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产品特色

编辑推荐

　　★一本撕贴画艺术综合指导手册
　　★教你如何用一张纸变身艺术家
　　★朱立群纸艺馆团队创作作品
　　★从入门到高阶，30幅作品详细步骤教学

内容简介

　　这是一本综合指导手册，告诉你如何仅靠双手和简易的工具，将一张普通的纸转变为一件新式的艺术品。本书中收集的作品均来源于朱立群纸艺馆，其团队成员不仅包括经验丰富的教授，也有岁数很小的孩子。无论你年龄多大、是否有这方面的经验，本书中手把手式的教程都能激发出你更多的艺术潜能。书的内容丰富实用，包括对纸的分类、基本技法、艺术风格的介绍，还有30幅撕贴画作品的详细步骤教学。只要拿起随处可见的杂志、报纸、面巾纸……就可以创造出属于你自己的撕贴画。

作者简介

　　朱立群纸艺馆，2010年6月正式在中国上海落成。这里展出了数千件朱立群及其团队十余年间设计创作的纸艺家具、灯具、雕塑、装饰浮雕、人像等作品，并在此基础上将纸艺应用到更宽的领域。

　　朱立群，生于1948年，高级工艺美术师，上海民间文艺家协会理事，上海工艺美术学会理事，纸艺专业委员会主任。他从事艺术设计、工业设计30余年，曾多次荣获中国艺术设计大型比赛的大奖。

内页插图

目录

绪论
1.新的艺术形式
2.基本理念
3.自我探索
第一章 撕纸艺术
1.撕贴艺术的根本：联想与创意
2.撕纸艺术的语言特点
不可复制
题材广泛
自由与写意
3.模仿学习法
第二章 准备
1.材料
2.工具
3.基本技法
第三章 初阶教程
1.两种基本造型方法
熊猫
熊猫头
2.造型特征的把握
企鹅
金鱼
花月夜
3.造型的变形与夸张
曲径通幽
母与子
4.造型的概括与简化
狐假虎威
休憩的麻雀
守株待兔
星光月影
街景
5.多种艺术风格
瓶花（抽象风格）
瓶花（水彩风格）
瓶花（色彩印象风格）
瓶花（写意风格）
6.冷暖色调的运用
菊
水仙
7.写意的运用
牵牛花
暖阳
第四章 高阶教程
1.依恋
2.牌楼
3.怪石嶙峋
4.林中小屋
5.鳜鱼
6.雏鸡
7.雪地
8.寒山寺
9.树林
10.山野流云

