创意素描的诀窍(经典版)/西方经典美术技法译丛

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[美] 伯特·多德森 著,杜昀初,王毅 译
图书标签:
  • 素描
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出版社: 上海人民美术出版社
ISBN:9787558600968
版次:1
商品编码:12020301
包装:平装
丛书名: 西方经典美术技法译丛
开本:16开
出版时间:2017-01-01
用纸:胶版纸
页数:192

具体描述

产品特色


编辑推荐

适读人群 :素描初学者,美术技法研究者,美术爱好者



▲素描启蒙经典《素描的诀窍》同一作者伯特·多德森又一畅销教程,经典延续,创意升级!

▲58种不同寻常的绘画方法,利用视觉悖论、隐喻、变形等技巧,突破固有思维方式,让你掌握创意源源不断的诀窍。

▲36个针对练习,13个分步示范,全方位有针对性地提高你的素描能力。

▲大量图片示例,讲解通俗易懂,适合广大绘画爱好者学习创意素描的诀窍。


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内容简介

  《创意素描的诀窍》是伯特·多德森继百万级畅销教程《素描的诀窍》之后的又一全新力作,全书专注“创意”二字,图文并茂,详细介绍了58种神奇而有趣的绘画方法,不仅能将平淡无奇的绘画改造成吸引眼球的杰作,更能打破你的固定思维,培养和艺术家一样的思考方式。
  书中含有36个创意绘画练习,每个练习又都可以无限发散成更多小练习,这一过程正是对创造力的训练和对创意思维的培养。尝试运用书中教你的诀窍,初学者将体验到素描创作的真正乐趣,颇有经验的艺术家也会受到启发,发现绘画的新思路。

作者简介

  伯特·多德森,是一位极富天分的画家。他毕业于亚利桑那州立大学,之后又就读于纽约视觉艺术学校。曾在纽约时装技术学院任教多年,教授绘画。曾为60多部书作过插图,也是漫画系列“核潜艇”的作者。如今同家人一起生活在佛蒙特州。

内页插图

目录

介绍
第1章
涂画与描绘
第2章
画出一个新世界
第3章
延伸现实
第4章
把观念视觉化
第5章
故事讲述
第6章
探讨图案
第7章
从其他文化中汲取
第8章
发掘主题
术语表
索引

