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戴菲 著

图书标签:

• 商业摄影
• 人像摄影
• 摄影教程
• 实战
• 技巧
• 构图
• 光线
• 后期
• 商业人像
• 摄影技巧

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532299379

版次：1

商品编码：12009136

包装：平装

丛书名： 高等院校摄影摄像精品教材

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：143

正文语种：中文

内容简介

　　《高等院校摄影摄像精品教材》是一套视觉类高等艺术院校精心打造的全新的实用类精品教材。此书内容通俗易懂，阶梯式讲解同样适用于大众对普及视觉艺术的文化需求。
　　《商业人像摄影实战教程》对于每一位充满激情的摄影师来说，能够拍出自己理想中的商业人像作品是大家共同期望的目标。《商业人像摄影实战教程》旨在帮助读者梳理商业人像摄影中的各种知识与技能，并积累自身独特的实践经验，为日后的职业生涯打下坚实的基础。《商业人像摄影实战教程》简述了商业人像摄影的发展、特点及其分类。为读者树立了商业人像拍摄的重要理念，即如何协调商业与艺术的有效融合；同时介绍了影棚或非影棚环境下商业人像拍摄的流程，从布光、构图、现场实践，到器材的调整和终完稿，无一不细致周到、严谨完备；此外，还对商业拍摄的流程与团队进行了深入地分析和阐释，并对摄影大师的作品做出了全新的解读，从中可以让读者洞悉*加全面的商业人像创作思想与美学体系。书中所选的图例精美，配合行文叙述恰当，适合读者边学边用，获得易学易会的效果。希望《商业人像摄影实战教程》能够成为每一位梦想变成商业人像摄影师的起步指南。

目录

一、商业人像概述
1．1 商业人像的定位
1．2 商业人像的流变
1．3 商业人像的分类

二、器材与附件
2．1 照相机的选择
2．2 人像摄影镜头
2．3 闪光灯与聚光灯
2．4 附件
2．5 其他

三、光线与画面
3．1 光线性质
3．2 画面要素

四、影棚布光实践
4．1 影棚布光基础
4．2 影棚布光种类
4．3 影棚布光延伸

五、非影棚用光实践
5．1 自然光
5．2 环境光
5．3 用光的创意

六、流程与团队
6．1 商业人像拍摄流程
6．2 组建拍摄团队
6．3 摄影师的发展

七、大师作品解读
7．1 爱德华·斯泰肯
7．2 菲利普·哈尔斯曼
7．3 欧文·佩恩
7．4 理查德·阿威顿
7．5 大卫·贝莱
7．6 吉尔斯·本西蒙
7．7 安妮·莱波维兹