精彩书摘

　　撕贴艺术，顾名思义便是撕出大小、形状和色彩均不同的纸片，通过粘贴而组合成画面。小纸片即是小色块，大纸片则为大色块。纸片就像油画中的“笔触”，油画的色彩可以调和，纸片的色块却独立而不可调和。色块的不可调和性，一方面对撕贴艺术的表现造成一定的局限，另一方面却也造就了它与众不同的特点：它因此而轻快、跳跃、富有装饰性。
　　1、撕贴艺术的根本：联想与创意
　　我们在展开本章之前，把小女孩的创作游戏作为重点在绪论中阐述，是想说明创造往往由偶尔的联想启动并活跃于整个过程。三岁的小女孩并没有我们通常所说的后天习得到的“艺术素养”，但她具有人类普遍潜在的联想能力。把纸片联想作“一只鸟”是偶然的，可是撕了一片“翅膀”却是自觉而大胆的，她还创造性地把欢乐的心情与丰富的色彩联系在一起，撕贴出漫天的“五彩云”；树是纸片，草是纸片，一片不够，就用大大小小的纸片来组合。虽然她还没意识到撕贴艺术的很多技巧，但她的做法却证实了人类共有的“联想能力”的伟大。
　　联想是一种把两个或者更多的事物联系起来并催化出新的想法的思维状态。中国的成语文化中有许多和联想有关的例子：“睹物思人”说的是从一件东西联想到人；“爱屋及乌”说的是因为喜爱一个事物而把另一件并不相干的事物联系在一起。这种活跃的思维状态普遍存在于大家的脑海中，当联想与创造意识发生碰撞，联想才会引发一系列的、有目标的自觉行为，于是“创意”产生了。
　　人人都可能有好的创意。创意可以是情感的，比如生活中有许多事物让我们心生感动，比如唯美的、令人遐想的景色，有意义的场景，甚至生活中一个富有诗意的角落，这些点滴经过提炼成为作品后，就能成功地传递给观看者。创意也可以是主题的标新立异，比如爱的主题虽然永恒，但是爱的作品却不一定都能得到共鸣，如果我们选择用新奇的组合来表达，比如大狗与小鸟的爱，就可能成为新的创意。创意也可以是材料和技巧的灵活运用，比如让揉皱的纸变得立体或者取用撕开后毛糙的纸张。联想为创意拓展思维的空间，两者相辅相成，为艺术的创作带来源源不断的动力。
　　成人经验丰富，因此在行动中会因为许多“不可能”而受到束缚。小孩子缺乏经验，却相应地摆脱了束缚，他们的联想拓展力反而比成人强。中国有一句成语叫“风马牛不相及”，比喻毫无关联的事物，但这个成语忽略了创造往往产生于“毫无关联”的事物之间。如果大家能训练自己的思维拓展力，学着像孩子一样把纸片和“鸟”这种看似无关的事物联系起来，那你收获的将不仅是一件作品。从这个角度讲，我们甚至建议你把撕贴艺术看作一种放松的游戏，一种拓展手脑互动空间的游戏。
　　撕贴艺术是一种新的、自由的、有趣的艺术形式，我们会在书中循序渐进地讲解造型、构图和色彩的实践经验。但是最根本的仍然是联想和创意，只有具备这两点，才能开发出属于你自己的撕贴语言。
　　2、撕贴艺术的语言特点
　　每一种艺术都有它们独特的表现方式，或者说各自的“语言”特点。就拿舞蹈来说，人类肢体的动作结合音乐的旋律，塑造出了各种各样的舞蹈类别，街舞、芭蕾、探戈等等，每一种都具备各自鲜明的特点。那么撕贴艺术具备哪些语言特点呢？
　　不可复制
　　每一张纸片撕扯后的结果都带有偶然性和不确定性。同一个人不可能撕出两片形状完全相同的纸片，也不可能复制出一幅相同的作品，即使是把两张纸叠起来操作也只能做到大致相同。为了制作书中的“教程”，我们不得不重新复制自己的作品，却无论如何也做不到和原作相同：去年的黄色纸用光了，不得不用略有差异的黄色；纸片的形状很难复制到完全相同，更谈不上粘贴到相同的位置，真是处处是差异，时时有变化。差异和变化几乎存在于撕贴艺术的整个过程，然而这正是撕贴艺术创作过程中的有趣之处。
　　纸是有“性格”的，而且非常鲜明。只要动手撕作，它们各自的性格就马上显露出来。目前纸张的品种很多，比如卡纸、压纹纸、瓦楞纸、硫酸纸、餐巾纸等等，它们广泛地用于工业、科技、文化与生活领域，甚至同一张纸，由于纸纤维排列的方向差异，横着撕与竖着撕的结果也明显不同。撕贴艺术用纸要不拘一格，对我们来说，没有不可利用的纸。收集尽可能多的纸质材料是一件重要的准备工作，厨房里、厕所里、餐桌上、商店里、造纸厂、售报亭、实验室、甚至废物箱……当我们从所有能找到纸的地方弄回各种各样的纸质材料时，就像领回了一批调皮孩子，不断的探索和实践让我们发现纸居然有那么大的性格差异。
　　撕作的过程就好似在和一群孩子做游戏。如果不了解它们，它们就处处出错，一旦摸透它们的性格，它们就是一群聪明、机灵、优秀的“孩子”，可以参与到你的联想中，激发你的创意，和你一起创造令人意外的结果。这是一个非常有趣的过程。比如，利用画报杂志的纸可以获得更多印刷的微妙色彩，但是撕出的纸片却会出现细细的白边，如果你足够灵活，这就是一条细到你特地用白纸撕都无法撕出来的轮廓线。想创作一幅娇艳的鲜花，可是撕出的花瓣边缘毛糙，那一定是不加思考和选择而使用了厚而柔韧的纸，如果我们拓展联想，换一个角度，这样的纸用来创作毛绒绒的动物是再好不过了。有时候，我们觉得一片已经粘贴好的纸片不合适，想揭下重做，结果，由于时间久了，便会留下薄薄的一层痕迹，隐约地透出下面背景板的颜色，如果你留心，那就是无意中的技巧创意，你可以利用这无意间发现的痕迹，拓展出新颖的艺术手法，但是，你要再想复制这一抹同样的痕迹却是不可能的。
　　初学者在学习撕贴的过程中会遇到各种意想不到的变化，变化往往预示着“新大陆”。本书中的部分作品出自于各年龄段的初学者，一些新的技法也产生于他们的灵活运用。因此，学习撕贴艺术一定不能强求标准的复制，否则，你不但做不到，而且一件很有趣的事反而变乏味了。
　　……

