天天向上:歌剧速成读本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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斯蒂芬.佩蒂特 著，韩颖 译

图书标签:

• 歌剧
• 音乐
• 艺术
• 文化
• 入门
• 普及
• 学习
• 指南
• 天天向上
• 经典

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787807680307

版次：1

商品编码：11935812

包装：精装

丛书名： 速成读本

开本：32开

出版时间：2014-04-01

用纸：铜版纸

页数：144

字数：167000

正文语种：中文

编辑推荐

• 一听到“歌剧”就想到瞌睡？那你得看看这本书，王公贵族们去听它是有理由的。

• 畅销十余年，一部让你“天天向上”的品质生活速成读本。

• 建筑、设计、时装、爵士乐、文学、电影、音乐、歌剧、摄影、文艺复兴艺术等十个艺术领域，一本书读懂一个，艺术修养LEVEL UP！

• 精选内容、清晰讲解、雅致版面、便携设计，自存赠友佳品。

• 奠基艺术领域常识与扩展视野的上佳之选，同时满足扩充知识与寻求精进的阅读需求。

海报：

内容简介

“天天向上：品质生活速成读本”是三联生活书店推出的一套畅销十余年的知识读本，丛书包含电影、音乐、歌剧、时装、设计、艺术、文艺复兴等内容，一本书一个主题，用简练的图文介绍了一个艺术领域的历史和知识，是学生丰富知识，年轻人提高艺术修养的速成读本。阅读本书，让自己的生活天天向上！

　　正像所有艺术一样，歌剧同样指向人类精神。创造一部作品意味着创建一个世界，而在历史上，除了一些经久不衰的力作之外，可能还有几百部甚至几千部歌剧作品从未上演过。本书尽可能清晰地表述这一段复杂的历史，并且尝试展现歌剧的多样化，介绍你或许还未曾听说过的好歌剧。

　　特别呈现
　　歌剧门类、流派精析，术语解释
　　深入细微的剧情讲解
　　主要剧作者生平及代表作简介
　　世界著名歌唱家介绍

作者简介

　　斯蒂芬·佩蒂特（Stephen Pettitt），英国《泰晤士报》《金融时报》《星期日快报》《旗帜晚报》前乐评人，现为《星期日泰晤士报》《旁观者》等报刊的专栏作者。曾为多个音乐比赛担任评委，著有关于韩德尔音乐欣赏的入门书籍。

内页插图

目录

概述
歌剧的诞生 /一种纯粹的音乐戏剧
蒙特威尔第大观 /蒙特威尔第、神 与人类
第一部伟大的歌剧 /蒙特威尔第的《波佩阿》
英国的歌剧 /《狄朵与埃涅阿斯》
高卢缪斯 /吕利对垒夏庞蒂埃
再来一个，高卢缪斯 /无人对垒的拉摩
饶有趣味的汉堡人 /德国歌剧的发端
德国人、意大利人和英国人 /亨德尔先生莅临伦敦市
刺入的尖刀 /亨德尔继续战斗
阿卡狄亚的歌剧 /梅塔斯塔西奥及其严肃性
谐歌剧 /诙谐人
政治歌剧 /理发师之争
往返于维也纳与巴黎 /改革者格鲁克
喜歌剧 /哈！哈！哈！
莫扎特的著名歌剧：第一部分 /《费加罗》与《唐?乔瓦尼》
莫扎特的著名歌剧：第二部分 /《女人心》与《魔笛》
莫扎特之不太著名的歌剧…… /以及海顿更不著名的歌剧
贝多芬唯一的歌剧 /所有三部
丢失情节 /舒伯特（大部分）未完成的歌剧
以歌唱剧为目标 /浪漫主义者韦伯
自由、平等、博爱 /以及大歌剧
才华横溢的柏辽兹 /管弦乐之王
这是喜歌剧，朋友们 /不过不是我们所知道的那种
哈，哈，哈！哦？ /后革命喜歌剧
生机时刻 /比才的《卡门》
最后一位伟大的古典主义者 /罗西尼
浪漫主义歌剧 /贝利尼、多尼采蒂和梅尔卡丹特
歌剧复兴 /罗西尼之后的意大利
意大利的民族英雄 /威尔第万岁！
威尔第和莎士比亚 /《奥赛罗》与《法尔斯塔夫》
通往真实主义之路 /《骑士》、《丑角》与普契尼
普契尼 /哭泣游戏
好故事，伟大的曲调 /普契尼成功的秘密
生命，宇宙以及…… /瓦格纳的早期歌剧
《指环》以及其他 /瓦格纳的音乐戏剧
爱与死 /《名歌手》、《特里斯坦》与《帕西法尔》
俄国歌剧的诞生 /格林卡
真实主义的俄国风格 /穆索尔斯基与鲍罗廷
茫茫海上 /里姆斯基-科萨科夫
柴科夫斯基 /真正的专业作曲家
波希米亚狂想曲 /中欧的歌剧
丰富、激进而保守 /理查德?施特劳斯
德彪西的杰作 /《佩里亚斯与梅丽桑德》
贝尔格与勋伯格 /表达之争
巴托克与科达伊 /《蓝胡子》与《哈里?雅诺什》
小乐思，伟大音乐 /亚纳切克
肖斯塔科维奇与社会写实主义 /遭人诽谤的《麦克白夫人》
回归的叛逆 /普罗科菲耶夫的橙与天使们
歌剧与纳粹德国 /欣德米特、魏尔和其他“颓废者”
在歌剧院的斯特拉文斯基 /《浪子生涯》
局外人 /布里顿与《彼得?格赖姆斯》
美国歌剧 /找寻特性
阴暗地透过玻璃 /扩散与极简抽象主义
这都是些什么？ /贝里奥与结构主义
当代之王 /史诗的复兴
歌剧中的冒险 /利盖蒂与《马卡布尔》
尊重传统 /汉斯?维尔?亨策
光明与黑暗，善与恶 /迈克尔?蒂皮特
神话与道德 /伯特威斯尔与马克斯维尔?戴维斯
信仰之举 /梅西安与鸟
冒险 /当代欧洲潮流
少即更少 /极简抽象派潮流
未来歌剧 /即将来临的事
首席女主角与首席男主角
世界各地的歌剧院
歌剧术语
索引
照片来源

