产品特色

编辑推荐

▲本书旨在提供绘画的基本原则，可以作为一本经典的参考书。

▲全面了解人体骨骼和肌肉系统的相关知识，帮助你在绘制人体时更为专业。

▲如何改变视角，通过距离、高度与角度，改变绘画作品的基调。

▲适合所有绘画专业师生、艺术专业人士和绘画爱好者。

内容简介

　　想学人体绘画，就要先从了解解剖学、透视与构图这三大基础开始。从文艺复兴时期起，欧洲的艺术大师们就都遵照这三大基础在创作，这些理论经得起考验。解剖学知识可以帮助你迅速总结出绘画对象的基本轮廓和重心；透视原则可以帮助你在二维平面中营造出三维空间的效果；构图理论解决了从何处着笔的难题，激发你创作的灵感与想象力。只要掌握这三大基础，你就能画出优秀的人体作品。本书是一本经典的人体绘画教程，内容详实，含有丰富的图示和通俗易懂的讲解，让你将理论应用于实践，尝试不同的画风，寻求真正的独创性，轻松画出逼真的人体。

内页插图

目录

目录

前言

解剖学

引言

男性身体的绘制

女性身体的绘制

青春期男性身体的绘制

面部的解剖

透视

引言

理解透视

透视与人体

构图

引言

图像大小与形状

构图的发展

桌面构图

词汇表

前言/序言

　　灵感与心理能量的瞬间迸发，在艺术家的笔下，呈现出奇特悦目的光景，幻象丛生，光彩耀人。这种个人的独创的特质就是艺术的实质 — 在所有优秀（更不用说伟大）的作品中都极为常见。但是，艺术家何以创作出如此撼动心弦的作品呢？一些人可能会说如今真正独创的好作品已经寥寥无几了。但是，要知道，这种艺术灵感是可以鼓励、引导，甚至激发出来的。在打下坚实的绘画基础后，这种创作灵感将更易于产生与延展。而绘画根基可以通过学习基本的包括解剖学、透视和构图的绘画知识后得到。

　　从表层上看，艺术作品仅受图纸大小的限制，具有自身独特的参考意义，我们可以从中窥见其作者的激情、敏感度和个性。伟大的奇幻画作均是心之所向。作者将颜色、格式、线条和旋律很好地融合在画作里，一览无遗地体现了（不管作者本意是否如此）作者的个人经历、独特的看法与生活的重心。在拥有大量的艺术知识和体验之后，这种情感和智慧才能完美地倾注在画作上，且通常受其影响与限制。承诺再多，决心再强，如果没有融合之前艺术生涯里形成的视觉语法，就难以称得上符合艺术的基本准则。

　　这种视觉语法在世界级大师的画作中十分典型。正是从这些画作里，艺术家可以亲自感受理论是如何应用于实践的。这些艺术理论应用的多种独特方式也表明了在艺术界里没有绝对一说，在既有的基本框架里我们可以放飞心灵，开启创作之旅。在这些研究的帮助下，我们必须多多实践，尝试不同画风，寻求真正的独创性。学习并理解解剖学、透视和构图的相关知识，有助于我们掌握视觉呈现的基本要领。绘制时，我们所习得的这些知识和原则的实践会自发地融合起来。对于艺术家而言，“看”与我们平时说的“看”相差甚远，远不是用于辨认周边的环境这么简单。生活里，我们被形形色色的东西包围；而作为艺术家，我们必须快速选择特定的视角 — 通过点、线、空间、声调和颜色的关系表现 — 来充分地描绘传递自身的感观。只有强化训练，充分理解，我们才能做出准确的选择和判断。

　　掌握解剖学知识可以帮助艺术家在用肉眼观察端坐的模特时，迅速总结出模特的基本轮廓和重心。这通常在画人体构造图时比较常见，但是它倾向于二维的诠释。而在解剖学中，我们尝试绘制人体骨架和人体的肌肉组织的三维图。人类生理结构的复杂性和丰富性由此可见一斑。

　　透视理论研究可以帮助艺术家在画作里营造空间的幻觉。关于三维空间里物体和人体的关系以及它们是如何在二维里呈现的理论，由此可以得到解释。许多代表性画作的成功之处正是在于发现了我们所知与所见的不同 — 它揭露了物体外表与我们对事物外表认知的差异。

　　最后，构图理论的研究对艺术史作出了新的阐述。它解释了那些经典画作得以流芳百世的必然性，可以在保证画风的同时激发艺术家的创作灵感与想象力。同时，它也解决了一个艺术界的普遍难题：从何处着笔。本书旨在提供绘画的基本原则，阐述了人体解剖学、透视和构图的复杂性，可以作为一本经典的参考书，以供信息的查阅。????????????

收到

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还没来得及看，收到了货看着不错的，晚上再回去看！

书收到了，感觉很好，很满意。服务很周到！

很好，很详细，还是要有点用的

大而全的一本书。内容需要主动去理解，文字很少，一页就几个大图，然后自己去理解吧。人体是讲大的动态，中间部分讲透视，是基础透视理论，不是专门分析人体透视。最后一部分讲构图。我怀疑是美术培训班的教材。

还行

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挺好的，打折是买的，很划算