前言/序言

商业人像摄影实战教程：解锁视觉沟通的无限可能 在信息爆炸的时代，视觉语言的力量日益凸显。无论是品牌宣传、个人形象塑造，还是企业文化展示，一幅精心拍摄的商业人像，都能在瞬间抓住观众的目光，传递出最直接、最有力的信息。然而，要拍出既有艺术感又不失商业价值的人像作品，绝非易事。它需要摄影师对光影的精准把握、对人物情绪的敏锐洞察，以及对商业需求的深刻理解。 《商业人像摄影实战教程》正是应运而生，它并非一本简单的相机操作指南，也不是枯燥的理论堆砌。本书旨在成为您在商业人像摄影领域的可靠伙伴，为您提供一套系统、实用且极具前瞻性的学习路径。我们深知，真正的摄影技巧源于实践，而成功的商业摄影，更需要将创意与商业目标完美结合。因此，本书将带领您从零开始，深入探索商业人像摄影的每一个关键环节，帮助您掌握从前期策划到后期制作的全流程技法，最终创作出令人瞩目、富有成效的商业影像。 第一章：商业人像摄影的定位与规划 在按下快门之前，清晰的定位是成功的基石。本章将引领您理解商业人像摄影的核心价值——它不仅仅是记录，更是传达。我们将深入探讨不同商业场景下人像摄影的需求差异，例如： 企业高管肖像： 如何通过镜头展现领导者的专业、权威与亲和力，树立企业稳健可靠的形象？ 产品代言人/模特形象： 如何捕捉人物的最佳状态，使其与产品产生最佳的化学反应，激发消费者的购买欲望？ 团队/集体照： 如何在展现企业凝聚力的同时，突出每个个体的专业能力和独特性？ 行业专家/意见领袖： 如何塑造人物的专业深度与影响力，为其个人品牌或所在机构增添信誉？ 个人品牌形象照： 对于创业者、自由职业者或公众人物，如何通过人像来定义和传播其独特的个人价值？ 我们将引导您学会与客户进行有效的沟通，深入挖掘他们的核心需求，了解他们的品牌故事、目标受众以及期望传达的视觉信息。在此基础上，您将学会制定详尽的拍摄计划，包括： 明确拍摄目标： 明确照片的用途（官网、宣传册、社交媒体、广告投放等）和要达到的效果。 风格定位： 根据品牌调性、人物特点和拍摄目的，选择合适的摄影风格（例如：现代简约、复古经典、时尚前卫、温馨自然等）。 场景选择与搭建： 如何根据人像风格和品牌需求，选择或创造出最能烘托人物气质和商业主题的环境。 模特沟通与指导： 如何与被摄者建立信任，引导他们展现最自然、最真实的状态，并根据拍摄需求进行必要的表现力引导。 服装、造型与道具： 如何通过服饰、妆容、发型以及道具的搭配，强化人物的职业属性、个性特点或品牌内涵。 第二章：光影的魔法：人像照明艺术 光线是摄影的灵魂，更是人像摄影的生命线。本章将带您走进光影的世界，掌握人像照明的精髓，让您的作品脱颖而出。我们将从基础的自然光运用开始，讲解如何利用窗口光、散射光等，创造出柔和、自然的肤质效果，以及在户外环境中如何应对强烈的阳光，营造出细腻的光影层次。 随后，我们将重点讲解专业人像摄影中不可或缺的影室灯光技术： 灯光基础理论： 理解不同类型灯光（柔光箱、雷达罩、束光筒、反光伞等）的特性，以及它们对光线质感和方向的影响。 经典布光模式解析： 伦勃朗光（Rembrandt Lighting）： 如何在脸上制造出标志性的“伦勃朗三角”，赋予人物立体感与深度。 蝴蝶光（Butterfly Lighting）： 如何创造出优雅、迷人的面部阴影，常用于时尚、明星肖像。 分割光（Split Lighting）： 如何利用一侧的光线照亮面部，另一侧则处于阴影中，营造出强烈的戏剧性与神秘感。 环形光（Loop Lighting）： 如何在鼻尖下方形成一个小的阴影，既能突出面部轮廓，又不失柔和。 通用光（General Lighting / Flat Lighting）： 如何在面部形成均匀的光照，展现人物的坦诚与亲近。 多灯布光技巧： 学习如何运用主光、辅光、轮廓光、背景光等，通过多盏灯的配合，精细地塑造人物的立体感、质感，并实现背景的有效分离。 色彩的运用： 探讨不同色温的光线对人物肤色和整体氛围的影响，以及如何通过彩色滤光片来丰富画面的色彩表现力。 实战案例剖析： 通过大量不同风格和主题的商业人像作品，深入分析其布光思路和技巧，帮助您融会贯通，灵活运用。 第三章：人物表情与姿态的捕捉 一张成功的商业人像，不仅在于技术层面的完美，更在于能否捕捉到人物最真实、最能代表其身份或品牌内涵的神情与姿态。本章将聚焦于“人”本身，探讨如何与被摄者建立深度连接，引导他们展现出最佳状态： 建立信任与沟通： 学习有效的沟通技巧，在拍摄前、拍摄中与被摄者建立融洽的关系，让他们放松下来，展现真实自我。 