精彩书摘

　　1500年～1580年
　　歌剧的诞生
　　一种纯粹的音乐戏剧通常，当涉及古典音乐形式时，没有人会说交响乐、协奏曲或奏鸣曲是何时、何地、由何人发明的。那些艺术形式就这么形成了——当然其背后有少数基本原理，但总体来说，就是逐渐演变（而且正像所有逐渐演变的事物一样，那些艺术形式从未静止过，尽管静止状态对那些喜欢把所有事物——甚至像音乐这样富于自由表现力的事物——都干净整齐地画入条条框框的人来说很方便）。然而歌剧却有些不同：你看，歌剧是被发明的（某种程度上）。
　　从前有一群激进的佛罗伦萨知识分子和文人，我们统称之为卡米拉塔（Camerata），围坐一起，召开由两位领导人物伽利莱伊（Vincenzo Galilei，约1520～1591）和巴迪（Giovanni Bardi,1534～1612）主持的例会。他们像往常一样谈论艺术的意义、生活、宇宙和所有事，就这样想到了歌剧这个主意。歌剧的起源可没那么简单！
　　这次聚会的真正意图是重新创造古希腊戏剧的理念和原理。古希腊情结是个良好开端。他们手头的资料——当时的报告，而不是第一手的原稿——古希腊戏剧要么采取唱，要么采取高声朗诵（还要能使人听清）的形式以强调台词。他们决定新作品也应遵循戏剧性朗诵的模式，对个别重要词语还要加以修饰。
　　当然，这些只是理论，直到有人举手说要试着按他们的设想写些什么。这个冒失鬼就是雅各布?佩里（Jacopo Peri,1561～1633）。
　　壮观场面还是精妙内涵？
　　说实话，佩里并不是唯一一个要尝试“音乐戏剧”（dramma per musica，到了17世纪时，英国人才首先称之为歌剧，字面意思是“作品”）这种新玩意儿的人。另外两位作曲者是佩里在歌唱方面的对手：埃米利奥?德?卡瓦利埃利（Emilio de' Cavalieri，约1550年～1602年）和尤利奥?卡奇尼（Giulio Caccini，约1548年～1618年），前者的《灵魂与肉体的表现》（La rappresentazione di Anima e diCorpo, 1600）常被称作是第一部清唱剧。
　　音乐戏剧这个主意至少从中世纪时期就有了。当时教仪戏剧（liturgical dramas）和神秘剧（mystery plays）非常普遍。16世纪时，田园剧和宫廷幕间剧（intermedio）占统治地位。美第奇家族以其奢华的幕间剧著称。这是些谄媚性的寓言式插曲，用以炫耀他们的财富，烘托气氛。但当一种更纯粹的音乐戏剧——歌剧——出现后，则引发了有关歌剧的最持久的争论。一些人称赞其壮观的场面，另一些人则赏识其更精妙的内涵。下面就是这段历史。
　　……