《创意素描的诀窍:西方经典美术技法译丛》 一部深入探索素描艺术精髓的里程碑式著作,为你开启通往视觉表达无限可能的大门。 本书并非仅仅是技巧的堆砌,而是对素描这一古老而又充满活力的艺术形式进行了一次深刻的哲学式剖析和实践式引导。它将带领你跨越理论的藩篱,直接触及素描创作的核心——如何捕捉转瞬即逝的灵感,如何将脑海中抽象的意念转化为具象的形体,以及如何通过线条、光影和结构来构建一个生动而富有感染力的视觉世界。 为何选择《创意素描的诀窍》? 在信息爆炸的时代,我们不乏琳琅满目的艺术教程,但真正能够触及灵魂、启发创造力的作品却屈指可数。本书的独特之处在于,它并非停留在“如何画”的层面,而是深入探讨“为何要画”、“如何思考去画”。它将素描视为一种思考方式,一种观察世界、理解世界、表达自我的强大工具。 核心内容深度解析: 第一部分:素描的思维画布——构建你的视觉语言 超越模仿:从“看”到“见”的飞跃 本书将颠覆你对素描的传统认知,告诉你绘画并非简单的复制,而是主动的诠释。我们将引导你学会如何真正地“看”——不仅仅是用眼睛,更是用心灵去感受物体的形态、质感、空间关系以及它们所承载的情感信息。 练习: 细致的物体解构分析、动态观察练习、从不同视角捕捉同一物体的本质特征。 灵感的熔炉:发掘与激活内在的创意火花 灵感并非虚无缥缈,它就藏匿在我们日常的观察、情感的体验和知识的积累之中。本书将提供一套系统性的方法,教你如何主动地去收集、整理和激活这些潜在的创意元素。 练习: 意象联想练习、主题式速写、情绪板的构建与应用、跨媒介的视觉元素整合。 构思的雕塑:从模糊的意念到清晰的画面 大多数创意项目都始于一个模糊的想法。如何将其清晰地呈现在纸上,是素描创作的关键一步。本书将教授你从概念的发起到视觉化的过程,包括草图的绘制、构图的实验以及元素的筛选与组合。 练习: 不同构图法则的实践、叙事性草图的绘制、空间感的营造、视觉焦点的设计。 第二部分:形态的奥秘——塑造立体与生命力的形体 体块的语言:理解三维世界的二维表达 任何物体都由基本的几何体块构成。掌握体块的组合与解构,是构建写实而又富有体积感的素描的基础。本书将深入剖析如何在二维平面上表现出物体的三维感,以及如何通过体块的穿插和转折来赋予画面深度。 练习: 基础几何体写生、复杂物体的体块分解、透视原理在体块塑造中的应用。 结构的力量:解剖形体,洞悉内在逻辑 优秀的素描作品往往揭示了物体内在的结构。无论是人体、动物还是建筑,理解其骨骼、肌肉、支撑系统等结构,能让你的线条更具力量和准确性。本书将引导你从骨骼到表皮,层层深入地理解和表现物体的结构。 练习: 人体骨骼与肌肉的初步速写、动物骨骼结构分析、建筑结构中的承重与支撑关系。 动态的韵律:捕捉生命的张力与流动 静止的物体也能展现出动感,而运动的物体则更具生命力。本书将教会你如何通过线条的走向、姿态的扭转以及光影的配合,来表现事物的动感和节奏。 练习: 人体动态速写、动物的运动瞬间捕捉、服装褶皱的动态表现。 第三部分:光影的魔法——赋予素描深度与情感 光线的轨迹:理解光源与阴影的相互作用 光与影是塑造形体、营造氛围的灵魂。本书将深入讲解不同光源(直射光、散射光、侧光等)对物体的影响,以及由此产生的明暗变化、投影和反光。 练习: 同一物体在不同光源下的写生、复杂光照环境下的明暗处理、光影在空间表现中的作用。 明暗的层次:从黑白灰中构建丰富的视觉感受 素描并非只有黑白两种颜色,而是由无数的灰度层次构成。本书将指导你如何细腻地处理明暗关系,创造出富有体积感、质感和空间层次的画面。 练习: 灰阶训练、明暗过渡的细腻表现、高光与暗部的处理技巧、统一的明暗调子。 情绪的色彩:光影的情感表达与氛围营造 光影不仅仅是技术,更是情感的载体。强烈的对比可以营造紧张感,柔和的光线则能带来宁静。本书将探讨如何运用光影来烘托画面的情绪,塑造不同的艺术氛围。 练习: 表现欢快、忧伤、神秘等不同情绪的主题性光影练习、不同环境(室内、室外、黄昏、黎明)的光影特点分析。 第四部分:材质的表现——触手可及的质感描绘 肌理的密码:解读不同物质的视觉特征 毛发、布料、金属、皮肤、岩石……每一种材质都有其独特的纹理和视觉语言。本书将深入解析如何通过笔触、线条的疏密、明暗的处理来准确而生动地表现这些材质的特征。 练习: 丝绸、皮革、金属、木材、石材等不同材质的专项练习、复杂材质的组合表现。 触觉的幻觉:让观者“感受”到画面的材质 优秀的素描能够超越视觉,触动观者的触觉神经。本书将引导你如何通过细致入微的观察和巧妙的技法,让画面中的物体仿佛触手可及。 练习: 刻画光滑表面的反光、表现粗糙表面的颗粒感、表现柔软织物的悬垂感。 第五部分:创意拓展与实践——将素描融入你的艺术创作 主题的多样性:从人物到风景,从静物到抽象 素描的应用范围极其广泛。本书将通过不同主题的案例分析和练习,展示素描在人物肖像、风景写生、静物构图、概念设计、插画创作等各个领域的强大生命力。 练习: 人物速写与肖像练习、风景写生与空间感营造、静物构图与色彩(黑白)关系研究、概念图的绘制。 风格的探索:寻找属于你的独特表达 素描的风格并非一成不变。本书鼓励你打破常规,在掌握基础技法的同时,积极探索属于自己的绘画语言和表现风格。 练习: 模仿不同大师的风格进行临摹与分析、实验性的笔触与线条运用、结合个人情感进行主题创作。 从草图到作品:素描在完整艺术创作中的地位 素描是许多艺术形式的基石,无论是绘画、雕塑、建筑还是设计,都离不开素描的辅助。本书将引导你如何将素描训练的成果,有效地转化为更宏大的艺术创作。 练习: 将草图发展成完整的绘画作品、概念设计过程中的草图演变、为三维模型绘制概念素描。 本书的价值: 系统性与深度: 它不仅教授技巧,更侧重于思维方式的培养,让你从根本上理解素描的本质。 实践性与启发性: 大量的练习和案例分析,鼓励读者动手实践,并在实践中获得灵感。 经典与创新: 融合了西方古典素描的精髓,并鼓励读者在传统的基础上进行创新。 适用性: 无论是初学者还是有一定基础的艺术家,都能从中获益。 《创意素描的诀窍》 是一份献给所有热爱视觉艺术、渴望提升表达能力者的宝贵礼物。它将成为你艺术道路上不可或缺的伙伴,帮助你打开通往无限创意可能的大门,用画笔描绘出你内心的每一个精彩世界。翻开这本书,你将不仅仅是在学习绘画,更是在学习一种全新的观察和思考世界的方式。

