解读敦煌·飞翔的精灵（平装版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑汝中 著

图书标签:

• 敦煌
• 壁画
• 艺术
• 历史
• 文化
• 丝绸之路
• 佛教
• 精美图鉴
• 平装
• 解读

出版社： 华东师范大学出版社

ISBN：9787567537910

版次：2

商品编码：11931908

包装：平装

丛书名： 解读敦煌

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：172

字数：105000

正文语种：中文

编辑推荐

敦煌研究普知型读物，学术大咖奉献给大众读者的传世经典。
敦煌的全方位呈现，再现千年文明。

内容简介

飞天来自何方？
飞天为什么在佛国天宫飞舞？
飞天为什么有世俗之美？
飞天与天使有何不同？
飞天如何在敦煌落户？
《解读敦煌·飞翔的精灵》根据各个朝代的飞天形象，对敦煌石窟中北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、宋、西夏和元代飞天的绘制技法和艺术特点作了较为详细的介绍。

作者简介

敦煌研究院：敦煌学研究的科研单位，也是保护敦煌石窟（莫高窟、榆林窟、西千佛洞）和其它文物的文博单位。
樊锦诗：原敦煌研究院院长，现为敦煌研究院名誉院长。自1963年自北京大学毕业后已在敦煌研究所坚持工作40余年，被誉为“敦煌女儿”。主要致力石窟考古、石窟科学保护和管理。
郑汝中，敦煌研究院任研究员，从事古代音乐的乐器、曲谱等研究工作。与敦煌研究院庄壮先生共同主持仿制敦煌壁画乐器研究课题，制成仿古乐器三十五种、六十余件，并通过专家鉴定和用于演奏。主要著作有《敦煌石窟全集?音乐画卷》、《敦煌石窟全集? 飞天画卷》、论文有《敦煌壁画乐器研究》、《敦煌壁画乐伎》等。

目录

前言
第一章 曼妙多姿的飞天
1.飞天来自何方？ 19
2.有翅膀的人是飞天吗？ 22
3.新疆米兰佛寺中有翅膀的欧洲人是飞天吗？ 28
4.为什么庄严肃穆的佛国世界有飞天漫天飞舞？ 34
5.飞天如何落户敦煌？ 38
6.印度飞天如何变成中国飞天？ 46
7.为什么称飞天是敦煌石窟的形象大使？ 52
8.敦煌壁画中的飞天出现在哪里？ 58
9.敦煌画家如何创作曼妙多姿的飞天？ 64
第二章 飞向遥远的中原
萌发期:北凉、北魏、西魏 (公元421～556年)
1.为什么敦煌北凉飞天是动作僵硬的男性？ 69
2.为什么说北魏飞天体态轻柔？ 76
3.为什么北魏飞天刮起中原旋风？ 80
4.为什么说西魏的东阳王元荣改变了敦煌飞天的形象？ 86
5.为什么西魏的敦煌飞天是“三位一体”？ 92
第三章 婀娜多姿的佛国飞天
创意期：北周、隋代（公元557～618年）
1.为什么北周和隋代的飞天登上敦煌艺术高峰？ 97
2.为什么北周飞天转换为婀娜多姿的情调？ 104
3.为什么隋代飞天最具有艺术创意？ 110
第四章 在天宫自由翱翔
鼎盛期:唐、五代（公元618～959年）
1.为什么大唐盛世造就了敦煌飞天的辉煌？ 117
2.为什么唐代人物画使敦煌飞天转变为宫娥舞女？ 124
3.唐代飞天如何再现世俗风情？ 130
4.为什么中唐时期敦煌飞天的数量骤减？ 136
5.晚唐、五代的飞天衰落了吗？ 141
第五章 消逝在天际的轻歌曼舞
衰落期：宋、西夏、元（公元960～1368年）
1.为什么宋朝宫廷画院消弱了千里之外的敦煌飞天创作？ 149
2.回鹘、西夏如何创作了具有少数民族风格飞天？ 154
3.神秘的密教盛行飞天吗？ 159
附录 敦煌大事记

