棔柿楼集·卷七:物中看画

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扬之水 著
图书标签:
  • 绘画
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  • 物象
  • 棔柿楼集
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出版社: 人民美术出版社
ISBN:9787102075129
版次:1
商品编码:12008507
包装:精装
丛书名: 棔柿楼集
开本:16开
出版时间:2016-09-01
用纸:胶版纸
页数:228
正文语种:中文

具体描述

产品特色

内容简介

  中国的艺术,自古以来是生活的艺术,早期的“载道”,其道,为礼乐制度。而初创时期的礼乐制度本身即是一种合于生活节奏、合于人情冷暖的艺术,贴近生活,自然也贴近人情。在今人所渭“狞厉”的造型与纹饰中,其实有很多温暖,乃至温柔的东西,漫溢予《雅》《颂》的虔敬与自省恐怕与它是一致的。而彼时礼与人情的贴近亦即礼的日常化生活化,便*是令人向慕。观“物”所追踪的古人之日常,也每每使人感到琐碎中有着谐美和秩序。

作者简介

  扬之水,浙江诸暨人,现在中国社会科学院文学所从事名物研究。著有《诗经名物新证》《先秦诗文史》等。

内页插图

目录

工艺品中的人物故事图
宫牧变尽尚娉婷——毛女故事图考
雷峰塔地宫出土光流素月镜线刻画考
“千舂永如是日”
——泸州宋墓石刻中的生活故事
附:交椅与栲栳样交椅
忻州北朝壁画墓观画散记
从《闸口盘车图》到《山溪水磨图》
有美一人——历代美人图散记
《李煦四季行乐图》丛考
乾隆趣味
——宁寿宫花园玉粹轩明问西壁通景画的解读
附:“二我图”与《平安舂信图》
物中看画——袁旃新作精品展散记
索引
后记
附:初刊之篇名以及期刊号
《棔柿楼集·卷七:物中看画》是一部融汇古今,贯穿物象与艺术的独特文集。它以“物中看画”为题,并非简单罗列画作,而是巧妙地将日常生活中的寻常物件、自然界的万千气象,乃至社会风俗的细微之处,作为观照绘画的独特视角。本书的精妙之处在于,作者并非仅将物作为绘画的素材或题材,而是将其升华为一种理解和解读艺术的钥匙,透过物的质感、形色、历史与文化内涵,深入探究画作背后的精神世界与人文意蕴。 本书的结构设计颇具匠心,卷首即以引人入胜的篇章,阐述“物中看画”的核心理念。作者认为,艺术的生命力并非仅存于画布之上,更弥漫于万事万物之中。一草一木,一石一瓦,乃至一盏茶,一炉香,都蕴含着创作者的巧思与时代的风貌。当我们以“物”为媒,去审视一幅画时,便能超越表面的笔墨丹青,抵达其更深层次的精神内核。这种解读方式,既是对传统绘画评论的拓展,也是对艺术欣赏的一种全新启示。 随后,书中将目光投向自然之物。例如,在论及山水画时,作者不厌其烦地描绘了山峦的巍峨、溪流的潺潺、云雾的变幻,以及岩石的斑驳。他会细致地考察一块顽石的纹理,是如何被画家捕捉并化为画面中坚毅的力量;他会观察一棵古松的姿态,如何在水墨淋漓间展现生命的韧性与沧桑。作者坚信,只有亲身感悟大自然的鬼斧神工,才能真正理解画中景的妙处,才能体会到画家笔下的山水,既是客观的再现,更是主观情感的寄托。书中对于“花鸟”题材的论述,更是将“物”的精巧与“画”的生动融为一体。他会详述一朵牡丹的盛衰,一个蜂蝶的穿梭,一只鸟雀的鸣啼,这些鲜活的生命在画家笔下,是如何被赋予灵性,成为吉祥、富贵、自由的象征。