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《星球大战》在电影领域的多个层面上都具有划时代意义。这个电影系列所取得的诸多成就中，令人印象深刻的，或许就是其在电影视觉特效方面所进行的诸多革新和探索。20世纪70年代，当卢卡斯决定拍摄《星球大战》时，当时的视觉特效技术根本无法实现他的构想。为了拍摄这部太空电影，卢卡斯自己创建起一支特效团队，这正是后来大名鼎鼎的“工业光魔”（ILM）。而成功拍摄《星球大战》的一个关键要素，正是“工业光魔”的模型工作室。

《星球大战：塑造银河系》的作者洛恩?彼得森是“工业光魔”的创始成员之一。在这本书中，他带领读者踏上一场历时三十余年的惊奇之旅，讲述从未出版过的故事，解释经典场景如何创造，深受喜爱的模型如何制作——你会看到他们怎样用一种食品添加剂来制造穆斯塔法“灼热”的熔岩流；你还会看到他们怎样用现成的坦克和小汽车的模型部件拼凑出“星球大战”的标志性飞船“千年隼号”！全书厚达224页，艺术级全彩印刷，收录了大量珍贵的模型和片场照片。如果你是《星球大战》爱好者，或者你是电影技术发烧友，又或者你喜欢亲手制作模型，那么你一定不想错过这部深入解析《星球大战》视觉特效模型的作品！

内容简介

从1977年电影《新的希望》以帝国歼星舰开场的惊人镜头，到《幽灵的威胁》里的飞梭车赛，再到《西斯的复仇》中火山星球穆斯塔法上的史诗决斗，现代电影制作中有许多颇具标志性意义的画面出自“星球大战”系列。类似的例子实际上还能举出数百个，而“工业光魔”（ILM）制作模型的巫师们每一次都居功至伟。这个充满惊心动魄的华丽幻象的宇宙能够呈现在大银幕上，离不开他们的付出。

在《星球大战：塑造银河系》一书中，“工业光魔”的创始成员之一洛恩?彼得森将带领读者踏上一场历时三十余年的惊奇之旅，讲述从未出版过的故事，解释经典场景如何创造，深受喜爱的模型如何制作——他们使用的零部件和材料往往出人意料。在创造这个熟悉却又奇异的遥远银河系时，颜料桶、汽车模型零件和胡桃壳都扮演了重要角色，高科技激光器和计算机图形也不可或缺。

本书配有三百多张来自卢卡斯影业“工业光魔”档案室的精美全彩照片，以无与伦比的视角展示这一个真正创造了“魔法”的地方。洛恩?彼得森那引人共鸣的叙述和他对这门手艺的奉献渗透于书中的每一页，使本书不仅成为视觉盛宴，更堪称一段史诗般的传奇。

作者简介

洛恩?彼得森是“工业光魔”的创始成员之一。他在1975年受到乔治?卢卡斯雇用，为首部《星球大战》电影打造模型。1978年，彼得森又受卢卡斯邀请，监督《帝国反击战》的模型制作全过程。正传三部曲用到的每一个模型几乎都留下他的手笔。彼得森的成就还体现在整个“星球大战”系列、《Indiana Jones and the Temple of Doom》《侏罗纪公园》《黑衣人》《惊爆银河系》和《加勒比海盗》等电影中。他因《Indiana Jones and the Temple of Doom》的特效而荣获了奥斯卡金像奖和英国电影学院奖。

内页插图

精彩书评

真了不起！我从未见过哪本图鉴收录过关于“工业光魔”模型工作室的如此多、如此有深度的照片！

——美国著名电商网站

《星球大战》爱好者们，尤其是模型收集爱好者们一定会喜欢这本书！

——著名书评网站GoodReads.com

前言/序言

序言

乔治·卢卡斯

我开始创作《星球大战》的原因之一，就是想要看到星际飞船在太空中展开激动人心的战斗。我小时候爱看连续剧《飞侠哥顿》和《巴克·罗杰斯》。但我觉得，只要有了新的技术和特效，就可以创造出更接近二战电影里空中缠斗的观影体验——让不可思议的飞船以真实的姿态俯冲急转。