精彩书摘

主编寄语
众所周知，中国的佛教与儒家和道教曾经对中国古代社会生活产生过重大的影响。中国佛教美术艺术与佛教相生相伴，相互影响，相互促进。中国佛教美术艺术应佛教需要而成长，应佛教发展而发展，对弘扬佛教教义和佛教思想起过至关重要的作用。中国佛教美术艺术也是中国古代美术艺术不可或缺的重要组成部分，推动了中国古代美术的发展。
中国佛教美术留下了无数的遗迹、遗存和遗物，但历史上诸多古刹名寺因战火、天灾、人祸而灰飞烟灭，寺庙建筑中的佛教艺术也随之消失殆尽。唯开凿于山崖的佛教石窟寺虽历经沧桑，仍大多得以保存。敦煌曾经是古代丝绸之路上的交通枢纽，商业贸易的集散之地，是世界上四大文化、六大宗教、十余个民族文化的融汇之处，在敦煌适宜的土壤上，辉煌的敦煌莫高窟及其佛教艺术应运而生。敦煌莫高窟迄今保存了735个洞窟、45000平方米壁画、2000多身彩塑、5座唐宋窟檐。敦煌莫高窟是中国现存规模最大的佛教石窟寺遗址，是世界上历史延续最悠久、保存最完整、内容最丰富、艺术最精美的佛教艺术遗存，代表了公元3至14世纪中国佛教美术艺术的高度成就。
然而，敦煌莫高窟这处千年佛教圣地，由于历史原因，公元16世纪以后，竟成为被历史遗忘的角落，它的丰富内涵和珍贵价值长期鲜为人知。
清光绪二十六年（公元1900年）发现的藏经洞，出土了公元4至10世纪的文书、刺绣、绢画、纸画等文物5万余件。其中文书，大部分是汉文写本，少量为刻印本。汉文写本中佛教经典占90%以上，还有传统的经史子集和具有珍贵史料价值的“官私文书”等。除汉文外，还有古藏文、范文、回鹘文、粟特文、于阗文、龟兹文等多种少数民族文字。
藏经洞及其文物的发现，引起了学界的震惊，中外学者以藏经洞文献研究为发端，开始关注敦煌莫高窟，从而引发了对敦煌莫高窟和敦煌地区石窟佛教艺术研究的热潮。在这个敦煌研究的热潮中，1944年，一个保管和研究敦煌石窟（包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟、东千佛洞、肃北五个庙石窟）的机构——国立敦煌艺术研究所在大漠戈壁的敦煌莫高窟中诞生了。
六十多年来，一批又一批有志青年离开了繁华的都市，来到了西部边陲的敦煌莫高窟安家创业。他们住土房、喝咸水、点油灯，严寒酷暑，大漠风沙，孤独寂寞，磨灭不了他们心中神圣的追求，为了保护敦煌石窟，为了研究和解读敦煌石窟艺术，一年又一年，一代又一代“敦煌人”默默地奉献着青春、智慧、家庭，乃至人生。
