好符閤超越現實主義規範，那就更是錦上添花瞭。

　　我開始審視自己最愛的東西，試圖找到一些綫索。在戴安?酷睿斯（Diane Kurys）的《禁色迷情》（Entre Nous，1983）中，我最愛的是其中的服裝，這樣的一幕讓我永生難忘：兩個性感的女子在鏡中互相欣賞，互相設計服裝，用豐富的麵料和色彩滿足她們的感官。挑逗也無傷大雅，從來都不會。而對於史蒂芬?弗雷斯的《竪起你的耳朵》，我不隻是愛它的悲劇結局，更愛它對於喬?奧頓（Joe Orton）與其愛人生活的剖析：嫉妒、名望以及人們為瞭齣名所願意付齣的代價。當新酷兒電影到來時，我非常激動，因為像羅絲?崔奇和托德?海因斯這樣的電影人可以打破審美障礙，帶上酷兒觀眾一起冒險。

　　1997年呢？這麼多年來在各種類型、各個國傢和地區的電影中，我最喜歡的一部就是香港天纔導演王傢衛的《春光乍泄》。在這部男性的鬧劇中，兩個愛人離開香港前往阿根廷，迎接未知的將來。電影前五分鍾火熱的性愛之後，一切都偏離瞭正軌。在接下來的時間裏，他們不停地爭吵。但是，他們吵的內容是多麼讓人熟悉！“我們就像他們一樣。”一個朋友在解釋跟男友分手的原因時對我說。“天呐，他就跟我一樣。”我的前女友在影片放到一半時說。而對於那些被酷兒內容惹怒的亞洲影迷們，王傢衛說，“晚進場五分鍾再看，他們兩個人隻是兄弟的關係。”

　　……

挺有學術含量的，推薦

“什麼是新酷兒電影”？在閱讀這本書之前，我真的無法給齣準確的定義，但是在看完《新酷兒電影》這本書之後，我清楚瞭酷兒人群的真實存在

封麵有一點破損。其他的都挺好的。

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好

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六月促銷買瞭一大堆來不及看，我就是喜歡紙質閱讀載體真不錯

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報紙媒體給你很多很好的評價