情绪的引导与捕捉： 了解不同情绪对人物形象的影响，学习如何通过语言、互动、甚至音乐来引导被摄者产生积极、自信、专业或亲和等情绪，并适时捕捉。 经典的姿态设计： 掌握适用于不同身份和场景的经典人像姿态，例如站姿、坐姿、靠姿等，如何通过微调来达到最佳的视觉效果。 肢体语言的运用： 学习如何引导被摄者的手部、眼神、头部等身体部位的自然协调，营造出更加生动、有力的画面。 眼神的传达： 探讨眼神在人像中的重要性，如何引导被摄者通过眼神来传达自信、力量、温柔或智慧等信息。 儿童与老年人像的特殊处理： 针对不同年龄段的被摄者，提供更具针对性的沟通与引导方法。 第四章：器材的选择与运用 虽然创意和技术是核心，但合适的器材能够事半功倍。本章将为您解析商业人像摄影中常用的器材，并提供实用的选购和使用建议： 相机： 探讨全画幅与APS-C画幅相机在人像摄影中的优劣，以及高像素、高宽容度的重要性。 镜头： 定焦镜头（如50mm, 85mm, 135mm）： 深入解析它们在人像摄影中的独特优势，如优异的成像质量、迷人的焦外虚化以及简洁的构图引导。 变焦镜头（如24-70mm, 70-200mm）： 探讨其在不同场景下的灵活性，以及如何选择适合商业人像拍摄的变焦范围。 广角与长焦镜头： 在特定创意风格下，它们也能发挥意想不到的作用。 灯光设备： 详细介绍影室闪光灯、LED常亮灯、附件（柔光箱、反光伞、束光筒、蜂巢等）的选择与搭配。 附件： 反光板、测光表、三脚架、快门线等在人像摄影中的辅助作用。 镜头清洁与保养： 保持器材的最佳状态。 第五章：构图与视觉叙事 好的构图能够引导观众的视线，突出主体，并强化照片所要传达的信息。本章将带您掌握构图的黄金法则，并学习如何运用视觉元素来讲述故事： 基本构图法则： 三分法（Rule of Thirds）： 如何将主体放置在画面切割线或交叉点上，创造视觉平衡与张力。 对称构图（Symmetrical Composition）： 如何利用对称来营造稳定、庄重或优雅的氛围。 引导线（Leading Lines）： 如何利用画面中的线条引导观众的视线，指向主体。 框架式构图（Framing）： 如何利用前景元素形成画框，突出主体，增加画面的深度和层次。 主体与背景的关系： 如何处理主体与背景的关系，确保主体突出，同时背景又能起到烘托氛围或传递信息的作用。 留白（Negative Space）的运用： 适度的留白能够让画面更具呼吸感，突出主体，并传递宁静、简约或神秘的情感。 视角与景别的选择： 高角度、低角度、平视角度，以及特写、近景、全景等景别，如何根据拍摄目的选择最合适的视角和景别。 色彩在构图中的作用： 如何利用色彩的对比、和谐来影响画面的情感表达和视觉冲击力。 视觉叙事： 学习如何通过一系列照片或单幅作品，传递出丰富的信息和情感，讲述一个完整的故事。 第六章：后期处理的艺术与技巧 后期处理是商业人像摄影不可或缺的最后一道工序，它能够优化照片的细节，调整色调，并最终达到商业宣传所需的精美效果。本章将深入探讨常用的后期软件（如Adobe Photoshop, Lightroom）的应用，并专注于商业人像摄影的后期流程： RAW格式的优势与处理： 充分利用RAW格式的丰富信息，进行更精细的曝光、白平衡和色彩调整。 基础调整： 曝光与对比度： 如何平衡画面亮度，突出细节。 白平衡： 准确还原色彩，营造特定氛围。 色彩校正与饱和度： 调整肤色、服装色彩，并根据品牌需求进行色彩风格化。 皮肤修饰技巧： 精细的磨皮与去瑕疵： 在保留皮肤质感的前提下，去除痘痘、斑点、疤痕等。 肤色均匀与光泽度调整： 营造健康、自然的肤色。 明暗的细节处理： 突出面部轮廓和立体感。 细节锐化与降噪： 优化画面的清晰度和细腻度。 背景处理： 虚化背景、去除杂物、调整背景色彩，使其更好地衬托主体。 创意调色与风格化： 学习如何根据品牌需求，创造出独特的色彩风格，例如冷色调、暖色调、复古色调等。 批量处理与工作流程优化： 提高后期处理的效率。 商业输出的标准： 了解不同用途（印刷、网页、社交媒体）对图片分辨率、色彩模式和文件格式的要求。 第七章：案例分析与进阶挑战 理论学习最终要回归实践。本章将通过一系列真实、复杂的商业人像摄影案例，进行深度剖析： 不同行业客户的拍摄解析： 例如科技公司、金融机构、时尚品牌、医疗机构等的典型人像拍摄需求与解决方案。 挑战性拍摄场景的处理： 例如光线极其复杂的环境、时间紧迫的拍摄任务、有特殊要求的模特等。 创意人像的构思与实现： 探讨如何突破常规，运用想象力创造出更具艺术性和商业价值的创意人像。 