完成这一转变的一个关键要素正是“工业光魔”最初的模型制作室，也就是洛恩·彼得森多年前起步的地方。我的梦想就是在那里变成现实。洛恩和一支由天才艺术家组成的团队不辞辛劳地工作，将我在剧本中描述的各种事物呈现到了三维空间：“千年隼号”，X翼、Y翼、T I E战斗机和歼星舰，当然还有死星。

《新的希望》上映并大获成功之后，续集便能使用更为复杂的模型，拍摄更雄心勃勃的太空战。尽管如此，仍然有一块“玻璃天花板”阻碍着我们的努力——某些效果就是没法用微缩模型和光学影像合成来实现。我总是设想数千艘飞船在奇异的星球上展开史诗大战的场景，但那些想法远超当时的技术极限。

十多年后，得益于“工业光魔”的不断创新，我终于能在《星球大战》前传三部曲中结合运用实体模型和数字技术。突然之间，我的一切想象都成为可能。到《星球大战Ⅲ》的时候，曾被做成实体模型的复杂载具都已经能用计算机打造。模型制作室的角色因此而改变，工作重点变为环境打造而非太空飞船制作，但我们合作的目标依然如故：在电影中让超凡的创意得以实现。

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前言 里克·麦卡勒姆

在《星球大战》前传三部曲接近十年的制作过程中，我注意到乔治总是尽量让镜头达到他预想的标准，并常常为此砥砺前行。我们赖以实现目标的法宝之一就是“工业光魔”的模型制作室。在布赖恩·格南德的领导下，“工业光魔”的模型制作室总能创造出令人难以置信的成果。布赖恩是个颇为特别的优秀人才，身上有一种品质让我很欣赏：我们可以放手去拍摄，一旦确定对某个特定镜头而言模型更便宜、更高效，他就会二话不说接手，与洛恩·彼得森以及模型制作室的其他人共同处理。只要交给那些充满激情、技艺高超的能工巧匠，我就知道肯定没问题。事实上，我翻阅这本书时，仿佛能在各种模型、雕塑、环境和生物上看到洛恩的感情和奉献深深渗入其中，还能在他回忆与朋友和同事度过的数千小时的字里行间感受到明显的同志情谊。对洛恩而言，每一件模型都不仅仅是电影或大或小的一部分，更凝聚着一段有趣的故事、美好的回忆和真挚的友情。

在前传三部曲的早期，模型制作师还要为载具打造实体模型；到《克隆人的进攻》和《西斯的复仇》时，飞船已经基本上数字化。但环境的情况就有所不同。我们的电影太过复杂，即使搭建六十到七十个全尺寸布景，也只能满足最终需求的百分之二十到二十五。虽然数字技术已经到来，但“工业光魔”没有足够的资金和数字资源，制片厂也没有足够的摄影棚、时间、粉刷匠、油漆匠和木匠，难以完整实现乔治对每一处景观和星球的宏大构想。我根本没法连续九年雇佣一支6 5 0人的建筑队为每部电影施工，而每部电影所需的大量布景就是得靠这么多人力才能搭建完成。

事实是，微缩模型的花费有时可能比实际布景还高，因为模型仍然需要由人拍摄，而胜任这项工作的人才却为数不多，但“工业光魔”模型制作室终究以合理的成本满足了乔治的大量需求。

乔治总是展望未来，但我们在展望未来的同时也时常回顾过去。我们总是在问，哪种技术能以最少的钱获得最好的效果。这是一个等式：老技术有时更便宜，所以必须在久经考验的方法和新问世的技术之间寻求平衡。最佳方案有时仍然是在摄影棚搭建布景。资源也是一个问题：工作站和人员有时不够多，没法创建复杂的计算机生成环境。视规模而定，为模型打光并拍摄可能会更容易。制作《星球大战Ⅲ》时，三维数字遮片绘画问世。这种最新的改进技术可以用于为尤塔帕和穆斯塔法制作不可思议的全景镜头。但即使是在这部处于数字技术最前沿的电影中，“工业光魔”模型制作室仍然打造了一千多个模型。火山行星和天坑的微缩布景都是令人难以置信的作品。在摄影棚中，我们只为这两颗行星搭建了一系列平台，但这些平台有数字遮片、照片板和微缩布景加以扩充——其他所有环境的主摄制阶段也是如此。

虽然导演对画面的追求将继续因技术创新而拓展，但我们有必要牢记一切可用的手段，尤其是那些在洛恩这样的艺术家手中一直成果丰硕的技艺。

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