一本难得的入门读物,即使是初次接触中国画的朋友,也能在这本书中找到乐趣。作者以一种非常亲切、生动的方式,将中国名画的世界展现在读者面前。与其说是枯燥的艺术史讲解,不如说是一场跨越时空的对话。书中的每一幅画作,都像一位老朋友在娓娓道来自己的故事。从构图的巧妙,到笔墨的韵味,再到画家背后的人生经历,作者都信手拈来,娓娓道来。读起来丝毫不会感到吃力,反而会让人产生一种想要继续探索的冲动。书中对一些名画的解读,更是独具慧眼,点出了一些我们平时可能忽略的细节,让我们得以更深入地理解画作的意境。例如,在解读某幅山水画时,作者不仅分析了山峦的层叠、水流的动感,还联系了当时文人的生活方式和审美情趣,让人豁然开朗。更令人惊喜的是,本书并没有拘泥于一成不变的讲解模式,而是根据不同的画作特点,采取了多种多样的叙述方式。有时是娓娓道来的故事,有时是鞭辟入里的分析,有时甚至是充满哲思的感悟。这种多样的风格,使得阅读过程充满了新鲜感,也能够满足不同读者的阅读偏好。对于想要了解中国名画,但又担心内容过于专业、晦涩的读者来说,这本书绝对是一个绝佳的选择。它就像一位温和的向导,引领你走进中国画的殿堂,让你在轻松愉快的氛围中,领略中国画的博大精深。
评分翻阅这本书,就像经历了一场穿越时空的艺术盛宴。作者的文字功底扎实,又充满了灵性,他能够将那些遥远的画作,拉近到我们眼前,让我们仿佛置身于画家的创作现场。他善于捕捉画作中的“神韵”,并用生动形象的语言将其描绘出来。例如,在描述一幅写意花鸟画时,他能够让我们感受到花瓣的娇嫩欲滴,鸟儿的羽毛蓬松,以及空气中弥漫的生机。这种对细节的精准把握,以及对整体意境的营造,都令人赞叹。书中对中国画“格物致知”的阐释,也让我颇有感触。作者认为,中国画不仅仅是对客观世界的描摹,更是对自然规律的探索和对生命本质的体悟。通过对几幅描绘自然景色的画作,他让我们看到了艺术家是如何通过对自然万物的细致观察,来体悟人生的哲理,达到一种“与天地精神相往来”的境界。这本书不仅让我领略了中国画的艺术魅力,更让我对中国传统文化有了更深层次的理解和感悟。
评分一本让我爱不释手的佳作。作者的叙述方式非常独特,他似乎能够洞察每一幅画背后的故事,并将其娓娓道来。读他的文字,就好像在听一位智者在讲述艺术的奥秘,既有深刻的见解,又不失趣味性。书中对一些经典画作的解读,尤其令人称道。他能够从不同的角度去审视画作,挖掘出隐藏在笔墨之下的深层含义。例如,在分析一幅历史题材的画作时,他不仅会讲解画面的内容,还会深入探讨画家创作这幅画时的时代背景、社会环境,以及画家本人所处的境遇。这种多维度的解读,让读者能够更全面、更深入地理解画作的价值。我尤其喜欢书中对“意境”的阐释。作者认为,中国画的最高境界在于“意境”,即通过画面来传达一种超越具体形象的情感和哲思。他通过对几幅写意画的细致分析,让我们看到了艺术家是如何用最简练的笔墨,营造出无限的意境,让观者在有限的空间里,感受到无限的联想。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书,更是一本关于中国传统文化和哲学思想的启蒙读物。