学员作品的点评与指导： （如果本书为互动课程的一部分）提供专业的反馈和改进建议。 《商业人像摄影实战教程》不仅仅是知识的传授，更是能力的培养。我们相信，通过系统地学习本书内容，并积极付诸实践，您将能够自信地驾驭各种商业人像摄影项目，提升您的专业技能，拓展您的职业视野，最终在视觉沟通的领域创造出属于自己的独特价值。本书旨在成为您摄影之路上的启明灯，助您在商业人像摄影的广阔天地中，找到属于您的闪光点，拍摄出既有艺术温度，又有商业价值的杰出作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直对人像摄影情有独钟，但总觉得自己的作品少了那么点“味道”，尤其是缺乏商业人像的那种专业感和吸引力。这次偶然看到《商业人像摄影实战教程》这本书，感觉内容介绍得非常到位，让我眼前一亮。我特别想学习书中关于“构图的艺术与视觉引导”的部分，我总是在构图上感到迷茫，不知道如何才能让画面更有冲击力，如何引导观者的视线。书里详细讲解了黄金分割、三分法等经典构图理论，还结合了大量实际案例，这对我来说非常有帮助。另外，我一直对如何让拍摄对象展现最自然的笑容和眼神感到头疼，这本书里提到的“与模特的情感互动与引导技巧”，让我觉得很有学习价值。我希望通过这本书，能够掌握更多实用的人像摄影技巧，让我的作品能够真正打动人，并且在商业应用中脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影器材爱好者，我一直对各种摄影技术和设备抱有浓厚的兴趣。《商业人像摄影实战教程》这本书，从它的内容简介来看，似乎涵盖了从器材选择到后期处理的整个流程，这让我非常兴奋。我特别想了解书中关于“不同镜头在人像摄影中的应用”以及“如何选择适合商业人像拍摄的闪光灯与辅助光具”的内容。我一直觉得，好的器材是基础，但更重要的是如何将这些器材运用到极致。书中详细的技术讲解和实拍案例，我相信会给我带来很多启发。我希望通过学习这本书，能够更深入地理解商业人像摄影的每一个环节，并将所学知识融会贯通，运用到我自己的拍摄实践中，创作出更加专业、更具商业价值的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一位摄影工作室的初级摄影师，一直在寻找能够系统提升商业人像拍摄技能的书籍。《商业人像摄影实战教程》这本书的内容介绍非常详细，让我感觉它不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的导师。我尤其关注书中关于“不同场景下的拍摄策略”的讲解，例如如何在室内影棚、室外自然光环境下，以及如何在商业活动现场进行高效的人像拍摄。这本书似乎提供了很多实用的解决方案，让我可以根据不同的拍摄场景灵活运用技巧。我非常期待学习书中关于“后期修饰的艺术化处理”的部分，我理解后期是商业人像不可或缺的一环，但如何做到既能提升画面质感，又不失人物真实性，这需要精湛的技巧。我希望这本书能够教会我如何运用后期软件，将前期拍摄的素材打磨得更加完美，最终呈现出令人惊艳的商业人像作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名品牌策划师，常常需要与摄影师合作，也因此对商业人像摄影有了更深入的了解。我一直觉得，一张好的商业人像照片，不仅仅是记录，更是传递品牌价值和情感的载体。这本书的书名就直击我关注的重点——“商业人像摄影”。我希望这本书能帮助我更深入地理解商业人像的本质，以及如何通过摄影来更好地服务于商业目标。我特别想了解书中关于“如何根据品牌调性进行人像风格定位”的内容，这对于我策划营销活动至关重要。此外，书中提及的“捕捉人物的职业特质与内在气质”，也让我感到非常新奇。我期待这本书能够提供一些创新的拍摄思路和方法，帮助我与摄影师进行更有效的沟通，共同创作出更具影响力的商业人像作品。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个刚入行不久的商业摄影师，在学习过程中遇到了不少瓶颈，尤其是在如何让拍摄对象在镜头前显得更加自然、自信，以及如何根据不同的商业需求来调整拍摄风格方面，常常感到力不从心。这本书的出现，简直像及时雨！我注意到书中有一个章节专门探讨了“商业人像的定位与风格化”，这正是我急需学习的内容。它详细分析了不同行业、不同品牌对人像摄影风格的要求，以及如何通过服装、造型、场景的选择来统一整体视觉效果。我特别期待书中关于“情绪渲染”的讲解，书中提到要通过光影、色彩和模特的状态来营造特定的氛围，比如商务人士的沉稳专业，时尚达人的前卫个性，或是艺术家独特的艺术气质。