前言/序言

　　绪论
　　撕贴作画源于一个三岁小女孩一次偶然间不经意的行为。撕裂一张纸而造成形状的改变，在一个有太多经验和规矩的成人眼里，那是一种“破坏”行为，可对于每一个好奇的孩子来说，那会使她感到欢乐，因为这是出于天赋的最原始的改造冲动。我们甚至以为，人类最初的各种艺术行为大多产生于这种和孩子一样的改造冲动。
　　小女孩的“破坏”行为没有受到指责，她因此而变得专注，各种大小不一的碎纸片散落一地。突然，她拿着一片碎纸说：“一只小鸟。”我原先只是静静地坐在边上欣赏她的可爱，分享她的快乐，这“一只小鸟”却触动了我的艺术敏感，我希望促成一次真正的艺术创作。
　　“这是飞着的鸟吗？”
　　“是啊。”
　　“那它应该有张开的翅膀。”
　　小女孩只是思索了一下，就撕了更小的一个纸片安放到鸟的肩上。“小鸟应该有个伙伴啊，”“天上应该有云吧，”我提出的各种建议使她调动起大脑库存，同时愈发主动地思考。我们像两个艺术家一样兴奋，共同拓展着一个用碎纸片演绎的场景。我尽可能地找出各种颜色、各种材质的纸供她撕扯，同时也抑制住自己妄图动手的冲动，恭恭敬敬地把她看作如同毕加索一样的导师，任由她不管比例和透视，无拘无束地摆弄画面，只有征得她的认可后我才帮助她粘贴，如果她以为我贴得不符合她的意愿时，我便请她改正。她时而手舞足蹈，时而聚精会神，最终，我们两个（准确地说是我陪着孩子）完成了一次真正的艺术创作，并产生了一个虽然幼稚却是鲜活的艺术作品。从此，撕贴成了小女孩宣泄创作冲动的方式，而且每次都邀请我一起参与。三岁孩子的脑袋里已经有了一个世界，这里生活着小鸟、猫咪、熊猫、海豚、花朵……她开始考虑把月亮贴在深蓝色的纸上，为白云镶上浅黄的边。为了区别熊猫和海豚，她开始有意识地撕出动物不一样的轮廓。
　　小女孩始终是兴致勃勃的，从最初对碎纸片偶然的联想，到开始运用大胆的联想能力，直至形成一幅艺术品。我们团队的撕贴艺术创作，也由此开始了。几年来，我们始终要求自己保有同小女孩一样大胆的联想能力，创作往往被偶尔的联想启动。同时在创作的过程中，积极看待很多意料之外的结果，由此衍生出更多的创意与联想，收获良多。撕贴的关键是发掘自身的联想能力，没有联想，再好的理论、再精的技巧也都会使作品本身显得机械和呆板。
　　1、新的艺术形式
　　撕贴能成为一种新的艺术形式，仰赖工业的高度发达。现代工业催生了新的设计思维和现代艺术理念，传统的艺术概念和范畴得到了前所未有的拓展。造纸业的发展为人类的工业、经济、科学、文化、生活等方方面面提供了从功能、质地到色彩都异常丰富的纸质材料。纸的厚和薄、纸纤维的松和紧、刚性和绵软、粗糙和细腻，使它能结合各种手法而爆发出惊人的表现力，一旦动手撕作，差异性就会显现出来，你可以体验到事先料想不到的变化。你甚至会发现，原先打算丢弃的、破旧揉皱的、被日晒褪色的纸张，撕作之后，也可以旧物换新颜。每一张撕下的纸片都是完全不同的，世界上没有两片撕下来可以一模一样的纸片：同一张纸从不同方向进行撕作，纸张内部的纤维也会产生不同的效果；半透明的硫酸纸贴在其他纸片上会呈现特殊的颜色；操作过程中，厚而松的纸没有薄而脆的纸撕得更加顺手，等等。但是这些意外的变化饶有趣味，只要我们有足够的思想准备，并愿意主动去把握这些差异和变化，那么，整个撕作过程将变得丰富多彩，趣意盎然。