评分翻开这本书,就像走进了中国画的百花园,每一页都散发着独特的艺术芬芳。作者对中国名画的解读,不仅仅停留在技法的层面,更是深入挖掘了画作背后所蕴含的文化精神和时代印记。他善于将抽象的艺术概念,转化为具体可感的文字,让读者能够轻松理解那些看似高深莫测的艺术语言。例如,在讲述某位画家的创作理念时,作者并非简单地罗列其艺术主张,而是结合当时的历史背景和社会思潮,细致地阐述了这些理念是如何形成的,又对当时的艺术产生了怎样的影响。这种深入浅出的讲解方式,让读者不仅能欣赏画作的美,更能理解画作的意义。书中对色彩的运用、线条的勾勒、意境的营造等方面,都有着非常独到的见解。作者能够捕捉到那些最细微之处的艺术表达,并将其放大,让读者领略到中国画的精妙之处。例如,在描述一幅花鸟画时,作者会细致地分析不同颜色如何搭配,营造出怎样的季节氛围;线条是如何运用,使得花瓣的娇嫩、枝干的挺拔跃然纸上。读完这些讲解,你会发现,原来一幅画作,竟然可以承载如此丰富的信息和情感。更值得称赞的是,作者在叙述中,始终保持着一种谦逊而尊重的态度,将艺术家的智慧和创造力置于中心。他仿佛是一个桥梁,连接着古代的艺术家和现代的读者,让艺术的生命得以延续和传承。
评分这本书为我打开了一扇通往中国画艺术殿堂的大门。作者的叙述方式非常引人入胜,他仿佛是一位经验丰富的导游,带领我们在中国画的瑰宝中穿梭。他会讲述画作的创作背景、画家的生平故事,以及画作所蕴含的文化意义,让枯燥的艺术知识变得鲜活起来。我尤其喜欢书中对中国画“笔墨”的讲解。作者认为,笔墨是中国画的骨骼和灵魂,它不仅仅是一种技法,更是一种情感的表达和精神的寄托。他通过对不同画家笔墨风格的分析,让我们看到了笔墨是如何千变万化,如何传达出不同的情感和意境。例如,有些画家的笔墨苍劲有力,仿佛能够穿透纸背;有些画家的笔墨婉转流畅,如同行云流水。这种对笔墨的细致解读,让我对中国画的欣赏,进入了一个全新的层次。本书还让我对中国画的“留白”艺术有了更深刻的理解。作者认为,留白是中国画的重要组成部分,它不仅仅是空白,更是意境的延伸和想象的空间。通过对几幅画作中留白的分析,我才真正领略到那种“画外之意”、“言外之旨”的魅力。
评分这是一本让我惊喜连连的图书。作者的文字风格非常洒脱,充满了一种艺术家的气质。他能够用简洁而富有张力的语言,勾勒出中国名画的宏伟气魄。在解读一些大型山水画时,他仿佛能够带着我们登上高山之巅,俯瞰万顷碧波,感受那种雄浑壮阔的景象。在解读一些细腻的人物画时,他又能够让我们近距离地观察人物的一颦一笑,体会人物内心的细腻情感。我尤为欣赏书中对中国画“写意”的阐释。作者认为,写意是中国画的灵魂,它追求的是“不似之似”,即不拘泥于形似,而是通过笔墨的挥洒,来传达一种神韵和意境。他通过对几幅写意画的深入分析,让我们看到了艺术家是如何用寥寥数笔,勾勒出龙腾虎跃的动感,或者描绘出静谧深远的意境。这种“以少胜多”的艺术表现手法,着实令人惊叹。本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书,更是一本关于如何欣赏美、理解美的教科书。它让我学会了用一种全新的视角去观察世界,去感受生活中的美。
评分这是一本让我深受启发的图书。作者的文字充满智慧,他不仅在讲解中国名画,更是在传递一种艺术的生活哲学。他能够将画作中的意境,巧妙地与中国传统哲学思想相结合,让我们在欣赏画作的同时,也能感悟人生的智慧。我尤其喜欢书中对中国画“意境”的阐释。作者认为,中国画的最高境界在于“意境”,即通过画面来传达一种超越具体形象的情感和哲思。他通过对几幅写意画的细致分析,让我们看到了艺术家是如何用最简练的笔墨,营造出无限的意境,让观者在有限的空间里,感受到无限的联想。这种“静观其变”、“寄情山水”的艺术表现手法,让我对中国画有了更深的理解。本书还让我对中国画的“气韵生动”有了更清晰的认识。作者并没有空泛地谈论这个概念,而是通过对具体画作的分析,让我们看到了“气韵”是如何通过笔墨的挥洒、构图的安排、意境的营造来体现的。这种具体的讲解,比任何理论都更加直观和有力。
