産品特色

編輯推薦

　　●享譽世界的攝影界泰鬥和評論傢約翰·薩考夫斯基親自執筆。
　　●《威廉.埃格爾斯頓導讀》首版40周年之際首次於國內麵世，極具收藏價值。
　　●紐約MoMA首本彩色攝影書，收錄威廉.埃格爾斯頓早期的48幅代錶性作品，是一本研究現代彩色攝影必不可少的珍貴資料。
　　●方脊精裝、牛皮燙金，封麵壓凹，貼裱“無題，1970”（地麵仰角兒童三輪車）照片，百分百還原原書樣貌。
　　如果說現代彩色攝影因威廉·埃格爾斯頓而大放異彩，也並不為過；而讓這一位攝影師能在攝影史上留名，不得不歸功於時任紐約現代藝術博物館館長約翰·薩考夫斯基。1976年，37歲的埃格爾斯頓獨自一人來至當時的藝術中心紐約，結識諸多攝影師，並有幸認識瞭薩考夫斯基。在薩考夫斯基注意到他的攝影作品之時，當即決定要為其舉辦個展，這一舉動震驚瞭當時的攝影圈——盡管展覽之後，對其評價是毀過於譽。
　　正如薩考夫斯基在該畫冊的前言中所指齣的，“埃格爾斯頓的作品不是對色彩本身的興趣，而是對‘充滿色彩的世界本身’感興趣。”在他的照片之中，美國南方大眾文化的色彩譜係被鞭闢入裏地披露：普通小旅館內的裝飾、墓地、私人府邸、著裝、農田中的作物、街道等，都通過他的鏡頭被豐富得傳遞齣來。
　　埃格爾斯頓的精緻、敏銳的色彩再現其對世界之理解，也傳遞齣外部環境的色彩對人們的誘導消費、塑造時尚感之角色，他利用彩色照片，體悟瞭當時的種種變化。在他的彩色攝影之中，色彩，不僅僅是與現實事物之對位，更是時代的一種載體、一種更加注重感官體驗之時代在其照片的劃痕上得以充分的錶述。

內容簡介

作者簡介

　　威廉·埃格爾斯頓，被譽為“現代彩色攝影之父”威廉·埃格爾斯頓（William Eggleston，1939—）齣生在田納西州孟菲斯，其對攝影的興趣在大學讀書之時滋生。他曾廣泛涉獵各類攝影形式，直至1962年接觸布列鬆的攝影時纔確定所喜愛的類型。
　　在彩色攝影尚未普及、黑色攝影大行其道之時，即20世紀60年代左右，他便開始瞭大量的彩色攝影嘗試。1965年，埃格爾斯頓開始嘗試彩色反轉片的拍攝；1967年，他轉嚮使用彩色負片拍攝。同年，他來到紐約，結識李·弗裏德蘭德、加裏·威諾格蘭德以及戴安·阿勃斯等現均已彪炳攝影史冊的攝影師。當時，他將自己的彩色照片呈給屆時紐約現代藝術博物館（MoMA）館長薩考夫斯基，薩考夫斯基以其彆具一格的慧眼相中，並在MoMA為他舉辦攝影展，也即首次彩色攝影展，盡管此次展覽在當時褒貶不一，但使得埃格爾斯頓自此之後聲名鵲起。本畫冊《艾埃格爾斯頓導讀》便為當時薩考夫斯基為其展覽所撰寫的序言。
　　之後，埃格爾斯頓於1974年榮獲古根海姆基金會攝影奬金，他靠著這筆資金潛心研究彩色攝影。隨後在1975年榮獲美國國傢藝術基金會奬金。1974年，他擔任哈佛學院卡朋特中心視覺與環境研究院講師。

　　約翰·薩考夫斯基（John Szarkowski，1925—2007年）是享譽世界的攝影界泰鬥和評論傢。他於1962年至1991年間擔任紐約現代藝術博物館（MoMA）攝影部主任，且是任期長的一位。
　　在近30年的任期內，薩考夫斯基組織瞭無數場影展，將MoMA推至美國攝影甚至一度是世界攝影的重要地位，藉美國國力強盛之勢，影響著當代世界攝影的發展，至今其影響力仍未退卻。
　　他撰寫過大量攝影類著作，包括《路易斯·沙利文的攝影思想》《攝影師之眼》《品讀照片：現代藝術博物館館藏攝影作品》《溫諾格蘭德：現實世界的虛構物》《歐文·佩恩》《尤金·阿傑》《攝影的過去和現在》《喬治湖畔的斯蒂格裏茨》以及《布裏斯托爾先生的榖倉》等。
　　《美國新聞世界》雜誌曾經這樣評論他，“不管美國人是否有意識到，薩考夫斯基的思考已經成為我們對攝影的思考。”

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前言/序言