内容简介
光线的高质量再现是每个艺术家必须掌握的重要技法之一。本书将手把手地教会我们描绘景色、控制光线角度的方法,并为我们解决各种常见的光线难题。这里有实用的分步解析,饱含诚意的创作建议,可以帮助我们更清晰地了解光线的本质,进而灵活地将其运用在画布之上。
作者简介
西班牙派拉蒙专业团队,成立于1959年,它以专业的绘画教学经验以及图文并茂、步骤清晰的出版内容,成为遍布全球美术书籍出版社领导品牌之一。西班牙派拉蒙专业团队中的成员均由拥有多年丰富绘画教学经验的教师构组成。他们的专业知识也是本书的品质保证。他们专注于创作清晰的、有针对性的、容易掌握的不同技法的练习,并且希望给予读者直接有效的学习成果。
内页插图
目录
7 探索光线的表现力
9 明暗的基本概念
10明暗的差别
12光线营造体积和肌理
14投影和阴影形变
16黑与白
18块状阴影
20阴影的绘制
22亚历山大·科仁斯(1717—1786)
24暗部、平衡与节奏
26光线和纵深
28营造单色投影
30湿润的暗部
32暖色光源与冷色阴影
34在阴影中使用对比(互补)色
38奥诺雷·杜米埃(1808—1879)
41 暗部研究
42用色调等级来描绘暗部
44学习渐变的重要性
46塑形特效
50逐渐后移的色平面
52明暗对比法
54光照条件的差异
56有色光源与有色阴影
58光线和阴影中的蓝色
60水彩晕染法
62室内的光线
64光影的边界线
66暗部的描绘
69 光线的描绘
70光的解构:射线与光子
72乔治·修拉(1859—1891)
74炫目的阳光
76暗部中的白色
78深色背景中的光
80人造光的再现
82高光与两色
84水面上的反光
86每种材质表面形成的不同反光
88带戏剧感的反射光
92夜景
94欧帝龙·鲁东(1840—1916)
前言/序言
探索光线的表现力
艺术创作的起源总是和某个现象密切相关,这就是光线。古希腊的创作者们认为,光线照射在实体上所形成的视觉关系是艺术的源头。有一个传说,说是有一个手拿炭笔的人忽然发现站在边上的那个人的侧面在墙上有个影子,于是就用炭笔把这个剪影轮廓勾勒了出来。从此,就有了第一个运用艺术手法表现的作品。直到现在,与明暗关系有关的理念仍然作为一种符号元素一直伴随着艺术创作的发展,它是一种可信度的再现方式,也是增强表现力度的一种方法。
在艺术创作中,光线总是起到至关重要的决定性作用。明暗对比关系是一个非常活跃的,可以表现出对象大量信息要素的创作行为主体,也是创作原动力的发起者。它可以帮助事物明确其在空间中的方向和位置,描绘出它们的体积,并描述物体所占位置区域的形态。毫无疑问,如果要重新构建一个真实可信的空间实体,那么明暗关系是促使其形成的关键要素。
明暗关系不仅是使事物真实再现的重要量标,它们还能给艺术创作带来有关表现力、戏剧夸张效果,以及画面构成上的无尽可能性。它们可以改变事物的呈现方式,营造视错觉效果,破坏原型外轮廓,重塑事物对象,并增添更多的神秘感。因为有如此多的创作可能性,艺术家在实际表现光线时就不需要严格依照真实世界的准则来完成作品。不过,他最好还是对最后的效果做一个解释,以便大家更好地理解他的创作意图。因此,当整个作品中没有一个细节可以真实地再现客观世界时,艺术家就必须要学会一种特殊技能,并以此来营造出一个真实可信的“虚拟”环境。
掌握明暗关系确实非常重要,因而本书将以研究它们的视觉效果为首要目的,并在技术处理时尽可能挖掘更多的表现可能性,方便大家学习和使用。
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