评分这本书带给我的,远不止是对中国名画的认知,更是一种对中国传统文化的深刻体验。作者的文字功底深厚,文笔流畅,但又不过分卖弄辞藻,而是将重点放在对画作的解读和对文化的阐释上。他能够敏锐地捕捉到画作的灵魂,并用最恰当的语言将其展现出来。在解读一幅写意山水时,他能够描绘出那种“笔简意繁”的韵味,寥寥数笔,却勾勒出千山万水的意境;在解读一幅人物画时,他能够捕捉到人物的眼神、神态,仿佛能够听到他们的呼吸和心跳。更让我印象深刻的是,书中对中国画“气韵生动”的阐释。作者并没有空泛地谈论这个概念,而是通过对具体画作的分析,让我们看到了“气韵”是如何通过笔墨的挥洒、构图的安排、意境的营造来体现的。这种具体的讲解,比任何理论都更加直观和有力。读完本书,你会发现,中国画不仅仅是色彩和线条的组合,它更是中国人心灵的写照,是中国人对自然、对生活、对生命的理解。作者通过这本书,将这种深邃的文化内涵,以一种轻松易懂的方式呈现给读者,让我受益匪浅。
评分这是一次令人惊喜的阅读体验。作者的视角非常独特,他仿佛能够从画作中解读出作者的心声,以及画作所处的时代风貌。他用一种非常感性的语言,将中国名画的魅力呈现在我们面前。读这本书,不会感到枯燥乏味,反而会让人产生一种沉浸式的体验。他会带领我们走进画家的工作室,感受他们创作时的心路历程;他会带领我们穿越回画作产生的年代,去体会当时的社会风情和文化氛围。尤其是在解读一些描绘自然风光的画作时,作者的文字能够将我们带入画中的场景,让我们感受到微风拂过、流水潺潺、鸟语花香。这种身临其境的感觉,是很多艺术类书籍难以达到的。书中对于中国画“诗情画意”的讲解,更是让我耳目一新。他认为,中国画之所以能够打动人心,很大程度上是因为它融合了诗歌的意境和音乐的韵律。通过对几幅山水画和人物画的分析,他让我们看到了艺术家是如何用画面来表达诗歌般的意境,用笔墨来奏响音乐般的旋律。这本书让我对中国画有了全新的认识,也让我更加热爱中国传统文化。
评分这本书就像一本打开了中国画世界大门的钥匙。作者以一种极其平易近人的方式,将那些曾经让我望而却步的名画,变得生动有趣。他不会用过于专业、晦涩的术语来“吓唬”读者,而是用最贴近生活、最富有感染力的语言,来讲述画作的故事。我特别喜欢书中对一些细节的解读。他能够注意到那些我们普通人可能忽略的地方,并将其放大,让我们看到画作的精妙之处。例如,在描述一幅人物画时,他可能会详细分析人物的发髻是如何梳理的,衣服的纹理是如何表现的,以及人物的表情是如何传达出内心的情感。这些细致入微的讲解,让我们得以更深入地理解画作的艺术价值。更重要的是,作者在解读画作时,始终强调中国画所蕴含的“天人合一”的哲学思想。他认为,中国画不仅仅是对客观世界的描摹,更是对自然精神的体悟和对生命真谛的追求。通过几幅描绘自然景色的画作,他让我们看到了艺术家是如何将自己的情感融入自然之中,达到一种物我两忘的境界。这本书让我对中国画有了更深刻的理解,也让我对中国传统文化有了更深的敬意。
评分听启功讲下中国名画,接受下科普。
评分启先生的文字总让人受益匪浅。
评分启老头儿的书挺逗,话很实在
评分唉,当班主任什么都要会!十八般武艺样样精通!
