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内容简介

　　《中华图像文化史：宋代卷（下）》的主要内容包括：《清明上河图》的图像诠释、《韩熙载夜宴图》的图像诠释、《韩熙载夜宴图》构图设计的逻辑问题《韩熙载夜宴图》构图设计的用意、《韩熙载夜宴图》创作者的深层目的、《韩熙栽夜宴图》的文本叙事传播特色和《韩熙载夜宴图》的作者考，等等。

作者简介

　　邵晓峰，南京林业大学艺术学院美术与设计研究中心主任、教授、博士生导师。首届江苏青年社科英才（江苏省委宣传部授予，全省20名）、江苏省政府“333高层次人才培养工程”第二层次学术领军人才、2006年中国博士后基金获得者、2006年度江苏省优秀博士学位论文作者、2016年度国家社科基金艺术学项目主持人。南京市青年美术家协会主席、江苏省徐悲鸿研究会常务副会长兼秘书长、江苏省青年美术家协会副主席、江苏省美术家协会美术教育委员会副秘书长、江苏省青年联合会常委、中国美术家协会会员。
　　
　　韩丛耀，南京大学历史系/新闻传播学院教授，博士生导师，历史学家，图像传播学者。曾获得第四届中华优秀出版物奖，三次获得省部级优秀社科成果奖。“中国影像史”丛书、“中华图像文化史”丛书主编。

内页插图

目录

第八章 宋代绘画的图像诠释
第一节 《清明上河图》的图像诠释
第二节 《韩熙载夜宴图》的图像诠释
一、《韩熙载夜宴图》构图设计的逻辑问题
二、《韩熙载夜宴图》构图设计的用意
三、《韩熙载夜宴图》创作者的深层目的
四、《韩熙载夜宴图》的文本叙事传播特色
五、《韩熙载夜宴图》的作者考
六、《韩熙载夜宴图》真是谍报图吗？
第三节 《芙蓉锦鸡图》的图像诠释
第四节 《写经罗汉图》的图像诠释
一、宋代罗汉画兴盛的背景与《写经罗汉图》的内涵及成就
二、《写经罗汉图》的深层问题：是否为光孝寺旧藏
第五节 《梅花喜神谱》的图像诠释
第六节 《平江图》的图像诠释
一、《平江图》刻制的时代及其主持者考
二、《平江图》与南宋经济发展
三、《平江图》与当地的军政思想
四、《平江图》与南宋的宗教思想
五、《平江图》与宋人的生态环境观
第七节 《中兴四将图》的图像诠释
一、由《中兴四将图》的人选、排序所折射的政治思想
二、由《中兴四将图》折射出的教化思想
第八节 《西园雅集图》的图像诠释
一、以《西园雅集图》为例看中国古代的雅集
二、《西园雅集图》与宋代文人的精神家园
三、马远《西园雅集图》与宋代文人园林
第九节 《十王图》的图像诠释
一、“地狱变相”说在中国的演变
二、“十王”信仰在中国的发展
三、“十王”的宣教图像
四、《十王图》的图式
小 结

第九章 宋代图像文化特色分析
第一节 院画图像的形成机制与文化效应
一、宋代院画图像的形成机制
二、宋代院画图像的文化效应
第二节 文人画图像的形成机制与文化效应
一、宋代文人画图像的形成机制
二、宋代文人画图像的文化效应
第三节 宗教图像的形成机制与文化效应
一、宋代宗教图像的形成机制
二、宋代宗教图像的文化效应
第四节 金石学图像的形成机制与文化效应
一、三本宋代金石学著作
二、宋代金石学著作中的制图法
三、宋代金石学著作注解图像的模式
四、宋代金石学图像对后世的影响
第五节 建筑图像的形成机制与文化效应
一、宋代工程图像的国家教育与《营造法式》的应运而生
二、《营造法式》中的图像模式
三、《营造法式》图像的传播
四、《营造法式》的版本传播
第六节 家具图像的形成机制与文化效应
一、宋代家具图像的形成机制
二、宋代家具图像的社会特征
三、宋代家具图像的传播与影响
小 结

