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编辑推荐

适读人群 ：艺术教育者，艺术类学生
　　《艺术视觉的教育》对艺术教育展开了全方位解析，是一本艺术教育工作者进行艺术学习与艺术教学 “百科”式的教科书。

内容简介

　　无论是刚刚从事艺术教育的实习生还是教学经验丰富的艺术教育工作者，在面对诸如“为什么要教艺术？如何进行艺术教学？艺术教育对社会有怎样的贡献……”这些问题时，总会思虑良久。艾斯纳以实证、数据分析的方式解答了艺术教育的本质、艺术成长评量的范畴及方法等艺术教育工作者经常困惑的难点，并从哲学、历史、社会科学方面，探讨艺术教育、学校、社会三者的关系。　　《世界美术教育经典译丛：艺术视觉的教育》对艺术教育展开了全方位解析，是一本艺术教育工作者进行艺术学习与艺术教学“百科”式的教科书。

作者简介

　　艾斯纳，斯坦福大学教育学院艺术教育教授，曾任美国国家艺术教育协会主席，国际教育协会主席，美国教育研究协会主席，约翰?杜威协会主席。一生出版著作十余本，曾获得美国教育研究协会帕默·O·约翰逊奖，致力于艺术教育、课程改革、定性研究等方向。 译者：郭祯祥，台湾师范大学和彰化师范大学教授、博士研究生导师，前联合国教科文组织国际艺术教育学会主席，现任世界华人美术教育学会主席。在艺术教育课程与方法以及视觉文化研究等方面卓有成就，著述颇丰。郭祯祥先生曾是Ediwin Ziegfeld Award得主，她一生致力于海峡两岸及中外美术教育的学术交流，为推动中外美术教育的发展做出巨大的贡献。 丛书主编简介：马菁汝，山东济南人，美术教育学博士，中央美术学院艺术管理与教育学院副教授、硕士生导师、美术教育研究中心负责人，教育部高师课程改革项目主持人和核心专家，中国美术家协会会员。著有《罗恩菲德和艾斯纳的告诫》、《为生活而艺术》等。

内页插图

目录

第一章 为什么要教艺术教艺术的正当理由（Justifications for the Teaching of Art） …………………… 2以艺术的功能作为肯定艺术教学之根据（The Functions of Art as Sources of Justification for itsTeaching） ………………………………………………… 10第二章 当今艺术教育的特质、地位和目标学校教育的隐含功能（Covert Functions of Schooling） ………………………… 18现行艺术课程的特质（Characteristics of Current Art Programs） ……………… 24第三章 学校艺术教育的起源：溯古谈今话沿革艺术与教育先驱（Art and the Educational Pioneers） ……………………… 28欧洲对艺术教学的影响（European Influences on the Teaching of Art） ………… 34史密斯与艺术的工业用途（Walter Smith and the Industrial Uses of Art） …………… 36杜威与以儿童为中心的时代（John Dewey and the Age of Child） ……………………… 40艺术鉴赏的道德功能（The Moral Uses of Art Appreciation） …………………… 45革新学派里的艺术教学（The Teaching of Art in Progressive Schools） …………… 47大萧条时期的艺术教育（Art Education During the Great Depression） …………… 52英雄时代的艺术教学（The Teaching of Art During the Age of the Heroes） …… 56第四章 艺术学习的启蒙艺术学习的多面观（The Multiple Aspects of Artistic Learning） …………… 64视觉形式的表现内容（The Expressive Content of Visual Form） ……………… 69艺术学习的创作层面（The Productive Aspects of Artistic Learning） ………… 77理论推测谈儿童艺术的变迁（Theory and Speculation Concerning Changes in Children’sArt） ……………………………………………………… 79儿童艺术概念之摘要（A Summary of Conceptions of Children’s Art） ………… 92艺术活动的两个模式（Two Modes of Artistic Action） ………………………… 97象形与具象艺术（Pictographic and Representational Art） ……………… 99艺术学习的批评领域（The Critical Aspects of Artistic Learning） ……………… 103第五章 艺术学习的实证研究艺术行为是一种智慧的表现（Artistic Action as a Mode of Intelligence） ……………… 109实证上有关儿童艺术发展的归纳（Empirical Generalizations Concerning Children’s ArtisticDevelopment） …………………………………………… 113不同优劣环境下儿童的绘画发展特征（The Developmental Drawing Characteristics of Advantaged andDisadvantaged Children） ………………………………… 120艺术学习的批评层面之研究（Research on the Critical Aspects of Artistic Learning） … 129视觉艺术的测验资料（Tests in the Visual Arts） ……………………………… 135艾斯纳的艺术知识与艺术态度问卷（The Eisner Art Information and Art Attitude Inventories） … 140第六章 设计艺术教育课程可能实现的展望“课程”的意义（The Meaning of“Curriculum”） ……………………… 147教学目标的运用与滥用（The Use and Abuse of Instructional Objectives） ……… 148表现目标的用途（The Use of Expressive Objectives） …………………… 150连贯性与顺序性（Continuity and Sequence） ……………………………… 152学习的活动：课程的核心（The Learning Activity：The Heart of the Curriculum） … 155艺术教育课程的种类（Types of Curricula in Art Education） ………………… 161斯坦福的凯特琳计划（Stanford’s Kettering Project） ………………………… 163第七章 意义与隐喻：艺术教学的艺术与学理之分析教学范畴（Dimensions of Teaching） ……………………………… 170认定教学成果的模式（A Model for Identifying Instructional Outcomes） ……… 174有关艺术教学的研究（Research on Teaching Art） …………………………… 181第八章 儿童的艺术成长能予评量吗？评量和测验之不同（Evaluation and Testing Are Not Identical） …………… 193测验和评分之不同（Testing and Grading Are Not Identical） ……………… 195评量的范畴（Contexts for Evaluation） ……………………………… 196什么是可以评量的？（What Can Be Evaluated？） …………………………… 200评量创造性的类型（Evaluating Types of Creativity） ………………………… 205艺术批评是一种评量的方式（Art Criticism as a Type of Evaluation） ………………… 210第九章 艺术教育的研究工作有何期待？艺术教育功能研究（The Functions of Research in Art Education） ………… 225理论的应用（The Uses of Theory） …………………………………… 228科学研究的一些限制（Some Limitations of Scientific Research） ……………… 231科学研究的贡献（The Contributions of Scientific Research） ……………… 235第十章 从科学时代到艺术时代主要观念的摘要（A Summary of Major Ideas） …………………………… 241美国社会的特性（Some Characteristics of American Society） …………… 250美国学校的特征（Some Characteristics of American Schools） …………… 255学校和社会平行性（Parallels Between School and Society） ………………… 259艺术有什么贡献？（What Can Art Contribute？） …………………………… 263