经过几代敦煌学者对敦煌石窟长期深入细致的调查、整理、考证、研究，敦煌石窟壁画的尊像画（指大彻大悟、大智大勇的佛、慈悲为怀、普度众生的菩萨，虔诚修行、以求自我解脱的弟子、威武勇猛、守护佛法的天王、力士，轻歌曼舞的伎乐飞天等等佛教众神），释迦牟尼故事画（指佛教教主释迦牟尼生前救度众生的种种善行故事，今生诞生宫廷、犬马声色的太子生活、出家修行、降魔成道、教化众生的传奇故事）、经变画（指隋唐时期中国艺术家根据大乘佛教经典创作绘制的大幅壁画）、佛教东传故事画（指宣扬佛教东传、佛法威力、佛迹灵验等等神奇故事）、神怪画（指佛教接纳的中原汉地流行的传统神话和神怪形象）、供养人画像（指为祈福禳灾而出资开窟造像的功德主及其眷属的礼佛画像）、图案纹样（指装饰各洞窟建筑、彩塑和壁画的图案纹样）等七类专题性如同天书般的内容逐渐得以认识、揭示和解读。
通过研究，学者们不仅解读了作为敦煌石窟主体的佛教的题材内容、思想、教义及其演变发展，而且还揭示出壁画表现的人间所没有的佛教众神和他们所居住的佛国世界，其素材无不取自于现实人间世界。揭开佛教教义的神秘面纱后，可以看到，敦煌壁画中名目繁多的佛国世界是现实世界的反射。展示在人们眼前的不只是虚幻的佛国世界，而且是 一千年敦煌和河西的形象历史，是一千年丰富多彩的古代社会生活，是一千年内涵博大的文化，是一千年壁画和彩塑艺术的发展史。因此，敦煌石窟被誉为“佛教艺术宝库”和“中世纪的百科全书”。今天，当历史图像资料已经成为凤毛麟角的时候，通过博大精深的敦煌壁画认识中国古代历史和社会，显得尤为重要。
此次出版的“解读敦煌”系列丛书，是由敦煌研究院的资深专家和摄影师共同完成的一套内容详备、体例新颖、面向广大读者的通俗读物。本系列丛书具有三大优势：
一、全面涵括了敦煌石窟的建筑、壁画、彩塑以及出土文书的内容，体系浩大、内涵丰富；
二、由敦煌研究院资深专家组成的作者队伍，将他们数十年的研究成果，以佛教、艺术、社会三大类多专题的形式，深入浅出地向读者解析敦煌石窟的奥秘；
三、由敦煌研究院资深摄影师拍摄的两千副精美照片，向读者全方位、多角度地展示多姿多彩的敦煌石窟艺术。
本丛书将向全世界展示中华民族在历史上创造的杰出艺术成就和东方古代文化的辉煌，向全世界讲述历史留在敦煌的繁华和一个个悠远的故事。
最好，我们通过出版“解读敦煌”系列丛书，以纪念藏经洞发现110周年，敦煌研究院建院66周年，敦煌莫高窟被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录24周年。
樊锦诗
2010年6月20日