前言/序言

　　概述
　　为什么要写这本歌剧指南？首先，要尽可能清晰地表述一段复杂的历史。其次，要展现歌剧的多样化。《艺术家的生涯》（LaBohème）和《阿依达》（Aida）的确是经久不衰的力作，但是还有几百部，甚至几千部歌剧从未上演过。并不是因为那些歌剧不好，而是因为歌剧院必须赢利，也就不敢冒众多空位的风险。支持被忽视的歌剧是一项使命——不仅是支持旧歌剧，更重要的是支持新歌剧。没有它们，歌剧这门艺术就会停滞不前，沦为又一件只为挣钱的商品（就像，我斗胆说一句，音乐剧——在这本书里你不会看到什么有关音乐剧的内容；小歌剧则完全是另一回事）。
　　因此本书的主旨不是去介绍你们已知的，而是仔细研究一览表，也许选择17世纪那不勒斯的非主流歌剧，或者20世纪70年代欧洲那看似莫名其妙的歌剧。提醒一句，不要以为歌剧就是——或总是——要使你愉悦。正像所有艺术一样，歌剧应该指向人类精神。如果某部作品看似深奥冗长，你也要硬着头皮看下去，别离开。告诉你自己，有人——作曲者——曾绞尽脑汁地琢磨如何表达一些想法。试着走进这个世界，这也是你的世界之重要一角。
　　斯蒂芬·佩蒂特