前言/序言

　　《艺术视觉的教育》一书于1972年出版，此书所提出的理念，深受美国继发展人造卫星之后而推行课程改革运动的影响，反映了苏联的太空成就，以及美国政府在课程改革上投资十多亿美元的情形。当时所发展的理念，确信学校课程所教授的科目不够严谨，而中等学校阶段的课程标准偏低。为了强化学校课程中的各种科目， 　　课程发展专家们受到鞭策，特别关注各种智育学科所采用的主要概念和技巧。当我写《艺术视觉的教育》时，这些理念正流传着，并催促课程专家订定艺术教育的计划。昔日美国的艺术教育，尤其是在小学阶段已将艺术活动视为个人自我表现的基本方式，强调艺术是“捕捉”甚于“教导”的观念，儿童被看成是创造力与情感需求的宝库，透过艺术活动可使其潜在的创造力和情感得以解放。如此一来，便很少人注意到艺术在一般教育的独特贡献，致使教学课程松散、缺乏架构，而艺术的教与学也未能普及于各个学校。《艺术视觉的教育》所推展的理念正好与上述似是而非的态度全然不同。在《艺术视觉的教育》中所提及的凯特琳计划（KetteringProject）即致力于蕴生一种对艺术教育的新态度。此计划提出一个有组织的课程，主要建立在三项领域之内——创作、批评和历史——它提供给儿童的学习机会不只是一些创造视觉形式所需的技巧，也让他们学习如何去观察自己与他人的作品、去了解艺术在文化中的角色。再者，更体认到学习有用的艺术技巧与复杂的艺术理念是件持续不断的工作，需要花时间，绝非一蹴可成的。因此，凯特琳计划为儿童提供一套连续而以目标取向的课程。斯坦福大学（Stanford University）在20世纪60年代末期所发展的概念和本书所陈述的理念，近几年在思想派别分明的美国艺术教育界广为流行，这项研究被命名为“学科取向的艺术教育（Discipline Based Art Education）”。事实上，DBAE的概念早在20世纪60年代末期我与学生所共同进行的凯特琳计划，以及20世纪70年代发表的内容即已反映出来。当然，主要的差异在于盖蒂（J.Paul Getty）艺术教育中心为大规模的课程发展提供财务的支持，并对学区实施DBAE给予经费上的奖励。虽然某些艺术教育界学者认为这项研究忽略了儿童的创造性（我相信对DBAE的某些责难并不适切），而20世纪80年代末期的今天，DBAE的观念却正是美国艺术教育界所讨论着的核心问题。这项在斯坦福大学和他处所进行的工作，纵使耗时二十年，但我很高兴它正处于盛期，当然我也很感谢郭祯祥博士率先将本书译为中文，嘉惠读者。凡主张艺术创作是先天遗传或后天学习都是似是而非的。人类虽然对创造艺术形式有基本的爱好，但也必须具备知识与技巧，才能使他们创造出有意义、有价值的艺术形式。《艺术视觉的教育》一书的方针，除了仍关心儿童的创造天性外，同时也要注意到那些可促使儿童以技巧去创作艺术和了解艺术的智慧泉源，我深信此一态度在中国的艺术里是根深蒂固的。我很高兴见到中国文化与美国艺术教育的结合，这一结合将使我们相互学习、彼此分享，这是艺术教育者好的学习方式。 　　Elliot W. Eisner　　 　　1989年于斯坦福大学
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