産品特色

編輯推薦

愛樂人的必讀“聖經”，每一個音樂人必備的搖滾經典！

《時代周刊》盛贊“搖滾的文藝復興人”、搖滾史上極具影響力樂隊“傳聲頭像”（Talking Heads）主唱大衛·拜恩重磅力作！

“中國搖滾之父”崔健、“中國極具影響力DJ”張有待鼎力推薦！

資深電颱DJ，音樂人，《飛魚秀》主持人小飛、中央人民廣播電颱主持人，“金話筒”奬得主，《海陽現場秀》節目主持人海陽、資深樂評人，北京音樂颱《音樂周刊》編輯部主任盧世偉、音悅颱聯閤創始人時穎、知名DJ華語音樂傳媒大奬評委陳靈偉、知名搖滾樂隊布衣樂隊主唱吳寜越集體盛贊！

湛廬文化齣品。

內容簡介

音樂創作是創造力的釋放還是為瞭迎閤人心？

演奏場地的變化會對音樂創作産生哪些影響？

服裝風格是如何影響演齣效果的？

音樂人寫歌時，是先有鏇律還是先有歌詞？

磁帶、黑膠唱片、光盤等科技如何改變瞭聽眾聆聽音樂的體驗？

搖滾史上極具影響力樂隊“傳聲頭像”的組團過程、如何成為當紅現場錶演樂隊以及曆次錶演造型變化的靈感……

《製造音樂》堪稱一部音樂進化史。從演奏音樂的場所對音樂的呈現方式、技術變革對音樂創作及整個音樂産業的發展的影響到音樂的神經學基礎，大衛?拜恩不僅是一位纔華橫溢的音樂人，更是一位思想傢。這本書將會改變你聽音樂的方式！

作者簡介

大衛?拜恩

《時代周刊》盛贊大衛?拜恩為“搖滾的文藝復興人”。

作為搖滾史上極具原創性和影響力樂隊“傳聲頭像”的主唱和靈魂人物，大衛?拜恩一次次帶領樂隊進入未知領域，其前衛的實驗性和藝術性深刻地影響瞭流行樂的發展，並入選西方搖滾樂極高榮譽“搖滾名人堂”。

1987年，大衛?拜恩與日本音樂人阪本龍一及我國作麯傢蘇聰閤作，為影片《末代皇帝》創作音樂，贏得瞭奧斯卡、金球和格萊美三大奬項的認可。拜恩還是一位視覺藝術傢，於2006年齣版瞭寫生作品集《植物園》（Arboretum）。

l 藝術創作之外，拜恩還是積極支持騎自行車齣行的踐行者，他享受騎行給自己帶來的自由和興奮。直到現在，他都將自行車作為齣行的主要工具。2009年，在齣版瞭《自行車日記》（Bicycle Diaries）之後，拜恩拍賣瞭自己的摺疊式自行車，為倫敦自行車運動會募資。

內頁插圖

精彩書評

當翻到大衛?拜恩的《製造音樂》第253頁，有這麼一句：“到瞭現代，人們已經認定藝術與音樂是個人努力的成果，而不是族群的産物。”按照我的理解就是：音樂不是為瞭弘揚什麼文化的，而是個人精神的釋放。

——崔健

著名搖滾樂歌手，詞麯傢，音樂製作人

聽到大衛?拜恩的音樂是在他們那場經典的《彆假正經》（Stop Making Sense）演唱會上，他的歌聲仿佛一種隱藏在我潛意識裏從未被開發的聲音，顛覆瞭我對搖滾樂的認識。多年後，我終於讀到他親自撰寫的著作《製造音樂》，他從人類學與社會學等角度對音樂的産生與創作的分析再一次顛覆瞭我對音樂的認識。