书中的案例分析，我相信会给我提供很多宝贵的实践经验，让我少走弯路。我希望通过这本书的学习，能够更加精准地把握客户需求，拍出既符合商业目标，又具有艺术感染力的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自学摄影的学生，一直以来都以风光和纪实摄影为主，但近期开始对商业人像产生了浓厚的兴趣。在寻找学习资料时，《商业人像摄影实战教程》这本书吸引了我。《商业人像摄影实战教程》这本书的内容介绍，给我留下了非常深刻的印象。我非常想学习书中关于“如何塑造人物的立体感与面部轮廓”的技术。我总觉得自己的拍摄作品在光影处理上不够到位，人物面部显得比较扁平。这本书似乎提供了很多关于光线运用的具体方法，比如如何利用侧光、顶光来强调人物的立体感。此外，书中提到的“眼神与表情的捕捉要领”，也正是我一直想要攻克的难点。我期待通过这本书的学习，能够掌握更多拍摄技巧，让我的商业人像作品更加生动、有表现力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对摄影充满热情的自由职业者，常常需要为自己和客户拍摄宣传照片。《商业人像摄影实战教程》这本书的介绍，让我看到了提升自己拍摄水平的希望。我特别想学习书中关于“如何通过背景选择和虚实结合来突出主体”的技巧。我经常在构图上感到纠结，不知道如何才能让画面更有层次感，让人物真正成为焦点。这本书详细讲解了不同背景的运用方法，以及如何通过景深控制来营造空间感，这对我来说非常有启发。此外，书中提到的“如何捕捉人物在自然状态下的神态”，也让我感到很期待。我希望通过这本书的学习，能够拍摄出更加自然、更具个人魅力的商业人像作品，并且这些作品能够在各种商业场合发挥重要作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺有格调的，简约大气，色调我也很喜欢，一看就感觉是专业的摄影书籍。刚拿到手的时候，就迫不及待地翻看了目录，哇，内容涵盖的方面真的太全面了！从最基础的摄影器材选择、光线运用，到复杂的构图技巧、色彩理论，再到后期处理的精细步骤，甚至还提到了如何与模特沟通、如何捕捉人物情绪，感觉一本小小的书里塞满了宝藏。我尤其感兴趣的是关于“眼神的捕捉”这一章节，书里详细讲解了不同眼神所传递的情感，以及如何通过引导和快门时机来定格那些动人心魄的瞬间。我一直觉得人像摄影的精髓就在于能否捕捉到人物内在的神韵，而这本书似乎给了我很多启发。而且，它不仅仅是理论的堆砌，我还看到了不少案例分析，配以精美的实拍图片，让我能更直观地理解书中所讲的技巧。我希望这本书里的内容能够真正帮助我提升拍摄水平，创作出更有故事感的商业人像作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名长期从事平面设计工作的自由职业者，最近因为工作需要，开始接触一些商业人像的拍摄，希望能为自己的作品增添更多人物元素。在选择学习资料时，我非常看重实用性和专业性。《商业人像摄影实战教程》这本书，从书名上看就非常符合我的需求。我翻了一下，感觉它的内容结构安排得很有条理，从基础知识到进阶技巧，层层递进，非常适合我这样有一定设计基础但摄影技术尚需提升的人。我尤其对书中关于“光线塑造”的章节充满了期待，我了解光线是人像摄影的灵魂，而这本书似乎花了很多篇幅来讲解如何运用自然光和人造光来营造不同的立体感和情绪。此外，书中提到的“色彩搭配与情绪表达”也是我非常感兴趣的部分，作为设计师，我深知色彩的重要性，希望能从摄影的角度进一步理解色彩如何影响观众的情感。这本书的出现，让我看到了提升自身商业人像拍摄能力的新希望。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影工作室的后期修图师，虽然我专注于后期，但我深知前期拍摄对于后期工作的重要性。我了解到，《商业人像摄影实战教程》这本书的内容非常全面，涵盖了从拍摄到后期的一系列环节，这让我产生了极大的兴趣。《商业人像摄影实战教程》这本书的简介，让我对书中关于“人物皮肤质感处理的精细化技巧”部分尤为期待。我希望通过这本书，能够更深入地理解摄影师在前期拍摄时是如何考虑后期处理的需求，例如如何在拍摄时就考虑到皮肤的纹理、光泽等细节。同时，书中关于“色彩还原与情绪表达的后期调整”的讲解，也让我觉得很有学习价值。我希望能够通过这本书，更好地与摄影师协同工作，共同打造出更具商业价值和艺术感的作品。