前言/序言

前 言
飞天是佛教造型艺术。由于它的题材、表现方式具有很高的艺术情趣，所以世代相传，亘古不灭，为人们所喜爱，以至超出佛教的意义，而成为一种祥瑞的象征。
自佛教传入敦煌，开凿敦煌石窟起，飞天就是画师们着力创作的形象，成为佛国天宫中的最活跃的精灵，其创作与敦煌石窟的开凿相始相终。
北凉、北魏和西魏三个朝代，是佛教经河西走廊向东传转播的时期，也是敦煌壁画创始和骤变的时期。飞天形象一经出现就融合了西域与中原的艺术形态，并受到中国神话的影响。北凉飞天的造型基本是照搬西域的绘制模式，北魏则带来中原之风，装饰性浓厚，表现力强。西魏的飞天艺术出现了中西一体的格局，将西域式飞天画在佛龛内外，而把中原式飞天画在四壁及窟顶，飞天头束双髻，细腰长裙，奏乐散花。羽人、飞天和中国神话中的诸神，各自奔驰腾跃，守护宇宙四方。
北周和隋代立朝的时间虽然短暂，但开凿的洞窟却不少，特别是壁画的艺术表现力十分突出，而且很有特色。飞天的表现尤其不同凡响，可以说敦煌的北周、隋代的飞天是最具想象力、最具艺术魅力的。它是飞天艺术的高峰，是早期飞天终结，是盛唐飞天的前奏。
北周时期的飞天绘制有其规定的位置。除龛内外，环绕四壁出现了大量的伎乐飞天，形成《妙法莲花经》所描述的“诸天伎乐百千万种，于虚空中俱起，雨诸天花”的欢乐景象。隋代的飞天，无论在洞窟布局和绘制技法上都发生了变化，它已完全摆脱了西域画风的影响，以中原技法取而代之，表现形式多样，热烈而绚丽。
雄居世界的大唐帝国统治中国近三百年，其间是佛教的鼎盛时期。唐代以吐蕃占领敦煌为界，分为前后两期。唐前期国家蒸蒸日上，石窟壁画绚烂华彩，风格清新爽朗明。唐后期，吐蕃占领敦煌，由于吐蕃人也笃信佛教，加之唐代文化根深蒂固，因此，艺术风格一脉相承，变化不大。唐至五代敦煌艺术进入了成熟、定型、并趋于程序化的时期。
敦煌莫高窟现存唐代洞窟236个，占全部洞窟的一半。唐代壁画的内容极大丰富，技法表现出极高的水平，造型已基本形成工笔仕女画的模式，并形成了浓郁的民族风格。由于东西高僧的交流，人们对佛教信仰的炽热，壁画制作愈加宏伟，画工的技巧不断创新，已经达到了炉火纯青地步。飞天虽在经变画中处于陪衬地位，但其数量多，精工彩绘，姿态雄浑舒展，娟秀飘逸，为人们展现出富丽堂皇的佛国境界。
宋代、西夏和元代，属于敦煌壁画的晚期，这一时期的飞天绘制进入了衰落期，壁画上美丽动人的天宫乐舞也随之谢幕。
佛教的教义充满了哲理和美学概念。但它同时又是非美的，佛教认为美是声色范畴，虚妄不实，追求美是世俗观念，有悖于佛性。因此教导信徒把人间的美当作戒律。但另一方面，佛教艺术又在禁戒声色中竭力描绘虚拟的极乐世界，甚至将观看佛像作为最基本的信仰方式，因此佛及佛教造型还是凝聚了世俗之美。飞天是天宫的精灵，在造型上集中了人间最善良、最美丽的形象，使人觉得亲切并产生护佑感。总之，飞天的美学基调是健康的，表达的是飞舞、开朗、乐观的情趣，这也正是飞天艺术的生命力所在。