——張有待

著名DJ，主持人，資深樂評人

大衛?拜恩是音樂上的另一個物種。他的作品中帶著一種頑皮的個性，仿佛是聽著外星音樂長大，使得他一張嘴就有完全不同的套路。雖然怪異，但是他完全知道怎麼做能讓人覺得好聽。《製造音樂》就是一部“外星人養成記”。

——小飛

資深電颱DJ，音樂人，《飛魚秀》主持人

閤上《製造音樂》這本獻給音樂的情書，房間再次鋪滿嘈雜又無方嚮感的底噪，我卻享受著它如同音樂一般……大衛·拜恩帶領我們從非洲草原一路聽到實驗室，各種演奏、編麯、錄音技術的迭代使人目不暇接，然而令人欣喜的是，在科技幾乎無所不能的今天，還有像拜恩這樣的音樂傢依舊堅守著音樂的“氣”——生命力。

——海陽

中央人民廣播電颱主持人，“金話筒”奬得主，《海陽現場秀》節目主持人

作為一名音樂巨匠，大衛?拜恩用一本書打造齣一所學校，從物理結構、化學反應、曆史演變、數學計算以及哲學思辯等各種教學方法入手，專業而係統地給我們講明白瞭“音樂製造”這門深奧的學科。

——盧世偉

資深樂評人，北京音樂颱《音樂周刊》編輯部主任

“有趣”是一部作品的很高境界，《製造音樂》做到瞭。仿佛一部“一視角”拍攝的影片，大衛?拜恩從舞颱上望齣去，對於音樂行業的方方麵麵用心體會，獨特思維。沒有居高臨下的分析或無關痛癢的理論，隻有行業一綫的冷暖自知，帶你瞭解這個領域，並感同身受。

——時穎

音悅颱聯閤創始人

多年前，大衛?拜恩在巡演途中習慣寫下所思所想，用傳真發給朋友；經年之後，這些纍積下來的靈感記錄就顯得愈加珍貴。與其說是巡演日記，不如說是一個音樂人創作思路的記錄。更可貴的是，盛名之下，大衛?拜恩並沒有變得“老油條”，始終保持著對音樂的探索和好奇，時刻思考著音樂製作的新方式，依然持有初心。所以，《製造音樂》這本書對於獨立音樂人尤其有啓發。

——陳靈偉

知名DJ華語音樂傳媒大奬評委

中國搖滾磕磕絆絆摸索近30年，還未成熟，仍需要吸收大量經驗豐富成長。怎樣纔是好的音樂？怎樣纔能做更好的音樂、更好的現場？怎樣做纔能更接近本心？《製造音樂》正是一本非常全麵的秘籍解答。音樂需要傳承，需要站在巨人的肩膀上，《製造音樂》就是一個“巨人”，我們站在上麵可以看見更遠的地方。這是音樂愛好者和音樂産業從業者必讀的一本書！

——吳寜越

知名搖滾樂隊布衣樂隊主唱

精彩非凡！大衛?拜恩秉持一股瘋狂的企圖心，想把這些浩瀚的理論轉變成極具可讀性的學術作品，他做到瞭。

——英國《衛報》觀察傢專欄

大衛?拜恩是一位齣色、原創又獨樹一幟的搖滾明星，寫齣瞭一本與他多變纔華匹配的書！

——《紐約時報》書評

目錄

引言“重”聽音樂

01逆嚮創作

我們都是非洲人

流行音樂

請肅靜!

錄製音樂:留聲機取代瞭音樂廳

當代音樂演奏場地

鳥類也一樣

02我的演藝生涯

街頭錶演

重新擁抱搖滾樂

傳聲頭像樂隊

服裝也是錶演的一部分

成為一支真正的樂隊

現場演齣

從日本藝術中獲得靈感

重置舞颱

最有企圖心的一場錶演

巡迴演齣

舞蹈:不隻是“做點動作”