作者通过对这些“物”的细致观察,揭示了中国传统绘画中,花鸟题材所承载的丰富寓意,以及画家如何通过对“物”的精准描摹,传递出人与自然和谐共生的美好愿望。 除了自然之物,本书的另一重要组成部分是对人文之物的探讨。作者将视角转向生活中的器用、建筑、服饰等。在谈及案头清供时,他会描摹一尊古雅的香炉,其造型的考究,铜质的温润,以及燃香时袅袅升起的青烟,如何在画家的笔下,营造出一种宁静致远的文人雅趣。他会审视一幅描绘厅堂的画作,并结合古建筑的结构与陈设,来体会画中空间布局的匠心,以及居者生活情趣的体现。书中对于人物画的分析,也常常从人物所处的环境、所穿的服饰、所持的器物入手。他认为,这些“物”不仅仅是人物身份、地位的象征,更是人物性格、心境的侧面折射。例如,一位仕女手中轻轻折扇,扇面的图案,扇骨的材质,都能透露出人物的细腻心思与淡雅风韵。通过这种方式,“物”便成为连接观者与画中人物的桥梁,使人物形象更加立体可感。 更为深刻的是,本书还探讨了“物”的象征意义与历史文化内涵如何融入绘画。作者会深入考究某些器物在古代礼仪、祭祀中的用途,以及它们如何被艺术家作为吉祥、祥瑞的符号,巧妙地穿插于画作之中,以增添画作的文化厚度与精神内涵。例如,在描绘庆典场面的画作中,出现的各种礼器、祥云纹饰,都承载着古人对美好生活的祈盼与对神灵的敬畏。作者会追溯这些“物”的起源,并分析其在不同朝代、不同文化语境下的演变,从而使读者更加全面地理解画作的时代背景与文化意蕴。 在具体论述过程中,《棔柿楼集·卷七:物中看画》展现了作者深厚的学养与独特的艺术敏感。他并非生硬地堆砌典故,而是将历史、哲学、文学、美学等知识融会贯通,以一种通俗易懂、引人入胜的笔触,娓娓道来。书中常常穿插着作者的亲身经历与生活感悟,例如,在一次游历中,他对一处古迹的留恋,对一块残碑的沉思,都化为他解读画作的灵感来源。这种将个人体验与艺术评论相结合的方式,使得本书充满了人文关怀与生命气息,避免了空洞的理论说教。 本书的语言风格典雅而不失活泼,凝练而不失生动。作者善于运用比喻、拟人等修辞手法,将抽象的艺术概念具象化,使读者能够轻松地跟随他的思路,进入“物中看画”的奇妙世界。例如,他会将画布上的留白比作“静谧的湖水”,将笔墨的浓淡比作“日光的明暗”,将画中的山峦比作“沉默的巨人”,这些生动的描绘,极大地增强了文本的可读性与感染力。 《棔柿楼集·卷七:物中看画》并非仅是一本艺术评论集,它更是一种生活态度的体现。通过“物中看画”,作者引导我们重新审视日常,发现隐藏在平凡事物中的不凡之美。他鼓励读者将艺术的眼光融入生活,将对美的追求融入对物质世界的感知。当我们将目光从“画”本身,转向“物”的维度,便能发现,艺术的触角早已延伸至我们生活的每一个角落,而我们每个人,也都能成为生活的鉴赏家。 总而言之,《棔柿楼集·卷七:物中看画》是一部集学识性、艺术性、思想性与趣味性于一体的杰作。它以独特的视角,为我们打开了一扇通往中国传统绘画艺术的全新大门。通过对“物”的细致体察与深刻解读,本书不仅深化了我们对绘画的理解,更启迪了我们如何以更广阔的视野,更深的感悟,去欣赏自然、体味生活,最终实现艺术与人生的和谐统一。本书对于喜爱中国传统绘画、对文化艺术有浓厚兴趣的读者而言,无疑是一次不可多得的精神盛宴。它所倡导的“物中看画”的理念,对于现代人如何在喧嚣的生活中寻找心灵的宁静与美的慰藉,也具有重要的现实意义。