书名： 解读敦煌·飞翔的精灵（平装版） 图书简介： 这是一本带领读者深入探索敦煌世界，触摸千年历史脉络的读物。它并非一本简单罗列史料的工具书，而是一场跨越时空的艺术与文明对话，一次对“飞翔的精灵”——敦煌壁画艺术的深度解读。本书旨在唤醒读者对敦煌这颗璀璨东方明珠的好奇心，引导我们一同走进那片充满神秘与传奇的土地，去感受那飞天神女的飘逸身姿，聆听古老丝绸之路上传来的驼铃声，体味那些曾经辉煌而又深邃的文化印记。 本书的视角独特，力求将宏大的历史背景与鲜活的艺术细节巧妙融合。我们并非停留在对壁画内容的简单介绍，而是着力于揭示隐藏在色彩与线条背后的故事。从莫高窟精美绝伦的壁画中，我们可以窥见古代社会生活的方方面面：那些虔诚的佛教信仰，那些壮美的丝路景象，那些精湛的绘画技艺，以及那些在漫长岁月中沉淀下来的哲学思考。每一幅壁画都像一扇窗，映照出不同时代人们的喜怒哀乐，他们的梦想与追求。 “飞翔的精灵”这一概念，不仅是对敦煌壁画中经典飞天形象的诗意赞美，更是对敦煌艺术所蕴含的精神力量的一种升华。这些飞天，她们凌空而起，姿态万千，仿佛承载着古人的祈愿与想象，将艺术的自由与灵动展现得淋漓尽致。本书将深入剖析飞天形象的演变，探讨其艺术渊源与文化象征意义，让读者理解为何她们能成为敦煌艺术中最具代表性的符号之一。 在解读过程中，本书注重考据与阐释的平衡。我们借鉴了大量最新的考古发现与学术研究成果，但绝不会让冰冷的学术术语束缚住想象的翅膀。每一处解读都力求做到言之有物，同时又不失生动性和感染力。我们将引导读者留意壁画中那些看似不起眼的细节：色彩的运用如何传达情感，线条的勾勒如何展现人物的性格，构图的安排如何营造空间感……这些细节之处，往往蕴藏着最深刻的艺术奥秘。 本书的叙述方式力求平实而富有吸引力。我们希望每一位读者，无论是否对敦煌有深入了解，都能轻松地跟随文字的引导，沉浸在这片艺术的海洋中。从佛教故事的讲解，到世俗生活场景的描绘，从异域文化的交融，到中国传统艺术的创新，本书将如同一个经验丰富的向导，带领大家细细品味敦煌艺术的丰富层次与独特魅力。 此外，本书还将触及敦煌艺术在历史长河中的传承与影响。它如何见证了中原文化与西域文明的碰撞与融合？它又如何启发了后世的艺术创作？通过梳理这些脉络，我们可以更深刻地理解敦煌艺术的价值，以及它对中华文明乃至世界文明的贡献。 “解读敦煌·飞翔的精灵（平装版）”是一次对美的追寻，一次对历史的致敬，一次对人类创造力的赞叹。它期待成为您手中一份亲切的伴侣，在阅读中，您将不仅仅是了解敦煌，更是与敦煌进行一次心灵的交流，让那份古老而又鲜活的艺术精神，如同飞翔的精灵，在您的心中播撒下对美与智慧的向往。这不仅仅是一本书，更是一扇通往古老东方文明深处的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名非常吸引人，《解读敦煌·飞翔的精灵（平装版）》，一看就充满了神秘感和历史的厚重感。我一直对敦煌有着浓厚的兴趣，那些宏伟的壁画，那些精美的塑像，都仿佛在诉说着古老的故事，承载着丰富的文化信息。而“飞翔的精灵”这个词，更是让我联想到那些飘逸的飞天形象，她们仿佛穿越时空而来，带着祝福和希望。这本书的平装版，也意味着它更容易被大众所接受，让更多人有机会走进敦煌的艺术世界。我期待着这本书能够为我打开一扇了解敦煌的窗户，让我更深入地体会到敦煌艺术的魅力，不仅仅是视觉上的震撼，更是精神层面的启迪。我希望书中能够详细介绍敦煌壁画的艺术特色，比如那些色彩的运用，线条的勾勒，以及人物的造型，特别是飞天形象的演变和象征意义。同时，我也好奇书中是否会涉及敦煌的开凿历史，那些历经沧桑的寺庙，又是如何诞生的，背后又有着怎样的故事？我非常期待能从这本书中获得关于敦煌的知识，不仅仅是表面的了解，更是能够触及到敦煌艺术背后的精神内核，以及它对后世的影响。这本书的名字本身就给我一种“探索”的期待，我希望它能像一位引路人，带我穿越沙漠，走进那个辉煌的艺术宝库，让我能够身临其境地感受敦煌的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