用户评价

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在我看来,《创意素描的诀窍》最可贵的地方在于,它并没有将素描框定在某个特定的风格或者流派里。它传递的核心理念是“解构与重塑”,鼓励读者打破固有的模式,去尝试用不同的视角和手法来描绘同一个对象。我记得我曾尝试过用一种极其概括性的笔触去描绘一个熟悉的面孔,之前我总是习惯于精雕细琢,追求每一个细节的真实。但这本书中的一些案例,展示了如何通过大胆的留白、夸张的变形,甚至是抽象化的线条,来捕捉人物最核心的神态和情感。这让我意识到,素描并非只能是写实的记录,它也可以是极具表现力的语言,能够传递出创作者的个性和情绪。当时我正在尝试创作一系列关于“记忆”的主题插画,而这本书中的一些关于“形体解构”的章节,给了我非常大的启发。我开始尝试将记忆中的场景进行碎片化、重组化处理,用素描的方式去表现那种模糊、不确定,又带着些许情感色彩的感觉。这种跨越式的思维转换,让我摆脱了过去拘泥于写实的束缚,画出了更具感染力的作品。

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在阅读《创意素描的诀窍》之前,我对“创意”这个词,其实是有一些模糊的理解的。总觉得它是一种天赋,一种可遇不可求的东西。但这本书,就像一位循循善诱的老师,它把“创意”拆解成了一系列可以学习和实践的方法。我记得其中一个关于“多角度观察与联想”的练习,它鼓励你从一个物品的不同侧面去发散思维,比如看一个苹果,你可以联想到它的生长过程、它的营养价值、甚至与它相关的神话故事。然后,再将这些联想转化为素描的构图和表现方式。这个过程,让我意识到,创意并非是凭空产生的,而是建立在对事物深入观察和丰富联想的基础之上的。当时我正在为一个儿童绘本绘制角色,这个练习让我能够为每个角色赋予更生动的故事和个性。我不再只是简单地画出他们的外形,而是通过他们的姿态、表情,甚至他们所处的环境,来暗示他们的性格和经历。这种从“观察”到“想象”再到“描绘”的流畅转换,让我的创作过程变得更加有趣和高效。

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阅读《创意素描的诀窍》的过程,是一种持续不断地被“激活”的感觉。它不仅仅是一本书,更像是一个激发你潜能的“开关”。它鼓励你走出舒适区,去尝试那些你从未想过会去做的事情。我记得其中一个关于“不同材料的实验性运用”的章节,它并没有局限于传统的铅笔和炭笔,而是鼓励你去尝试用钢笔、毛笔,甚至是一些日常的工具来创作素描。当时我正好有一些废弃的报纸和一些墨水,受到这本书的启发,我尝试用报纸的纹理作为画面的肌理,再用墨水进行晕染和勾勒。虽然最终的作品不尽完美,但这个过程本身就充满了乐趣和探索的意义。我意识到,素描的本质是“表达”,而表达的方式可以是多种多样的。这种对材料和技法的开放态度,让我的创作思路变得更加灵活和大胆。

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这本《创意素描的诀窍(经典版)/西方经典美术技法译丛》,说实话,拿到它的时候,我其实是抱着一种试探的心态。我之前接触过不少素描类的书籍,有些讲理论讲得头头是道,但实际操作起来却感觉有点虚;有些则过于偏重技巧,好像把素描变成了一门枯燥的解剖学,让人丧失了最原始的创作冲动。这本书的名字,尤其是“创意”二字,确实抓住了我,让我觉得它或许能带来点不一样的启发。我记得在拿到这本书之前,我刚好在为一个新的插画项目寻找灵感,当时脑子里虽然有一些模糊的想法,但总觉得在表现手法上不够到位,尤其是素描基础的运用,感觉可以更灵活、更有表现力。我尝试过很多方法,也翻阅过一些零散的资料,但始终没有找到那种“点石成金”的感觉。所以,当看到这本书的封面和简介时,我心里确实燃起了一丝希望,觉得它可能就是我一直在寻找的那本能够连接理论与实践,并且能够激发我内在创造力的工具书。我期待它能提供一些不同于以往的视角,帮助我打破思维定势,让我的素描创作不仅仅停留在“像”的层面,更能传递出我想表达的情感和意境。那种能够触及灵魂的描绘,才是我真正追求的。