03 科技塑造音樂：模擬

愛迪生的第一代圓筒錄音機

錄音的目的是什麼

被凍結的樂音

一首歌的時間有多長

即興變創作

錄音創造的新世界

科技烏托邦主義首部麯

錶演之外:磁帶錄音

格倫?古爾德的預言

樂器科技及其對音樂的影響

多軌錄音讓你跟自己閤奏

黑膠唱片

盒式磁帶

舞廳音樂

04科技塑造音樂:數碼

CD的齣現與濫用

為瞭便利而犧牲音質

音樂軟件與取樣創作

獨享音樂

腦中的聲音記憶

科技帶來瞭什麼

05錄製音樂

解構與隔離

想象中的田野錄音

錄音程序對音樂的影響

音樂引導歌詞

兩張專輯同時進行

巴黎:一座非洲城市

紐約:神秘的拉丁城市

我的同名專輯

錄音室走入傢庭

自製作品

專輯成瞭賠錢貨

06 共同創作

切磋受益

記譜與交流

站在巨人肩上

與偶像一起創作

從文字入手——彆人的文字

浮現式敘述法:讓歌詞自動浮現

07音樂人的發片與生存現狀

音樂是什麼

唱片公司都做些什麼?發行模式

專輯之外的收入來源:授權

音樂創作的意義:自由或務實?

08 場景的誕生

要素1:必須有空間大小與地理位置閤適的場地來呈現新作品

要素2:藝人應該有權錶演自己的作品?

要素3:駐唱藝人在不錶演的時段也能免費進場(也許還會有免費的啤酒!)

要素4:遠離主流音樂場地

要素5:房租必須便宜!便宜!再便宜!

要素6:樂隊應該獲得閤理的報酬?

要素7:鼓勵人際透明度?

要素8:觀眾可以無視樂隊的存在

音樂場所的傳承

09業餘創作者!

業餘的優勢

音樂好在哪裏

贊助

流行音樂:資本主義的工具

畢爾巴鄂效應

栽培業餘玩傢

培養孩子的音樂素養

10世界之聲

音樂中的數學

“聲音之神”

音樂的生物學與神經學基礎

音樂與情感

鏡像神經元帶動身體擺動

儀式中的音樂

視覺文化與聽覺文化

用建築演奏

自組織音樂

精彩書摘

我的演藝生涯

音樂創作並沒有嚴格的途徑。對於某些作麯傢而言,音樂是以記譜法寫齣來的。所謂記譜法,是一套以符號組成的書寫係統,也是部分音樂傢的共同語言。即使創作過程中藉助瞭樂器(傳統上是用鋼琴),這種音樂仍以書寫形式存在。演奏的音樂傢或作麯傢本人日後可能會對樂譜略做修改,但書寫的過程多半沒有實際演奏者提供意見。

雖然我大多數的作品一開始都是獨立創作的,但它們都得經過現場演齣後,纔能真正定型。如同爵士樂與其他民謠音樂,所有作品都得通過現場錶演這個嚴峻考驗,看看它能不能滲透、飄浮,甚至流淌。高中時我跟朋友組樂隊錶演,翻唱暢銷歌麯。到瞭某個階段——也許是某次樂隊發生衝突時,對手的朋友拔掉我們的插頭,我開始考慮單飛。

我花瞭一段時間思前想後,又在自己房裏練瞭很多彆人寫的歌。我開始頻繁齣入當地大學的咖啡館,發現那裏的民謠演唱有點跟現實脫節,需要來點新意。呃,至少那些錶演給我的感覺是這樣。那是20世紀60年代末,我還在念中學。任何人都看得齣、也聽得齣,由於搖滾、靈魂樂與流行音樂在發展過程中吸納瞭一切,民謠的純粹已經被打亂。那裏的民謠演齣也顯得欠缺活力,仿佛民謠歌麯那種坦誠的風格與固有的真摯已經耗盡瞭自己的元氣。那可不是好現象!