《解读敦煌·飞翔的精灵（平装版）》这个书名，就像是一把钥匙，打开了我对敦煌艺术的好奇之门。“解读”二字，预示着这本书不仅仅是简单的介绍，而是会深入地分析和阐释，这让我非常期待。而“飞翔的精灵”，则将目光聚焦在敦煌最经典的形象——飞天。我一直对这些飘逸灵动的身影着迷，她们仿佛不食人间烟火，却又充满了人间的情感和生命力。我希望能在这本书中，看到对飞天形象的详尽解读，不仅仅是她们在壁画中的位置和数量，更希望能够了解到她们所代表的文化内涵，以及在不同时期飞天形象的演变。我猜想，书中可能还会涉及到敦煌的佛教艺术，毕竟，敦煌是佛教传播的重要地带。那些精美的佛像，那些描绘佛教故事的壁画，一定都承载着丰富的宗教思想和文化信息。我希望这本书能够将这些内容串联起来，让我更全面地理解敦煌艺术的整体面貌。我期待着，这本书能够以一种引人入胜的方式，带领我走进敦煌的艺术殿堂，让我能够从不同角度去欣赏和理解这份珍贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

拿到《解读敦煌·飞翔的精灵（平装版）》这本书，我首先被它的封面设计所吸引。那是一种古朴而又充满生命力的美，仿佛一幅敦煌壁画的局部被精心提取出来，在纸面上重新焕发光彩。“飞翔的精灵”这个名字，更是让我心潮澎湃。我一直觉得，敦煌的飞天，不仅仅是艺术的形象，更是一种精神的象征，代表着人类对自由、对美好的无限向往。我希望能在这本书中，看到对这些飞天形象的深入剖析，她们的姿态，她们的衣饰，她们所处的环境，是否都蕴含着某种特殊的寓意？我猜想，书中应该会涉及敦煌壁画的绘制技法，比如那些颜料是如何调配的，又是如何保持了千年的色彩斑斓。同时，我也对书中可能出现的关于敦煌历史的介绍感到好奇，毕竟，宏伟的艺术成就往往离不开深厚的历史积淀。是怎样的时代背景，孕育了如此辉煌的艺术？又是哪些匠人，用他们的双手和智慧，留下了这些宝贵的文化遗产？我希望这本书能够回答我的这些疑问，用详实的内容和生动的笔触，带领我走进敦煌的世界。我期待着，能够在这本书中，找到那些触动心灵的细节，感受到历史的回响，以及艺术的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《解读敦煌·飞翔的精灵（平装版）》这本书时，我的内心立刻涌起一股探寻的冲动。“飞翔的精灵”这个名字，仿佛是一首关于自由和美的诗，让我对书中的内容充满了无限的遐想。我一直以来都对敦煌艺术情有独钟，那些色彩斑斓的壁画，那些栩栩如生的塑像，都仿佛在诉说着古老的故事，传递着不朽的精神。我希望这本书能够细致地描绘和解读敦煌壁画中最具代表性的“飞翔的精灵”——飞天。我期待着书中能够详细介绍飞天形象的演变过程，她们从最初的佛教图像，如何逐渐融入中国本土的艺术审美，并呈现出丰富多样的姿态和神韵。我希望能够了解她们的服饰、发髻、乃至每一个细微的动作所蕴含的文化信息和象征意义。同时，“解读敦煌”这个词也让我对书中更广泛的敦煌艺术内容抱有期待，我希望它能够带领我走进敦煌的艺术世界，从不同角度去欣赏和理解那份凝结了无数匠人心血和智慧的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《解读敦煌·飞翔的精灵（平装版）》这本书时，一种探寻未知的好奇心油然而生。“飞翔的精灵”这个词，让我立刻联想到敦煌那些曼妙的飞天形象，她们轻盈的舞姿，飘渺的身影，仿佛是坠落人间的仙子，充满了灵动与神秘。我希望这本书能够详细地描绘这些飞天，她们的服饰，她们的妆容，她们手中所持的法器，以及她们所处的云海和天际。更重要的是，我希望能在这本书中，找到对这些飞天形象背后文化意义的解读。她们是如何在中国古代艺术中出现的？又受到哪些外来文化的影响？她们在佛教艺术中扮演着怎样的角色？同时，“解读敦煌”这个关键词，也让我对这本书的内容充满了期待。我希望它不仅仅是简单地呈现图片，而是能够深入地分析敦煌壁画和塑像的艺术手法、创作背景以及历史价值。例如，壁画的色彩是如何绘制的？颜料的来源是什么？这些艺术作品又是如何被保存至今的？我希望这本书能像一位经验丰富的向导，带领我穿越时空，去感受敦煌艺术的辉煌与奥秘。

评分☆☆☆☆☆

《解读敦煌·飞翔的精灵（平装版）》这个书名，让我立刻联想到敦煌那些令人神往的壁画，尤其是那些在天空中自由翱翔的飞天形象。“飞翔的精灵”这个词，既是对艺术形象的生动描绘，也暗示了书中对这些艺术形象的深入探究。我一直对敦煌艺术的神秘和博大精深感到着迷，希望这本书能够为我揭开面纱。我期待着书中能够详细介绍飞天形象的各种形态，她们飘带的缠绕，她们身体的舒展，以及她们面部表情的变化，这些细节背后是否蕴含着丰富的象征意义？我更希望书中能够深入解读这些飞天形象在敦煌艺术史上的地位和演变。从初期的佛教图像，到后来融入中国本土文化元素的演变，这个过程是怎样的？她们在不同时期的石窟中，又呈现出怎样的风格差异？此外，“解读敦煌”也让我对书中更广泛的内容有所期待，我希望它能带领我了解敦煌艺术的整体风貌，包括其他壁画题材、彩塑艺术，以及这些艺术形式如何共同构建了敦煌辉煌的文化。