第十章 宋代图像的主要作者研究
第一节 李成
一、李成的图像实践
二、李成的图像风格
三、李成图像的传播
第二节 范宽
一、范宽的图像实践
二、范宽的图像风格
三、范宽图像的传播
第三节 郭熙
一、郭熙的图像实践
二、郭熙的图像风格
三、郭熙图像的传播
第四节 苏轼
一、苏轼的图像实践
二、苏轼的图像风格
三、苏轼图像的传播
第五节 米芾、米友仁
一、米芾、米友仁的图像实践
二、米芾、米友仁的图像风格
三、米芾、米友仁图像的传播
第六节 李公麟
一、李公麟的图像实践
二、李公麟的图像风格
三、李公麟图像的传播
第七节 赵佶
一、赵佶的图像实践
二、赵佶的图像风格
三、赵佶图像的传播
第八节 李唐
一、李唐的图像实践
二、李唐的图像风格
三、李唐图像的传播
第九节 马远
一、马远的图像实践
二、马远的图像风格
三、马远图像的传播
第十节 李嵩
一、李嵩的图像实践
二、李嵩的图像风格
三、李嵩图像的传播

小结
结束语
参考文献
致谢

精彩书摘

　　《中华图像文化史 宋代卷（下）》：
　　第八章 宋代绘画的图像诠释
　　在现代图像学的理论中，对图像展开了图像描述以及图像分析之后，最后进行的是图像解释学的阐释，本卷简称其为图像诠释。对于这一工作，潘诺夫斯基说：“当我们要非常严格地表达自己的意见时，当然在日常谈话或写作中并不总是需要如此，我们必须把题材（subject matter）或含义分为三个层次。其中最低的层次往往与形式混淆，而第二个层次又是与圣像学相对的肖像学的特定范畴。无论我们移向哪个层次，我们所做的鉴别与诠释都有赖于我们的主观素养。正因为如此，他们必须用洞察历史过程的真知灼见对它加以补充和修正，而所有历史过程之总和就是传统。”
　　因此，图像诠释是现代图像学诠释图像的第三个层次，主要的工作是揭示图像作者在图像中想要表达的更深层的意义和内涵，即图像的象征意义。其主要的研究任务是，图像作者为什么要创作这件作品？或者准确地说，图像作者为什么以这样的方式创作了这幅图像？上升到图像解释学的阐释这一层次，需要将研究对象放在一个更为广泛的社会文化背景之中加以认识，但是同时又要防止避免过度阐释出现牵强附会的现象。
　　这样的分析方法对于描述中国古代的图像也应该是适用的，因此，本章分为九节，每节以一幅具有代表性的宋代图像来进行诠释，《清明上河图》《韩熙载夜宴图》《芙蓉锦鸡图》《写经罗汉图》《梅花喜神谱》《平江图》《中兴四将图》《西园雅集图》《十王图》是下面九节所要进行图像诠释的主要内容。
　　第一节 《清明上河图》的图像诠释
　　千余年来，《清明上河图》声名显赫，被广泛传播与仿摹。据统计，现存《清明上河图》有三十多本，其中大陆藏十余本，台湾藏九本（台北“故宫博物院”藏七本），美国藏五本，法国藏四本，英国和日本各藏一本。最为著名的除了北京故宫博物院藏本，还有仇英仿本（辽宁省博物馆藏本）、清院本（台北“故宫博物院”藏本）。直到今天，《清明上河图》仍然大有用武之地，譬如被制作成了各种类型的工艺品，具有巨大的商业价值，为影视剧提供参考，为研究中国画提供素材，是各大美术院校师生学习中国画的重要临摹范本之一，等等。
　　元代杨准在《清明上河图》的题跋中提到此画卷前有徽宗题签，明代李东阳也说其卷首有徽宗瘦筋五字签及双龙小印。根据他们的说法，此画完成后当是献给了宋徽宗。如此，描写汴京的富庶繁华，显然是为了歌颂升平，是为迎合当时的统治者服务的。尽管如此，由于作者对生活的深刻认识以及严谨的创作态度，在很大程度上还是突破了以往宫廷画师的局限，刻画了大量船夫、纤夫、车夫、搬运夫们的劳苦，商贩们的忙碌，反映了劳动者的伟大。
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