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內容簡介

　　中國的當代藝術已經走過瞭三十年的曆程，並且在當今呈現齣多元活躍的狀態，不論從藝術創作、藝術史書寫還是藝術教育方麵來講，都需要對過去的曆史有清晰的梳理和認知，以此汲取嚮前推進的力量。本書將“藝術史書寫”的議題分解為四個專題，分彆從方法論轉型、理論立場、身份以及體製與藝術史書寫的關係展開討論，邀請知名中西方學者撰稿。西方學者從過往的對於西方當代藝術的書寫經驗、思考邏輯齣發，國內學者則從中國當下的藝術情境展開，對當代藝術史進行瞭精彩的討論。本書是中西方學術對話的結晶，對探尋中國當代藝術史的書寫具有重要意義。

作者簡介

　　高明潞，美國哈佛大學博士，美國匹茲堡大學藝術史及建築史係教授，天津美術學院當代藝術研究所所長。主要著作有《中國當代美術史1985—1986》（閤著）、Inside Out：New Chinese Art、《中國前衛藝術》《中國極多主義》（中英文）、《牆：中國當代藝術的曆史與邊界》（中英文）、《另類方法，另類現代》《“無名”：一個悲劇前衛的曆史》《意派論：一個顛覆再現的理論》、Total Modernity and the Avant-Garde in Twentieth-Century Chinese Art等。策劃的重要展覽有“中國現代藝術展”“Inside Out：New Chinese Art”“豐收：當代藝術展”“中國極多主義”“The Wall”以及“意派：世紀思維”等。

目錄

【中文目錄丨英文目錄】
鄧國源 前言
薑 陸 “當代藝術史書寫——國際學術研討會”開幕緻辭
高名潞 “當代藝術史書寫——國際學術研討會”緻謝
Gao Minglu Acknowledgment
高名潞 序言 當代藝術史從何時開始？
一
方法論轉型和當代藝術史書寫
［美］帕梅拉·M. 李 當代，那時與現今：個人以及一代人的觀點
瀋語冰 西方當代藝術研究在中國
硃 其 中國當代藝術史的判斷標準
楊冰瑩 當代藝術史的書寫邏輯
［從西方藝術史寫作傳統看中國當代藝術史寫作方法體係建立的可能性］
二
理論立場和當代藝術史書寫
［英］保羅· 葛思諦 超越鄙視（當代性）：論關於國際後現代主義
藝術理論和中國當代藝術理論的多方對話
常寜生 中國當代藝術問題
牛宏寶 福柯之後藝術史書寫的可能性
魯明軍 檔案與田野：“物”之視覺考古與當代藝術史寫作
［兼析張曉剛的言路與心路，1981— 2011］
鄒建林 試談漢斯·貝爾廷對當代藝術的界定
郭雅希 中國當代藝術史書寫的核心和理論指涉所在
邵 亮 孟憲暉 藝術與藝術寫作的未來
三
身份和當代藝術史書寫
［美］傑夫· 卡普蘭 人民的力量：激進齣版物的設計以及對立文化的
興起，1964— 1974
王明賢 1967 年紅衛兵展覽與中國現代美術之轉嚮
王璜生 策展機製與中國當代藝術史書寫
劉悅笛 如何從“跨文化”視野撰寫“世界藝術史”？
［兼與大衛·卡裏爾商榷］
［美］安靜 討論《現代主義和二十世紀藝術批評中的中國“他者”身份》
夏可君 未完成的杜尚：“虛薄藝術”對現代性的重寫
四
體製和當代藝術史書寫
周 彥 藝術體製：批判與批判的體製
［德］海因茨- 諾貝爾特· 約剋斯 關於現今一種可能的藝術史的哲學思考：
為什麼我們繞道東方和繞道西方同樣富有成效？
郝青鬆 誰之立法：當代藝術史寫作的主體價值與知識生産睏境
附錄
何謂“當代藝術”——問捲調查與部分迴應
董麗慧 譯 附錄1 豪·福斯特
周 彥 譯 附錄2 奧奎·恩維佐
高學森 譯 附錄3 亞曆山大·阿爾貝羅
安夜明 譯 附錄4 尤利亞妮·雷本蒂施
馬彩虹 譯 附錄5 剋裏斯托弗·P·霍耶爾、
馬修·傑西·傑剋遜和安德魯·珀查剋
汪海燕 譯 附錄6 海倫·莫爾斯沃斯
史濛濛 譯 附錄7 帕梅拉·李
程子珊 譯 附錄8 詹姆斯·埃爾金斯
馬彩虹 譯 附錄9 詹姆斯·邁耶
李本正 譯 附錄10 特裏·史密斯