　　2、基本理念
　　我们的创意撕贴艺术，其理念和精神内核是基于对中国传统绘画艺术形式的传承和发扬。在本书作品中，读者能看到对于中国山水画独特的散点透视方法的借鉴，能看到类似于用一支湿毛笔蘸墨、一气呵成一幅水墨画时，墨色由深到浅自然转换的过程，也能看到传统中国画创作时所强调的“胸有成竹”、“意在笔先”的创作状态，等等。同时，撕贴艺术追求的意境，与中国画的“写意”相类似。它随性率意，不苛求工细，不求形肖，但求神似，注重神态的表现和抒发作者的情趣。在许多撕贴作品中，读者可以通过艺术家的自由联想，体会到他们想要通过作品所表达的意境美和想要传递的感情。
　　艺术的魅力在于变化。无论是音乐、舞蹈还是美术，没有变化就一定退化，最终甚至会失去生命力。和所有的艺术一样，撕贴艺术的魅力也在于变化。在不断探索的过程中，它的艺术形式、表现手法、技术手段也都在不断变化，充满了不确定性。而撕贴艺术的乐趣恰恰存在于感受变化、顺应变化和创造变化的过程中。
　　3、自我探索
　　撕贴艺术是一个可以使你变得更加自信的艺术探索过程。
　　本书作品的作者有小学生，也有初中生、高中生，有各行各业的从业者，更有60多岁的艺术家。他们很多都是第一次接触撕贴，但在边学习边创作的过程中，在人与纸的互动中，他们深深地被撕贴多变的差异性所吸引。一开始，面对变化时，他们感到无所适从和茫然，然后开始逐渐主动地寻求变化，最后还创造了很多新技法，并因此而获得成就感。
　　撕贴可以包容众多纸艺术爱好者的个性施展，无论是稚拙的、老练的、概括的、夸张的、变形的、意象的、甚至抽象的。小巧简练的撕纸作品可以做成礼品，装饰性强的可以摆在案头、挂在厅堂；可以在一个主题下仔细刻画，更可尽情挥洒而表达一种情绪。撕贴艺术因其材料和手法的特殊性，无法做到像油画那样纤毫毕现，但艺术家可以利用色块的拼接、肌理的变化、不同造型方法的运用，获得其他艺术作品所无法呈现的独特艺术效果。撕贴艺术很感性，也很自我，它需要技巧，也需要一定的艺术素养，但是，首要的是自信地投入与动手。我们应当同那位玩撕贴游戏的小女孩一样：启动自身潜在的联想能力，并自觉地调动联想形成活跃的艺术生命力，那样，任何一个撕贴艺术的爱好者都可能成为富有个性的艺术家。
　　我们建议大家既要跟随教程达到熟悉撕贴的目的，又不必拘谨地把教程的每一步看作必须严格遵循的教条，轻松地把差异和变化看得自然些，多给自己留些发挥的空间，不断精进，你会得到真正属于自己的作品。


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以前参加过曹氏风筝的活动，知道是非遗项目，没想到出书了，收藏，挺好的

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