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我必须承认,《创意素描的诀窍》在一定程度上挑战了我过去的一些创作习惯。它鼓励我们去“打破”和“重组”,而不是一味地“模仿”和“复制”。我记得书中有一个关于“负空间的运用”的章节,它引导我们去关注画面中那些被忽略的部分,以及它们所能产生的视觉张力和表现力。过去我总是习惯于把画面填满,生怕留白会显得“空洞”。但这本书中的案例,让我看到了如何通过巧妙的留白,来突出主体,增强画面的呼吸感,甚至传递出某种神秘或沉思的意境。当时我正在为一个封面设计一个人物肖像,运用了书中关于负空间的处理手法后,画面立刻变得更加简洁、有力,也更具艺术感。这种从“加法”到“减法”的思维转变,让我意识到,有时候,“少即是多”,而那些被忽略的“空白”,反而能成为画面的点睛之笔。

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《创意素描的诀窍》最让我欣赏的一点是,它始终将“创意”与“技法”紧密地结合在一起,并且强调“过程”的重要性。它并没有把素描描绘成一个遥不可及的技能,而是把它看作一个可以通过学习和实践不断提升的过程。我记得书中有一个关于“草图的价值”的讨论,它强调了草图在激发创意、探索构图方面的关键作用。它鼓励我们不要害怕画出“不完美”的草图,而是要充分利用草图的自由度和随意性,去捕捉瞬间的想法和灵感。当时我正在为一个大型壁画项目进行前期构思,大量地运用了书中关于草图绘制的技巧。我画了无数张大小不一、风格各异的草图,从整体构图到细节推敲,都在不断地修正和完善。这个过程,让我能够快速地筛选和优化方案,最终找到了最适合的表达方式。它让我明白了,所谓的“创意”,很多时候就是从无数个“不经意”的草图里逐渐显现出来的。

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翻开《创意素描的诀窍》,我立刻被它那种不落俗套的开篇方式吸引住了。它没有一开始就堆砌那些晦涩难懂的艺术史名词,也没有上来就教你如何掌握精准的线条和明暗对比。相反,它更像是跟你聊一位经验丰富的艺术导师,娓娓道来他对素描的理解,以及如何在这种看似基础的技法中发掘出无穷的创意可能。我记得其中一个章节,大概是讲如何观察事物的“内在结构”,当时我正对着一个复杂的静物写生,总觉得画出来的东西缺乏生命力,只是形似而神不似。而这本书里的讲解,让我开始思考,除了表面的轮廓和光影,一件物品、一个人,甚至是一个概念,它内部的构成逻辑、它的生长轨迹,甚至它所承载的历史和文化,都可以成为素描的起点。这种思考方式,瞬间打开了我对观察的全新维度。我突然意识到,很多时候,我们之所以觉得素描枯燥,是因为我们仅仅把目光聚焦在“画出什么”上,而忽略了“为什么画”以及“如何画得有故事”。这本书恰恰是引导你去挖掘这些“为什么”和“如何”的。它让我意识到,每一个笔触,都应该有其背后的思考和意图,而不仅仅是为了填满画面。这种从“观察”到“理解”再到“表达”的递进过程,是它给我最大的惊喜。

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《创意素描的诀窍》给我最直观的感受是,它彻底颠覆了我过去对素描的刻板印象。我一直认为素描就是黑白灰的运用,线条的勾勒,是一种相对“严肃”和“写实”的艺术形式。然而,这本书里大量的案例,展示了如何运用素描来表现动态、节奏,甚至音乐的韵律。我记得其中一个章节,大概是讲如何用线条的粗细、疏密来表达声音的强弱和情感的起伏。当时我正在尝试创作一组关于“城市喧嚣”的主题速写,这本书的讲解让我能够用更加富有表现力的方式去捕捉城市的动态和气息。我开始尝试用飞扬的线条来表现车辆的穿梭,用密集的笔触来模拟人群的嘈杂,用模糊的轮廓来暗示空间的延伸。这种将听觉感受转化为视觉语言的能力,让我感到前所未有的兴奋。我意识到,素描的表达范畴远比我想象的要宽广得多,它不仅可以描绘静止的物体,更可以捕捉流动的生命和无形的情感。