《星际迷航：新世代》官方设定集与幕后珍藏 一部跨越时空的视觉史诗，深入探索“企业”号的每一个角落与星际联邦的宏伟蓝图。 本书并非关于声乐或歌剧技巧的入门指南，而是一部深度聚焦于经典科幻系列《星际迷航：新世代》（Star Trek: The Next Generation, TNG）的官方授权、全彩高清的大型图文设定集与制作幕后文献汇编。 核心内容聚焦： 第一部分：星际舰队的科技图谱与工程解析 本部分详尽收录了“企业”号星舰（USS Enterprise NCC-1701-D）的内部结构、技术规格及其运行原理。读者将穿越到24世纪，以前所未有的细节审视联邦最尖端的科技成就。 1. NCC-1701-D的蓝图与剖面图： 提供了官方认可的、按比例绘制的D级星舰全套工程蓝图。这不仅包括舰桥（Bridge）、工程部（Engineering）、曲速核心（Warp Core）的布局，更深入到难以在剧集中展示的区域，例如： 生态舱（Ten Forward）的原始设计概念： 展示了早期艺术家的草图，以及最终选定的、更具未来感和舒适度的室内设计演变过程。 医疗湾（Sickbay）的高级设备详解： 对医用三录仪（Tricorder）的内部结构、诊断程序的代码逻辑，以及再生床（Regenerator）的能量流向进行详细图解。 曲速驱动系统的能量转换机制： 揭示了“企业”D如何通过物质/反物质反应室产生能量，并将其精确地导入曲速线圈，实现超光速航行。附有详细的能量等级对照表，解释了从曲速因子1到曲速因子9.9的理论差异。 2. 武器与防御系统深度剖析： 详细分析了联邦标准防御武力的技术指标。 相位炮（Phaser）的运作原理： 分析了不同功率设置（如“全功率冲击”与“非致命麻痹”）下，相位粒子束的发射频率和能量密度。附带了剧中所有主要敌对方（如克林贡、罗慕兰）武器系统的对比分析图。 护盾技术（Deflector Shields）的动态模拟： 解释了力场发生器的场域叠加技术，如何抵抗动能攻击和能量武器的持续轰击。书中包含了护盾在不同强度攻击下可视化效果的演变记录。 3. 穿梭机与载具档案： 完整收录了标准穿梭机（Shuttlecraft Type-6/7）的驾驶舱布局、内部导航系统界面，以及与“企业”D的主系统连接的协议文件。特别提及了“冒险家号”（The Nomad）等特殊载具的设计背景。 第二部分：外星文化、种族档案与语言学考证 本章是TNG宇宙观的百科全书，汇集了剧集制作期间收集整理的所有外星文明资料。 1. 瓦肯人（Vulcan）的社会结构与逻辑哲学： 深入探讨了瓦肯人的心智、文化禁忌以及他们与地球的早期接触历史。书中包含了瓦肯星的地理风貌概念图，以及他们独特的精神训练（如“科纳尔”仪式）的视觉化重现。 2. 博格集体（The Borg Collective）的恐怖美学： 这是书中篇幅最重、资料最详尽的部分之一。 同化过程的生物工程学： 提供了博格立方体（Borg Cube）和穿梭器内部结构图，重点解析了植入物如何与宿主神经系统融合。书中附有“博格语”（Cybernetic Speech）的音素分析，以及解码其蜂鸣声的尝试性报告。 女王的形象演变： 记录了博格女王（Borg Queen）从概念设计到最终荧幕形象的多次迭代，包括早期“蜘蛛状”和“昆虫状”的废弃方案。 3. 罗慕兰（Romulan）与克林贡（Klingon）的军事装备对比： 对比分析了两个主要敌对势力的星舰设计哲学——罗慕兰的隐形技术与克林贡的侵略性船体结构。书中收录了多张未经使用的克林贡战袍设计草图和他们的传统武器——“蝙蝠镖”（Bat’leth）的精确尺寸图纸。 第三部分：剧集制作的幕后历程与艺术概念 本部分是献给所有影视幕后制作爱好者的宝藏，记录了从概念构思到最终播出的艰难历程。 1. 概念艺术与场景设计： 收录了大量概念艺术家（如瑞克·伯姆、麦蒂·罗宾逊）为TNG创作的早期插画。展示了“企业”D初版设计中更为尖锐的船体边缘、不同的舰桥色彩方案，以及皮卡德舰长早期制服的羊毛材质样品照片。 2. 服装与道具的物理学： 详尽记录了制作团队如何解决在太空中穿着制服的实际问题。 制服的材质选择： 解释了为何最终选择了“聚酯混纺”面料，以及如何通过色彩编码来区分舰队等级（指挥官的金色、科学家的蓝色等）。 全息甲板（Holodeck）的早期设想： 探讨了九十年代初期，特效团队在模拟真实物理环境和光线追踪方面的技术挑战，并展示了“恐怖屋”场景的早期技术测试截图。 3. 演员访谈与角色深度解读： 汇集了主创人员和核心演员关于角色塑造的深度访谈录。内容涵盖了让-卢克·皮卡德（Jean-Luc Picard）的哲学背景如何影响其决策风格，以及数据（Data）中“人性化”进程的剧本讨论记录。 结语： 《星际迷航：新世代》官方设定集与幕后珍藏，是深入理解一个划时代科幻作品世界观、技术实现与艺术追求的权威参考书。它所呈现的是一个关于探索、和平与人类潜能的恢弘叙事背后的工程学奇迹与创作智慧的结晶。全书采用高密度、无反光的哑光纸张印刷，确保每一张工程图和概念艺术的细节都能完美呈现。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对这种“速成”类的书籍是持保留态度的，总觉得它们会流于表面，无法提供真正的深度。然而，这本《歌剧速成读本》却成功地在“易懂”和“专业”之间找到了一个令人惊喜的平衡点。它不仅仅是罗列事实，更像是一位经验丰富的导游，带着你走过歌剧发展史上的关键节点。我特别欣赏它对“威尔第”和“瓦格纳”这两位巨匠的对比分析，那种细腻的笔触，把两位作曲家在音乐处理上的哲学差异描摹得入木三分，让我理解了为什么有些歌剧听起来宏大叙事，而有些则更侧重内心的细腻挣扎。书中的插图和图表也设计得非常用心，绝不是那种应付了事的低质量图片，而是真正有助于理解复杂音乐结构的辅助工具。读完之后，我感觉自己对歌剧的审美标准都有所提升，不再是盲目跟风，而是能够基于一定的知识体系去欣赏和评判一部作品的优劣了。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种资深的古典乐爱好者来说，我原以为这本“速成读本”对我可能没什么新鲜感，毕竟我已经听了多年的交响乐和协奏曲。但让我意外的是，它在音乐性层面的解读，远超出了我的预期。它没有把重点放在歌剧的历史八卦上，而是深入探讨了歌剧音乐语言的构建。比如，它对“主导动机”在理查德·施特劳斯作品中的运用分析，简直可以作为专业教材来研究。作者的遣词造句非常精准，充满了音乐家特有的洞察力。读到关于歌剧院建筑对音乐呈现影响的那一章时，我更是茅塞顿开，明白了为什么有些歌剧在不同的剧场听起来感觉会截然不同。这本书的价值在于，它不仅教你“看懂”歌剧，更教你如何“听懂”歌剧的内在逻辑，这对于提升我作为乐迷的鉴赏水平，无疑是一剂强效的催化剂。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的文学爱好者的角度来看，我最初对歌剧的兴趣点在于其文本和戏剧性。我总觉得音乐是辅助，故事才是王道。然而，阅读《歌剧速成读本》彻底改变了我的偏见。这本书出色地阐释了“音乐如何成为戏剧本身”这一核心命题。它通过对莫扎特歌剧选段的细致剖析，清晰地展示了音乐的色彩、节奏变化如何比任何台词都更能准确地传达人物的潜意识和内心冲突。作者对文本与旋律之间那种微妙的、共生关系的论述，简直是教科书级别的示范。读到后来，我发现自己不再是仅仅跟随字幕去理解剧情，而是开始期待音乐的下一个转折，去捕捉那些隐藏在旋律线条中的“言外之意”。这本书成功地搭建了一座从文学欣赏迈向音乐戏剧理解的坚实桥梁，让我对艺术的跨界融合有了全新的认识和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我购买这本书的初衷，很大程度上是因为工作需求——我需要为即将到来的文化交流活动准备一些基础知识。起初，我只希望它能提供一些快速记忆的要点，应付一下场面。结果，这本书的叙事节奏和知识密度简直让人欲罢不能。它的行文风格极其流畅自然，一点也不拖沓，仿佛在跟你进行一场酣畅淋漓的学术探讨，但用词却又保持着极高的可读性。我尤其赞赏它在处理歌剧“时代背景”部分的手法。它没有孤立地介绍歌剧，而是将其置于当时的社会思潮、政治气候和技术进步的大背景下考察，让歌剧的诞生和演变充满了历史的必然性和戏剧张力。这本书不仅帮我迅速掌握了知识点，更重要的是，它激发了我对欧洲近现代史产生浓厚兴趣，可以说是一次知识的连带收获。