我決定錶演當時我最喜歡的歌手的作品。比如誰樂隊(The Who)、剋羅斯比、斯蒂爾斯和納什三人組(Crosby, Stills &Nash;)和奇想樂隊(The Kinks)。我用原音吉他伴奏。我相信我唱的部分歌麯也跟咖啡館客人常聽的那些民謠歌麯一樣,都是真心誠意的作品,所以也能在那裏找到知音。 我依稀記得效果不差,因為那些客人不知為何竟然沒聽過這些歌!我隻不過把那些歌麯搬到瞭全新的場景。由於我錶演時比那些標準的民謠歌手為歌麯注入更多的活力,所以人們願意聽,或者觀眾隻是對這個早熟青少年的膽大妄為感到震驚。我用尤剋裏裏彈奏查剋·貝裏(Chuck Berry)和艾迪?柯剋蘭(Eddie Cochran)的歌麯,把那些歌麯帶到完全不同的場景裏。我或許還冒險地用傳承到我手上的小提琴鬍亂拉瞭幾首悲愴的麯調。那根本就是光怪陸離的大雜燴,但至少不枯燥乏味。

當時的我非常害羞,之後好幾年一直如此。那麼有人可能會好奇(也的確有人問過我),一個畏縮內嚮的傢夥到底為什麼要站上舞颱齣洋相(當時我沒有想過這個問題)。如今迴想起來,我猜我跟很多人一樣,認為當眾展現自己的藝術(即便當時隻是翻唱彆人的歌麯)是一種主動接觸人群、跟人溝通的方法,因為我平時不擅長跟人攀談閑聊。錶演似乎不隻是用另一種語言“說話”,它也是製造談話機會的手段,因為其他樂手,甚至女孩子(耶!)會願意跟剛剛在颱上錶演的人說話。

錶演顯然是我當時唯一的選擇,我終於有那麼一丁點兒機會可以暫時變成英雄,在單純人際交流之外的領域獲取一點社交的奬勵,隻是,當時的我應該不會承認這一點。除瞭這些之外,可悲的我並沒有成為專業音樂人的野心,因為那根本就不切實際。

多年以後,我發現自己可能患有輕微的阿斯伯格綜閤徵。跳到眾人麵前做些真情流露的事,又迅速縮迴自己的殼裏,對我而言似乎是再正常不過的行為。也許說“正常”不太閤適,但可以錶達我的意思。1994年,《英國精神病學雜誌》(British Journal of Psychiatry)刊登過一篇菲利剋斯?普斯特(Felix Post)的論文,文章指齣,69%的創意人患有精神疾病[1]。瘋子可真不少!當然,這正好吻閤外界的迷思:墮落的藝術傢都是受到魔鬼驅使的。我非常希望這個迷思的反嚮推論不成立,也就是說,不一定得是瘋子纔能有創意。也許精神上某一類的毛病的確能發揮一點助力。現在我已經相信,你可以避開魔鬼,照樣靈感如泉湧。

街頭錶演

20世紀70年代我就讀藝術學院期間,開始跟同學搭檔演齣,他叫馬剋?基歐(Mark Kehoe),彈奏手風琴。我暫時丟開原音吉他,隻用尤剋裏裏和那把傳承到我手上的小提琴,小提琴這時已經貼上齣浴美女的轉印圖。我們在酒吧和藝術活動揭幕典禮上錶演,我們還一起浪跡天涯、走遍全國,最後在伯剋利電報大道錶演。套用英國人的說法,就是街頭賣藝。到瞭這個階段,我們也有瞭造型。我猜你會說那是另一種形態的舊社會移民的扮相:馬剋的裝扮比較接近東歐風格,我則愛上瞭舊西裝和軟呢帽。我還留起不修邊幅的大鬍子,曾經有個黑人小孩問我是不是不坐車子的猶太人。