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这本书,如果用一个词来形容,那就是“启发”。它并没有直接告诉你“答案”,而是引导你去寻找属于你自己的“答案”。我记得书中有一个关于“意境的营造”的案例,它展示了如何通过构图、光影、以及笔触的微妙变化,来传达一种宁静、神秘或者激昂的情绪。当时我正好在创作一系列关于“自然之美”的水彩画,但总觉得画面缺少一种“味道”。这本书关于意境营造的讲解,让我开始关注画面中的“氛围感”,思考如何通过笔触的流动性和色彩的深浅来营造出那种置身其中的感觉。我开始尝试用更加细腻的笔触去表现植物的脉络,用更加柔和的光影去描绘森林的幽深,用更加纯净的色彩去传递天空的辽阔。这种对“意境”的追求,让我的画作不再只是对景物的描摹,而是对自然情感的抒发。它让我明白了,真正的素描,不仅仅在于“画得像”,更在于“画得有灵魂”。

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读《创意素描的诀窍》的过程,对我而言,更像是一场与自己内心深处的艺术对话。它并没有直接告诉你“你应该怎么画”,而是通过引导性的提问和开放性的案例,让你自己去探索和发现。我记得其中一个关于“情绪的具象化”的讨论,当时我正因为一些个人原因感到郁闷,脑子里一片混乱,怎么也画不出东西来。这本书里的一些关于如何将抽象的情绪转化为具体的视觉符号的讲解,给了我很大的启发。它让我开始尝试用扭曲的线条来表达内心的焦虑,用厚重的阴影来象征压抑的情感,用破碎的形体来暗示内心的不完整。这种将内心感受转化为可视化的素描语言的过程,对我来说是一个巨大的突破。我不再觉得素描只是外在形式的模仿,而是内在情感的表达。我开始意识到,素描的潜力远不止于此,它可以承载更深层次的意义,甚至可以成为一种自我疗愈和自我表达的方式。这种体验,是很多单纯讲技巧的书籍所无法给予的。

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和此卖家交流,不由得精神为之一振,自觉七经八脉为之一畅,我在JD买了这么多年,所 谓阅商无数,但与卖家您交流,我只想说,老板你实在是太好了,你的高尚情操太让人感动 了,本人对此卖家之仰慕如滔滔江水连绵不绝,海枯石烂,天崩地裂,永不变心。交易成功 后,我的心情是久久不能平静,自古英雄出少年,卖家年纪轻轻,就有经天纬地之才,定国 安邦之智,而今,天佑我大中华,沧海桑田 5000 年,神州平地一声雷,飞沙走石,大雾迷 天,朦胧中,只见顶天立地一金甲天神立于天地间,花见花开,人见人爱,这位英雄手持双 斧,二目如电,一斧下去,混沌初开,二斧下去,女娲造人,三斧下去,小生倾倒。得此大 英雄,实乃国之幸也,民之福,人之初也,怎不叫人喜极而泣……看着交易成功,我竟产生 出一种无以名之的悲痛感——啊, 这么好的卖家, 如果将来我再也遇不到了, 那我该怎么办? 直到我毫不犹豫地把卖家的店收藏了, 我内心的那种激动才逐渐平静下来, 可是我立刻想到, 这么好的卖家,倘若别人看不到,那么不是浪费心血吗?经过痛苦的思想,我终于下定 决心,牺牲小我,奉献大我。我要以此评价奉献给世人赏阅,我要给好评……

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这是一本西方美术教材,很多素描速写的技巧,个人认为有一定绘画基础的人看这本书比较好

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“测试评分”系统,帮你检测自己的“战斗力”,分阶段找出问题针对性训练!

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好评好评好评好评好评好评好评好评好评,价格便宜

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挺好玩的,比教科书要好太多了,不知道为啥教科书都是老掉牙的东西,设计不应该用最新的书吗。。。。

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书不错,开启绘画之旅

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书还不错,快递很快,服务好。是朋友推荐的,希望对我有帮助。

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孩子喜欢画画,先给她屯一本好教材。

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我为什么喜欢在京东买东西,因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样,因为在京东买的东西太多太多了,导致积累了很多未评价的订单,所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久,有买到很好的产品

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