用户评价

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这本书对我最大的启发,是一种“返璞归真”的鉴赏理念。作者似乎有一种魔力,能够从纷繁复杂的“物”中,提炼出最纯粹的意蕴,然后将其投射到画作之中。他会谈论到一些古代的织物,比如麻布、丝绸,以及它们在不同时期的织造工艺。然后,他会分析画中人物的衣着,不仅仅是色彩和纹样,更是其质感,其垂坠感,以及它如何表现人物的体态和气质。他会发现,一些看似简单的麻布,在画家笔下却能展现出一种朴素而高级的美感,这与古代文人追求的“淡泊明志,宁静致远”的精神高度契合。这种“以衣观画”,或者“以质感看画”的视角,让我重新审视了那些被我们忽略的物质细节。我开始明白,艺术的价值,并不在于其是否华丽,而在于它是否能够触及到我们内心最深处的情感,是否能够传递出一种超越时空的精神。这本书让我学会了从“物”的表象,看到其内在的灵魂。

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这本书给我最大的震撼,是一种“由表及里”的探索精神。作者似乎总能从最平凡的“物”中,发现最不平凡的价值。他会谈论到一些古代的建筑材料,比如砖瓦、石材,以及它们的颜色、质地,还有它们在不同历史时期的应用。然后,他会将这种对“材”的理解,转化为对画作的品评。比如,他会分析一幅工笔画中建筑的描绘,是否精准地捕捉到了砖瓦的质感,石头的纹理,以及它们在光线下的明暗变化。他甚至会从建筑结构的稳定性,联想到画作构图的稳固和均衡。这种“以材解画”,或者“以结构看画”的视角,让我看到了艺术背后的科学与理性。它让我明白,即使是看似感性的艺术创作,也离不开对物质世界的深刻理解和精湛技艺。这本书让我学会了,用一种科学严谨的态度去欣赏艺术,去发现隐藏在美学之下的逻辑和规律。

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《棔柿楼集·卷七:物中看画》这本书,让我体会到了一种“触景生情”的叙事魅力。作者的写作风格,并非是枯燥的理论分析,而是充满了故事性和画面感。他会从一个具体的“物”出发,讲述一段与之相关的历史,一个传说,或者是一种生活场景。然后,他会将这种“情”,巧妙地融入到对画作的解读中。比如,他会描绘一件古代的香炉,以及古人焚香的仪式,那种缭绕的青烟,那种淡淡的香气,以及由此带来的宁静与冥想。接着,他会将这种“香”的意境,投射到一幅山水画中。画中的云雾缭绕,是否就像那淡淡的香气?画中的空灵意境,是否就像焚香时那种超脱尘世的感觉?这种“以香观画”,或者“以意境看画”的方式,让阅读过程充满了情感的共鸣。我仿佛置身于那个古老的时代,与作者一同感受着那些被时间和空间隔绝的情感。这本书让我明白,艺术的生命力,在于其能够唤起我们内心深处的情感,在于其能够让我们与历史产生连接。

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《棔柿楼集·卷七:物中看画》这本书,我拿到手的时候,就被它的名字吸引了。棔柿楼,这本身就带着一股古韵,而“物中看画”更是让我充满好奇,究竟是怎样的“物”,又如何在其中“看画”?翻开书页,扑面而来的是一种沉静而考究的文字气息。作者的笔触细腻,仿佛将我带入了一个古老的书斋,四周陈列着各式各样的古物,每一件都承载着一段历史,一种美学。他并没有直接给我讲述某个画作的细节,而是从这些“物”入手,譬如一件古朴的铜镜,他能从镜面上的锈迹、纹饰,联想到那个时代的冶炼工艺,社会的风尚,甚至是人们对自身容貌的看法。接着,他会将这种观察延展到绘画上,比如铜镜的光泽和反射,是否能在画作中找到类似的视觉表现?画中人物的发髻、服饰,是否与当时流行的铜镜纹饰有着呼应?这种“由物及画”,或者说“透过物来理解画”的视角,是我之前从未想过的。它让我意识到,艺术作品从来不是孤立存在的,它根植于那个时代的物质文明,是时代精神的折射。每读一段,我都会不禁停下来,想象作者笔下的那个场景,那个物件,然后试图去理解他所要传达的那层深意。他对于细节的捕捉,以及由此引发的联想,实在是令人惊叹。这本书让我明白,看画,不仅仅是看笔墨、构图,更是看那个画作背后所承载的整个世界。