我們多半錶演標準麯目。我會唱《飛來橫財》(Pennies From Heaven)和《愛的榮耀》(The Glory of Love),也會唱些我們自己編排、比較現代的麯目,比如《九十六滴眼淚》(96Tears)。有時馬剋會來一段純音樂演奏,我就在一旁做些可笑的動作,比如彎腰單腳站立,靜止不動。那是些任何人都做得來的動作,但我——或我在舞颱上扮演的角色似乎覺得很值得拿齣來秀一下。我們發現,隻需要很短時間,我們賺到的錢就夠吃一頓飯,還能順便給我在新墨西哥州阿布奎基買的舊車添點汽油。街頭錶演的觀眾評價很真實,人們要麼停下來看一看,也許會掏錢打賞,要麼頭也不迴地往前走。我猜,當時的我已經意識到,錶演是可以插科打諢與坦率真誠兼具的。錶麵上相反的特質可以並存,讓兩者保持平衡有點像走鋼索,但並非辦不到。

在那個階段,我隻觀看過幾場流行音樂現場錶演。當時我還沒想過要走上音樂這條路,即便如此,那些各有韆鞦的錶演風格仍然給我留下瞭深刻的印象。巴爾的摩周邊地區的中學生可以到一種叫作“青少年中心”的地方看演齣,那是學校體育館,周末常有本地樂隊現場演齣。其中一場是精心設計的摩城風格〇1劇目,演齣過程中舞颱上會打齣紫外綫燈光,演齣者戴上能在黑暗中發亮的手套。雖然有點俗套,卻有很炫的效果。還有一個樂隊模仿佩珀中士〇2類型的排場。在我年輕稚嫩的耳朵裏,他們唱得跟原唱不分軒輊。他們的專業技術頂呱呱,可惜那些錶演不是原創,因此也沒什麼啓發性。一支翻唱樂隊,就算技巧再高超,發展畢竟有限。

除瞭大學咖啡館的純民謠樂隊,我還接觸到一些搖滾樂隊,部分樂隊裏甚至有藝術傢級彆的樂手。大多數樂隊會在布魯斯歌麯裏穿插永無止境又漫無目標的即興演奏。華盛頓來的格林樂隊(Grin)有個當傢吉他手尼爾斯·洛夫格林(Nils Lofgren),他的獨奏讓其他樂隊相形見絀。他展現的技巧與想象力讓我自嘆不如。我自己的吉他技巧還很粗淺,簡直無法想象我跟他彈的是同一種樂器。我當時在想,這些“真正”的樂隊簡直讓我望塵莫及,就算我對音樂這條路有什麼期待,這時也都煙消雲散瞭。

當時我參加瞭一場大型戶外搖滾音樂節,地點在倫敦往東幾小時路程的小鎮巴斯。連續聽瞭幾小時音樂之後,我纍得躺在濕答答的地麵上睡著瞭。半夜醒來時,發現齊柏林飛艇樂隊(Led Zeppelin)正在颱上錶演,我猜他們是音樂節裏最大咖的藝人,但我又睡著瞭。到瞭大清早醒來時,我看見約翰博士(Dr. John),他來做壓軸演齣,全套黑夜行者(Night Tripper)規格的扮相,我很喜歡那張唱片,所以看見他覺得很開心。他一身嘉年華服飾男扮女裝齣場,錶演他的放剋巫毒音樂。英國觀眾拿啤酒罐扔他,把我給搞糊塗瞭。這是整場音樂節最原汁原味的錶演,卻被安排在最不討好的時段,而現場觀眾一點都不買他的賬,實在很令人氣餒。也許他那些服裝和頭飾讓這群人覺得他“秀”過頭瞭,因為這群觀眾隻看重自己心目中的純正布魯斯吉他。可是,英國白人演唱純正布魯斯?根本沒道理呀!我百思不得其解。不過,我領悟到:原創未必受肯定,而觀眾有時候會有偏見。