评分☆☆☆☆☆

《解读敦煌·飞翔的精灵（平装版）》这个书名，自带一种神秘感和探索的召唤力。“飞翔的精灵”这个比喻，非常恰当地概括了敦煌壁画中最令人心动的元素——那些自由翱翔的飞天。我一直认为，敦煌的艺术之所以能够流传千古，除了精湛的技艺，更在于它所蕴含的生命力和人文关怀。我希望这本书能够深入地挖掘这些“精灵”背后的故事，她们是如何被创作出来的？她们的形象又是如何随着时间的推移而变化的？书中是否会介绍不同时期飞天形象的特征，比如隋代的秀丽，唐代的丰腴，以及宋代的写实？除此之外，“解读敦煌”也让我对书中可能包含的更广泛的敦煌艺术内容充满期待。我希望它不仅仅聚焦于飞天，还能触及到敦煌的其他艺术形式，比如佛像、菩萨像、本生故事画等等，并对它们的艺术风格、创作意图以及历史价值进行深入的剖析。我期待着，这本书能够以一种全新的视角，带领我重新认识敦煌，感受那份跨越千年的艺术之美，并从中汲取智慧和启迪。

评分☆☆☆☆☆

翻开《解读敦煌·飞翔的精灵（平装版）》的扉页，我的目光便被书名深深吸引。“解读敦煌”，这是一种学术的严谨和探索的求知欲，而“飞翔的精灵”，则赋予了冰冷的史料以生命和灵性。我始终觉得，敦煌的飞天，不仅仅是佛教艺术的附属，她们本身就是一种独立而又充满魅力的艺术形象。我希望这本书能够对这些“精灵”进行细致入微的描绘和深入的解读。例如，她们的身体线条是如何被勾勒出来的？她们的服饰和配饰，又传递了怎样的信息？是天女的象征，还是古人的某种审美趣味？更令我期待的是，书中是否会涉及到飞天在敦煌不同时期的变化，比如从早期犍陀罗风格的影响，到唐代雍容华贵的转变，这种演变又折射出怎样的历史和社会变迁？我希望这本书不仅仅是罗列图文，而是能够真正地“解读”，将历史、文化、艺术融为一体，让我能够透过飞天的形象，去触摸敦煌的脉搏。我期待着，这本书能以一种既专业又易懂的方式，让我领略到敦煌艺术的博大精深，并感受到“飞翔的精灵”所带来的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

《解读敦煌·飞翔的精灵（平装版）》这本书的书名，有一种诗意的美感，又带着一丝探究的意味。“飞翔的精灵”立刻让我想象到敦煌壁画中那些飘逸的飞天，她们灵动的身姿，仿佛承载着古人的想象和祈愿。我一直对敦煌的艺术感到好奇，那些宏伟的洞窟，那些历经千年的壁画，都蕴含着无数的秘密。我非常希望这本书能够深入地解读这些艺术的内涵。比如，飞天形象的演变，在不同时期的敦煌壁画中，飞天的造型和神态是否有变化？这种变化又反映了怎样的社会文化变迁？我期待着书中能够详细介绍敦煌壁画的艺术特色，比如色彩的运用，线条的勾勒，以及构图的布局。同时，“解读”这个词也让我对书中可能涉及的历史背景和文化渊源感到兴趣。敦煌作为丝绸之路上的重要节点，一定吸收了东西方的多种文化影响。我希望这本书能够清晰地阐述这些影响是如何体现在敦煌艺术中的，让读者能够更全面地理解敦煌艺术的独特性和包容性。这本书给我一种“寻宝”的期待，希望它能够挖掘出敦煌艺术中那些不为人知的细节，让我获得更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

“解读敦煌·飞翔的精灵（平装版）”，光是这个书名，就勾起了我极大的好奇心。“飞翔的精灵”让我想象到敦煌壁画中那些轻盈飘逸的飞天，她们仿佛是连接天上人间的使者，充满了神秘和浪漫。我一直对敦煌艺术有着浓厚的兴趣，总觉得那里隐藏着无数的故事和智慧。我希望这本书能够详细地描绘和解读这些“精灵”。例如，她们的造型有哪些不同的姿态？她们的手部和足部动作又传达了怎样的信息？她们所处的环境，比如祥云、莲花，又象征着什么？更重要的是，我希望能在这本书中，找到对这些飞天形象背后文化内涵的深入探讨。她们的出现，是否与当时的社会信仰、宗教思想有着密切的联系？在不同朝代的敦煌石窟中，飞天形象的演变又反映了怎样的历史进程？我期待着，这本书能够以一种引人入胜的方式，带领我走进敦煌的艺术世界，让我能够不仅仅是欣赏表面的美丽，更能理解其背后深厚的文化底蕴。