评分☆☆☆☆☆

这本《歌剧速成读本》简直是为像我这种刚踏入歌剧世界的新手量身定制的！我以前觉得歌剧高深莫测，充满了听不懂的外语和复杂的历史背景，光是想想就头疼。但这本书完全颠覆了我的看法。它的编排非常巧妙，没有一上来就堆砌艰涩的理论，而是从最容易理解的角度切入。比如，它对不同声部特点的描述，简直生动得像在听现场演唱会，让你能立刻在脑海中构建出“花腔女高音”和“男中音”的形象。更绝的是，作者似乎深知初学者的痛点，对于歌剧的结构、咏叹调和宣叙调的区别，都用非常生活化的比喻来解释。我记得有一次，我尝试去听一场经典歌剧的录音，以前总是迷失在故事情节中，但读了这本书后，我竟然能清晰地分辨出哪部分是推动剧情的叙述，哪部分是角色情感爆发的高潮，这简直是质的飞跃！它让原本遥不可及的艺术殿堂，瞬间变得亲切可感，大大降低了我对歌剧的“畏难情绪”。

评分☆☆☆☆☆

关于电影我还有许多有需要学习的地方

评分☆☆☆☆☆

看图片，我以为很厚，一定有很多内容，，，，，，谁知道原来折磨小，，，，，，内容少

评分☆☆☆☆☆

京东自营价廉物美。特价活动的时候值得入手。

评分☆☆☆☆☆

双十一买了好多书和CD。600_400留着以后送朋友也也好。

评分☆☆☆☆☆

一贯地好。京东的送货服务没得说。

评分☆☆☆☆☆

在书店读书的时候看到的，整理的非常好。逻辑清楚，比较简练。但是我又不失幽默，是非常好的读本。有助于音乐专业的学习！

评分☆☆☆☆☆

文艺复兴是人类历史上的关键时刻，是文艺急剧发展的年代，画家和雕刻家在对人体的刻画中发现了个人主义、和谐、透视法和注重现实的精神，并重拾对古希腊和古罗马古典艺术的兴趣。当时的世界也正发生革命性的变革——科学、数学、贸易、建筑和天文等领域无不如此。本书以时间顺序，清晰地阐明文艺复兴时期不同领域之间继承与发展的关系，也可视为一次意大利之旅的好开始，同时还为我们反观人类思想史提供了有趣的视角。

评分☆☆☆☆☆

好书，印刷精美，小册子，便携。好评！

评分☆☆☆☆☆

面面俱到，从初级音乐到激烈澎湃的交响乐精品。