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这本书带给我的,是一种“解构”式的审美体验。作者并没有直接给我提供关于画作的“答案”,而是将画作“拆解”开来,然后从各种看似不相关的“物”中,寻找那些构成画作的“零件”和“原理”。比如,他谈论到中国古代建筑的木结构。他会详细描述梁、柱、斗拱的榫卯结构,以及木材的纹理、色彩。然后,他会惊奇地发现,这种结构之美,这种对材料的理解,竟然能在一些山水画中找到呼应。画中的山峦起伏,树木的枝干,甚至是建筑的屋顶,似乎都借鉴了这种力学与美学结合的建造智慧。这种“以建筑解画”,或者“以结构看画”的角度,让我耳目一新。我之前看山水画,多是看其气势、意境,却从未想过,它可能还蕴含着古人对于力学、结构,甚至是材料本身的深刻理解。这本书让我意识到,艺术并非是凭空产生的,它与人类的实践活动,与我们赖以生存的物质世界,有着千丝万缕的联系。每一次阅读,都像是在进行一次精密的考古,层层剥离,直至发现最核心的秘密。

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坦白说,这本书的阅读过程,与其说是一种“看”,不如说是一种“听”。作者的声音,温和而富有磁性,仿佛就在耳边低语,讲述着那些尘封的往事,那些被遗忘的美学。他很少使用华丽辞藻,语言朴实而有力,但每一个字都饱含深意。我尤其喜欢他对于一些器物的描绘。比如,他会描述一件青铜器表面的锈蚀,那种绿色的、棕色的、甚至带点橙红色的斑驳,在他笔下就活了起来,仿佛能听到岁月在上面留下的叹息。然后,他会将这种“锈”的质感,延伸到画作中。比如,一幅描绘古代战场的人物画,画中盔甲的磨损,刀剑的锋利,是否也能从中找到与青铜器锈蚀相似的视觉语言?这种“触觉”式的描绘,以及由此引发的“通感”,是我在这本书中最大的收获。他让我在阅读时,不仅仅是用眼睛去看,更是用心去感受,用身体去体验。每一次翻页,都像是打开了一扇新的窗户,让我看到了一个更广阔、更丰富的艺术世界。他让我明白,真正的艺术鉴赏,是对生命的感悟,是对历史的对话。

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《棔柿楼集·卷七:物中看画》这本书,给我的感觉是一种“触类旁通”的智慧。作者似乎有一种超凡的能力,能够将生活中最寻常的“物”,与高雅的艺术品联系起来,并且解释得天衣无缝。比如,他会谈论到古代文人喝茶的器具,茶壶的造型,茶盏的质地,茶烟的飘渺。然后,他会将这种“茶韵”引入到画作的意境之中。画中的留白,是否像茶汤的清澈?画中的人物神情,是否像品茶时的那份闲适与淡然?他甚至会将食物的烹饪方式,比如食材的搭配,火候的掌握,与画家调色的技巧联系起来。这种“以食解画”,或者“以茶观画”的视角,让我看到了艺术的无处不在,以及不同艺术形式之间的相互启发。它打破了我对艺术的刻板印象,让我觉得艺术离我们并不遥远,它就存在于我们日常生活的点滴之中。这本书让我意识到,做一个有心人,用一种融会贯通的眼光去看待世界,就能发现无穷的奥秘。