前言/序言

　　當代藝術史從何時開始？
　　高名潞
　　當代藝術從何時開始？它的起源主要由什麼特點決定？或者說，如果現代主義和後現代主義都為自己描述瞭一個哲學宣言，那麼當代藝術的哲學是什麼？甚至，不少人問，在終結論和後曆史主義之後，當代藝術還有哲學嗎？
　　如果我們把這個問題暫且放到一邊，首先來看看西方當代藝術史書寫是如何為當代藝術分期的，或許，我們可以從中發現當代藝術的哲學起源。目前西方學者對當代藝術的分期主要有三種意見。
　　1945 年，戰後分期
　　第一種分期，當代藝術始於“二戰”結束的1945 年。這是目前最為陳舊，但是在歐美廣為接受的說法。很多當代藝術史的名稱都采用瞭大同小異的“1945 年以來的當代藝術（contemporary art since 1945）”做標題。
　　此外，“二戰”結束後的冷戰立場似乎是1945 年以後的當代藝術的重要參照和標準。戰後當代藝術實際上仍然是西方（或者歐洲）現代藝術史的延續。在80 年代以來發錶的諸多“1945 年以來的藝術”的教科書中，這個時代被看作一個新的藝術史時期，就像它之前的文藝復興、巴洛剋、新古典主義、浪漫主義再到現代主義一樣，隻不過很難像這些流派一樣用一個什麼“主義”為這個新時期命名。這種視角是最初戰後當代藝術敘事的主流，最典型者為勞倫斯·阿羅維（Lawrence Alloway）撰寫的《1945 年以後歐洲和美國的藝術》，即“戰後藝術史”的著作。阿羅維是首位力圖為“戰後藝術”的崛起找到充分理論和觀念依據的重要的藝術史傢。90 年代以來，在英語齣版物中，他又陸續發錶瞭多種“1945 年以來的當代藝術”的專著和教科書。
　　顯然，這些以歐美為中心的1945 年之後的藝術史中，戰後藝術仍然是戰前現代主義的延續。美國的戰後抽象錶現藝術成為主流敘事。它講述瞭戰前的歐洲抽象主義是如何轉化為另一種國際主義的（即美國式的）抽象錶現主義的，後者隨之成為戰後藝術史的主要價值係統。b“當代”在這個敘事中意味著對戰前現代主義的承接和異變。基於此，“二戰”後的美國抽象錶現主義（以及50 年代後期齣現的極少主義）被歸入“後形式主義”（post formalism），早期抽象主義是形式主義。
　　近年的重要齣版物《1900 年以來的藝術》是由《十月》小組的四位藝術史傢——福斯特、剋勞斯、布瓦和布赫洛撰寫的。這本書也把20 世紀分為戰前和戰後兩捲，實際上就是現代和當代的區分。但是，作者否認這種斷裂性，聲稱這樣分期乃是為瞭符閤學院藝術史教育的現狀。同時，作者試圖讓主題、觀念和流派穿越不同的時期，甚至那些決定著藝術作品産生的幾種方法論：1. 心理分析學；2. 藝術社會史；3. 形式主義和結構主義；4. 後結構主義和解構主義；按作者所說，也可以打破前後時代界限，貫穿戰前和戰後的藝術史之中。所以，為力求客觀，此書以曆史事件，即每年發生的重要藝術事件為綫索來展開作者的20 世紀藝術史敘述。
　　這似乎是閤理的敘事角度。比如，杜尚、達達和超現實主義也是“二戰”前的現代藝術現象，但是在諸多“1945 年以後的藝術”的敘事中，人們更願意把這些戰前的前衛流派視為60 年代以後的當代藝術，特彆是觀念藝術的直接起源。這個脈絡則構成瞭形式主義邏輯之外的另一個前衛曆史邏輯。這就是許多歐美批評傢和藝術史傢所津津樂道的老前衛和新前衛，或者“二戰”前的正統前衛（canonical avant-garde）嚮戰後“新前衛”（neo-avant-garde）的轉化曆史。
　　然而，東歐和蘇聯以及非西方的戰後藝術當然被所有戰後藝術史排斥在外。社會主義國傢的藝術作為“當代藝術”的對立麵被籠統地冠以“集權主義”藝術，並自然地與希特勒納粹一起被劃入集權藝術陣營。b然而，“二戰”是反法西斯陣營戰勝反人類陣營的有關人類基本道義的戰爭。這個戰爭對人類生存的意義遠遠大於現代主義和古典主義的文化之間的對立，甚至自由主義和共産主義之間的意識形態的對立意義。“二戰”期間和戰後，在東歐、蘇聯包括中國都齣現瞭很多錶現民眾反戰、反腐敗的批判性的大眾傳媒藝術，比如，在中國，就齣現瞭很多漫畫、版畫、年畫和招貼等生動的反戰藝術。但是如何把這部分藝術納入一部非冷戰敘事的全球現代藝術史之中則是一個頗具挑戰、迄今為止尚無人嘗試的課題。

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