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编辑推荐

　　●享誉世界的摄影界泰斗和评论家约翰·萨考夫斯基亲自执笔。
　　●《威廉.埃格尔斯顿导读》首版40周年之际首次于国内面世，极具收藏价值。
　　●纽约MoMA首本彩色摄影书，收录威廉.埃格尔斯顿早期的48幅代表性作品，是一本研究现代彩色摄影必不可少的珍贵资料。
　　●方脊精装、牛皮烫金，封面压凹，贴裱“无题，1970”（地面仰角儿童三轮车）照片，百分百还原原书样貌。
　　如果说现代彩色摄影因威廉·埃格尔斯顿而大放异彩，也并不为过；而让这一位摄影师能在摄影史上留名，不得不归功于时任纽约现代艺术博物馆馆长约翰·萨考夫斯基。1976年，37岁的埃格尔斯顿独自一人来至当时的艺术中心纽约，结识诸多摄影师，并有幸认识了萨考夫斯基。在萨考夫斯基注意到他的摄影作品之时，当即决定要为其举办个展，这一举动震惊了当时的摄影圈——尽管展览之后，对其评价是毁过于誉。
　　正如萨考夫斯基在该画册的前言中所指出的，“埃格尔斯顿的作品不是对色彩本身的兴趣，而是对‘充满色彩的世界本身’感兴趣。”在他的照片之中，美国南方大众文化的色彩谱系被鞭辟入里地披露：普通小旅馆内的装饰、墓地、私人府邸、着装、农田中的作物、街道等，都通过他的镜头被丰富得传递出来。
　　埃格尔斯顿的精致、敏锐的色彩再现其对世界之理解，也传递出外部环境的色彩对人们的诱导消费、塑造时尚感之角色，他利用彩色照片，体悟了当时的种种变化。在他的彩色摄影之中，色彩，不仅仅是与现实事物之对位，更是时代的一种载体、一种更加注重感官体验之时代在其照片的划痕上得以充分的表述。

内容简介

作者简介

　　威廉·埃格尔斯顿，被誉为“现代彩色摄影之父”威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston，1939—）出生在田纳西州孟菲斯，其对摄影的兴趣在大学读书之时滋生。他曾广泛涉猎各类摄影形式，直至1962年接触布列松的摄影时才确定所喜爱的类型。
　　在彩色摄影尚未普及、黑色摄影大行其道之时，即20世纪60年代左右，他便开始了大量的彩色摄影尝试。1965年，埃格尔斯顿开始尝试彩色反转片的拍摄；1967年，他转向使用彩色负片拍摄。同年，他来到纽约，结识李·弗里德兰德、加里·威诺格兰德以及戴安·阿勃斯等现均已彪炳摄影史册的摄影师。当时，他将自己的彩色照片呈给届时纽约现代艺术博物馆（MoMA）馆长萨考夫斯基，萨考夫斯基以其别具一格的慧眼相中，并在MoMA为他举办摄影展，也即首次彩色摄影展，尽管此次展览在当时褒贬不一，但使得埃格尔斯顿自此之后声名鹊起。本画册《艾埃格尔斯顿导读》便为当时萨考夫斯基为其展览所撰写的序言。
　　之后，埃格尔斯顿于1974年荣获古根海姆基金会摄影奖金，他靠着这笔资金潜心研究彩色摄影。随后在1975年荣获美国国家艺术基金会奖金。1974年，他担任哈佛学院卡朋特中心视觉与环境研究院讲师。

　　约翰·萨考夫斯基（John Szarkowski，1925—2007年）是享誉世界的摄影界泰斗和评论家。他于1962年至1991年间担任纽约现代艺术博物馆（MoMA）摄影部主任，且是任期长的一位。
　　在近30年的任期内，萨考夫斯基组织了无数场影展，将MoMA推至美国摄影甚至一度是世界摄影的重要地位，借美国国力强盛之势，影响着当代世界摄影的发展，至今其影响力仍未退却。
　　他撰写过大量摄影类著作，包括《路易斯·沙利文的摄影思想》《摄影师之眼》《品读照片：现代艺术博物馆馆藏摄影作品》《温诺格兰德：现实世界的虚构物》《欧文·佩恩》《尤金·阿杰》《摄影的过去和现在》《乔治湖畔的斯蒂格里茨》以及《布里斯托尔先生的谷仓》等。
　　《美国新闻世界》杂志曾经这样评论他，“不管美国人是否有意识到，萨考夫斯基的思考已经成为我们对摄影的思考。”

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前言/序言