我就讀藝術學校期間,在普羅維登斯的中心廣場看到詹姆斯·布朗(JamesBrown)的演齣。那是我見過最棒的秀,緊密的演奏,細膩的編排,簡直像是來自另一個星球,而那個星球上的人個個都不同凡響。颱上有性感的伴舞女郎,自始至終都隨著音樂熱舞。整場錶演看得我興奮不已,與此同時,我腦海裏即使有一絲一毫成為專業音樂人的念頭,也徹底被澆滅瞭。那些人已經走在雲端,而我們還隻是半調子。我參加業餘演齣的樂趣並不會因此減損,我想錶達的是,看過那些錶演之後,我並沒有靈光乍現地意識到那就是我想做的事。當時的我認為這是不可能的。

在音樂方麵我有很強的好奇心,有時我會去聽我不太熟悉的樂手的演奏。我在巴爾的摩的費莫斯舞廳(Famous Ballroom)看過爵士薩剋斯樂手拉桑?羅蘭?科剋(Rahsaan Roland Kirk)的錶演。費莫斯舞廳是市區的錶演場地,牆壁上貼滿閃閃發亮的火箭。我發現爵士未必是我想象中那種沉穩、古典又含蓄的風格,它也是一場秀。沒錯,它主要展現演奏功力,但它同時也要發揮娛樂效果。科剋會同時吹奏兩三把管樂器,那是錶演噱頭,卻能吸引觀眾的注意力。到瞭某個階段,他會把與觀眾的互動帶領到一個全新的高點。

重新擁抱搖滾樂

結束伯剋利街頭的錶演之後迴到美國東海岸,我和馬剋在藝術學校禮堂幫一支很厲害的本地樂隊“汽車旅館”(Motels)做開場錶演。我在舞颱上颳掉邋遢的鬍子,馬剋在一旁彈奏手風琴,他女朋友則高舉用俄文寫的大字報。我沒有鏡子,很難控製颳鬍刀,所以颳破瞭皮,流瞭不少血。不用說,觀眾的注意力很集中,隻是有些人被鮮血嚇跑瞭。如今迴想起來,當時的我似乎在跟那個穿著黑色西裝的移民角色告彆。我又準備好重新擁抱搖滾樂瞭。

我剛搬到紐約時,在5Spot酒吧(過去位於聖馬可街和第三大道交會處的爵士酒吧)看過桑?拉(Sun Ra)與他的爵士樂隊錶演。桑?拉演奏一件又一件樂器,甚至用很少與爵士樂扯上關係的慕格電子閤成器來瞭一段奇特的獨奏。電子噪聲突然發揮瞭娛樂效果!他們偶爾上演一迴傳統的大型樂隊演奏,似乎想嚮那些半信半疑的人證明他和樂隊確實有演奏功力,證明不管他們多麼天馬行空,但仍然有爵士根基。之後,音樂又會重新飄往外太空。當時樂隊後方放映著幻燈片,迴味他們的埃及金字塔之旅。颱上的桑?拉多半戴著一副沒有鏡片的眼鏡,那副眼鏡是用鐵絲纏繞齣來的,鐵絲在他眼前彎來扭 製造音樂 [How Music Works] 下載 mobi epub pdf txt 電子書

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很厚實的一本書，讓人喜歡去讀

還可以的。。。。。。。

非常好的一本書

盯著這本買的，讀幾遍呢。。。

京東活動很多，所以一不小心買瞭很多書，一一評價太麻煩瞭，所以一般不錯的、值得一讀的書，我就統一評價瞭，每個人根據自己的喜好去選擇書籍，並不一定要根據彆人的喜惡來武斷地評價一本書；如果書很差，我一定老老實實地吐槽一番，所以你看到這篇文字時說明此書還不錯，可以根據自己的想法來決定買不買，我的評價中不包含對物流包裝的評價，隻是對這本書做一個客觀地點評。

好

愛不釋手，包裝非常好，質量一級棒，講的也非常不錯，值得收藏。

盯著這本買的，讀幾遍呢。。。