评分启功谈中国名画,很不错,细读。
评分启老头儿的书挺逗,话很实在
评分等很久的一本书,终于买到了,书薄薄的,但印刷还是不错的,看起来很精致
评分商品是否给力?快分享你的购买心得吧~商品是否给力?快分享你的购买心得吧~今天收到书,在这里也发点自己的感慨和牢骚,社会发展到今天,对国民素质的要求越来越高,特别是在升学、就业、务工、竞选、任职等一系列重大问题上,对知识和素质要求的门槛越来越高。当今世界,科学技术突飞猛进,社会发展日新月异,知识更新节奏加快,本领恐慌处处显现。据统计,从改革开放以来,新增加的词汇近万个。很显然,在经济全球化、信息现代化的新世纪新阶段,一个人如果不学新知识就跟不上新形势,思想就要落后蜕化,现实社会中存在的为数不少的科盲、法盲、电脑盲、外语盲“四盲”之人就是最好的例证。同时,还要认识到不学新知识、不探索,精神就要窒息。在我们前进的征途上,还存在许多的未知领域。未知,是一种诱惑,一种智慧的挑战、人格的挑战。只有学习新知,探索未知,才能提高人的现代化素质和能力,成为与时俱进的现代化人。专家指出,作为社会中的一个成员,要自立于这个社会之上,就必须建立属于自己的、必要的和科学合理的知识结构,使整个知识体系呈“T”字型展开,其中横向表示要有一定的宽广度,包容多方面、多学科的知识,以满足工作、生活、交往等方面的需要;纵向表示要具备相当的精深度,在专业上深刻透彻,以满足更深层次的需要。换句话说,就是要做本行业、本部门的通才,做某些方面的专才,具有专与博的兼容性。著名作家王蒙对学习有过精妙独到的论述,他说:一个人的实力绝大部分来自学习。本领需要学习,机智与灵活反应也需要学习。健康的身心同样也是学会了健康的生活方式,特别是健康的心理活动模式的结果。人生有许多困惑、许多悖论、许多选择,当你面临选择的痛苦的时候,你可以去学习,用学习和思想抚慰你的焦虑,缓解你的痛苦,启迪你的智慧,寻找你的答案。学习归根结底是通向真理、通向知识、通向光明的抉择。通过学习,你将避免冲动,避免极端,避免刚愎自用,避免出尔反尔,避免无所事事,避免精神空虚,避免消极悲观,更避免暴跳如雷和怨天尤人。在你一时受到误解,受到打击,受到歪曲,受到封杀而你一时又没什么办法可想,也无法改变你的处境的时候,安心学习吧,补课吧,学习你在顺利情况下欲学而没有时间学的那些表面的冷门吧,这是天赐的强化学习月或强化学习年的开始,你理应得到更多的学分,达到更高的学位。学习是人生的一大幸事和追求。学无涯,思无涯,其乐亦无涯。从理论的论证里可以找出自己的经历与见闻的脉络,可以拨开思想认识上的迷雾;从一道数学公式里可以设想到先行智者们严密的思维逻辑和追根溯源、反复验证、达到颠扑不破的境地的过程与乐趣。学习是一种发现,学习是一种探秘,学习就如破案,自然界与人生的秘密隐藏得扑朔迷离,不容易一时侦破。而当我们从自然、历史、社会、人生中发现了它们隐蔽的真情,从前人成果中了解了这种真情,将会像破了一个大案一样地充满欣喜而欲罢不能。学习是一种按部就班的建设,从挖地基做起,直到矗立起一幢幢的高楼大厦,成就了一片又一片风景。学习是一种精神的漫游,它扩大着我们精神的空间与容积。学习还是一种对于有限生命的挑战,以有限的生命追求无限的宇宙和时间。学习是一种坚持、一种固守、一种节操、一种免疫功能。学习是人生的一大幸事和追求,岂能不学? 子不学非所谊,幼不学老何为?多读读书吧!哎!~
评分大家作品,印刷清晰,很受用。快递迅速。
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