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《棔柿楼集·卷七:物中看画》这本书,让我对“观察”这个行为有了全新的认识。我一直认为自己是个懂得观察的人,但读了这本书,我才发现,自己之前的观察大多停留在表面。作者的观察,是一种“入木三分”的观察,他能看到事物最本质的属性,并从中挖掘出不为人知的秘密。他谈论到一些古代的文具,比如砚台。他不仅仅描述砚台的材质、形状,更会深入探讨砚台的制作工艺,以及不同年代的砚台在设计上所体现出的时代精神。接着,他会将其与画家的用笔联系起来。比如,一块温润的歙砚,其细腻的石质,能否让画家在运笔时感受到一种顺滑的阻力,从而影响到笔触的顿挫和墨色的浓淡?他甚至会从文人雅士饮茶的习惯,联想到茶碗的釉色和器型,再将这种视觉感受与画中人物所处的环境,或者画作本身的氛围联系起来。这种跨领域的联想,是这本书最迷人的地方。它让我明白,艺术并非只存在于画布之上,而是弥漫在生活的方方面面。每一个物件,每一处细节,都可能成为理解艺术的钥匙。我读完之后,仿佛拥有了一双“透视眼”,开始用一种全新的视角去审视周围的世界,发现隐藏在日常中的美和意义。

评分

这本书给我最深刻的感受,是一种“顿悟”式的阅读体验。起初,我以为“物中看画”可能是一种将画作中的元素与现实中的物品进行类比的方式,比如画中的一枝梅,我会联想到现实中梅花的形态。但读下去才发现,作者的“物”并非如此直白。他谈论的是一些看似与画作本身关联不大的物件,比如一张古旧的椅子,一个残破的陶罐,甚至是一阵风,一缕光。然而,正是通过这些看似寻常的“物”,他展现出了极其高超的洞察力。他能够从一张椅子上,看到那个时代人们的生活习惯,坐姿的考究,甚至是椅子材质的选择所体现的审美取向。然后,他巧妙地将这种观察转化为对画作的理解。比如,在描绘一幅人物肖像时,他可能不会直接说“画中人物的衣褶很逼真”,而是会从古代织物的工艺,不同时期服装的剪裁,甚至是人们穿着衣物时身体的自然姿态入手,来解释画中人物衣着的质感和立体感是如何被艺术家捕捉和呈现的。这种“旁敲侧击”的叙事方式,让阅读过程充满了惊喜和智趣。我仿佛跟随作者一起,在古董店里、在历史遗迹中,寻觅着那些被忽略的线索,然后将它们一一串联起来,最终豁然开朗,理解了画作的深层含义。这种“解谜”式的阅读,让我欲罢不能。

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《棔柿楼集·卷七:物中看画》这本书,让我体验到了一种“以小见大”的智慧。作者似乎有一种神奇的魔力,能够从一个极小的“物”出发,延伸出对整个时代、整个文化的深刻洞察。他会谈论到一些古代的器皿,比如一个小小的铜钱,或者一枚印章。然后,他会从一枚铜钱的纹饰,推测出那个时代的货币政策,社会的经济状况,甚至是人们对财富的观念。再从一枚印章的材质、篆刻风格,推断出主人的身份、地位,以及当时的政治风貌。接着,他会将这些观察,巧妙地与画作联系起来。比如,画中人物手中的一枚戒指,或者背景中的一扇门上的铜锁,都可能成为作者解读画作的切入点。他能从这些微小的细节中,发现隐藏在画作背后的历史信息和文化内涵。这种“以小观大”的叙事方式,让我惊叹于作者的学识和智慧。它让我明白,真正的艺术鉴赏,是对细节的极致追求,是对历史的深刻理解,是对文化的全面把握。这本书让我学会了,在看似平凡的事物中,发现不平凡的意义,用一种宏大的视角去看待世界。

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不错,趁读书日活动入手,很优惠。支持京东图书。

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很好,快递速度很快!

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还不错,值得慢慢看,慢慢学习

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扬之水的书很喜欢。品质好送货快

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扬之水实在值得收,就是平时书价略高,活动力度大的时候赶紧下手

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是拿艺术品标准出版的论文集。就是京东送货之后书角被磕碰了。

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用‘物’穿起来的记忆,没有尘封的痕迹,却光亮如新。

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活动的时候购买比较划算,书肯定很好,慢慢看

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