搜尽奇峰（石涛画学全解 套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨成寅 著

图书标签:

• 石涛
• 画学
• 中国画
• 艺术史
• 绘画技法
• 艺术理论
• 明清绘画
• 山水画
• 艺术作品
• 收藏

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513407953

版次：1

商品编码：11927674

包装：平装

丛书名： 中国画学纵横论丛

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：842

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介

　　《搜尽奇峰（石涛画学全解 套装上下册）》是至今从哲学、美学和书画技法层面上全面深入研究石涛书画理论的一本学术专著。它在对石涛的《画语录》、《画谱》和新发现的《画法背原》等作以及大量题画诗文的注释和通解的前提下，揭示出其太哲学、太美学的概念、命题的内涵。《搜尽奇峰（石涛画学全解 套装上下册）》作者通过对石涛《画语录》的译述和分析，并结合石涛的存世绘画作品，探讨石涛画学思想。《搜尽奇峰（石涛画学全解 套装上下册）》在证明和复原石涛哲学、美学和画学思想体系的基础上，批评、分析了当代中国石涛画学研究中的某些错误片面的观点，澄清了石涛多次运用的如太、无、蒙养、生活、受识、氤氲、混沌、资任等范畴概念的真正内涵。

目录

邓白先生序
王朝闻先生就《石涛画学本义》一书给著者的信
驾沧先生对《石涛画学本义》一书的评论
《石涛画学本义》自序
《搜尽奇峰·石涛画学全解》自序

第一章 石涛画学的基本概念和基本理论
一、一画论
（一）“一画”的基本含义
（二）“蒙养生活”的基本含义
（三）对绘画规律、法则的看法
（四）“一画”论的基本法则
（五）石涛的发展观
（六）“一画”论的哲学基础
二、蒙养生活论
（一）“蒙养”与“生活”的分与合
（二）“生活”的基本内涵
（三）“蒙养”的基本内涵
（四）“蒙养”与“生活”的区别、联系和交融
（五）“蒙”与“养”的区别
（六）“蒙养”概念的来源
（七）作为自然山水审美表情的“蒙养”
（八）关于“蒙养生活”的简短结论
（九）附记：对“蒙养”概念出处的新发现
三、资任论
（一）山水的自然属性与社会内容的关系
（二）山水审美表情的客观基础
（三）山与水审美表情的相互制约
（四）对山水审美表情的感受、理解和艺术表观
（五）山水画创作中各种因素的相互制约
（六）“寄兴”与“假道”
四、尊受论
（一）《尊受章第四》原文及原文大意
（二）“受”的基本内涵
（三）“识”的基本内涵
（四）“受”与“识”的关系
（五）“受‘识”别解简析
五、氤氲论
（一）笔墨的相对独立性
（二）笔墨与造型和表现
（三）笔墨与“一画”
（四）笔墨与“蒙养生活”
（五）“氤氲”的基本内涵
（六）书法、绘画异同论
六、无法而法论
（一）法与限制和无限制
（二）有法与无法的辩证法
（三）借古开今论
（四）变化与自我
……

第二章 石涛生平事迹资料汇考

《搜尽奇峰：石涛画学全解（套装上下册）》并非一本单纯的画册或技法教程，它是一次深入石涛精神世界的跋涉，一场对中国画史革命性力量的细致剖析，更是当代艺术家与欣赏者探索笔墨真谛、领悟造化奥秘的一把钥匙。本书旨在为读者打开一扇理解石涛艺术的独特窗口，而非简单罗列其作品或阐述其绘画步骤。 上册：探源问意——石涛之精神与思想 上册《搜尽奇峰：石涛画学全解》将带领读者穿越时空，置身于明末清初那个波诡云谲、风起云涌的时代。我们将不仅仅回顾石涛作为一位“遗民”的身份，更将深入探究这一身份对其艺术创作所产生的深刻影响。这里的“遗民”，并非仅指政治上的失意，更是一种精神上的孤绝与不屈，一种对旧时辉煌的缅怀与对新生秩序的审视。石涛的艺术，正是他在这复杂时代背景下，内心激荡、情感宣泄、精神寄托的产物。 本书将从多个维度去解读石涛的艺术思想。首先，我们会详细梳理其绘画理论的核心——“搜尽奇峰打山川”。这并非一句空泛的口号，而是石涛对自然观、对师法观的颠覆性革新。我们将剖析“搜尽”二字背后的哲学含义：它意味着艺术家必须以一颗至诚至真的心，深入天地，体察万物，搜寻自然界中那些独一无二、令人震撼的“奇峰”。这里的“奇峰”，既是客观的山川形胜，更是艺术家内心感悟到的独特意象。而“打山川”，则体现了石涛勇于将搜寻所得付诸实践、将其内化于笔墨之中的决心与力量。这是一种主动出击、征服自然的姿态，也是一种将天地万物融入自身创造的艺术实践。 其次，我们将详细解析石涛“笔墨”观的独创性。在传统中国画强调“笔精墨妙”的语境下，石涛的“笔墨”概念融入了更强烈的个人情感与哲学思考。他提出的“一画”之论，并非简化的线条，而是宇宙万物起始的本源，是生命力的象征。书中将通过具体的绘画实例，阐释石涛如何在用笔上强调“如锥画沙”、“如屋漏痕”的质感与力量，又如何在用墨上追求“焦、浓、淡、湿、润”的无穷变化，以及“墨分五色”的丰富层次。我们将看到，石涛的笔墨不仅仅是技巧的展现，更是他观察世界、表达情感、与天地精神相契合的媒介。 此外，石涛的“笔补造化天 onCreate”之说，也是本书重点探讨的内容。他认为艺术家并非仅仅是自然的模仿者，更是自然的协作者，甚至在某种程度上超越自然。这种超越，并非否定自然，而是基于对自然的深刻理解，加以艺术家的主观创造与精神升华。我们将通过分析石涛作品中那些极具个性的构图、大胆的设色以及非写实的造型，来理解他如何以“补”的方式，在现有天地之外，开辟出属于自己的艺术世界。这种“补”，体现了他对生命、对自然的深刻洞见，以及他试图通过艺术来达到与天地精神相通的追求。 本书将大量引用石涛的绘画理论著作，如《苦瓜画语录》等，并结合其传世名作，进行细致的解读。我们会深入分析石涛在山水、花鸟、人物等不同题材上的创新之处，以及他在构图、用笔、用墨、设色等方面的独特风格。例如，在山水画方面，我们将看到他如何打破传统山水的章法布局，大胆运用夸张、变形的手法，营造出雄奇壮丽、气势磅礴的视觉效果。在花鸟画方面，我们将理解他如何将文人画的写意精神与民间艺术的奔放情趣相结合，赋予笔下的花鸟以鲜活的生命力。 上册不仅是对石涛艺术理论的梳理，更是对其艺术精神的一次深度挖掘。我们将探讨他“我自用我法”的独立人格，他对艺术创作的执着与狂热，以及他所代表的那种敢于挑战权威、突破常规的艺术革命精神。本书旨在让读者理解，石涛为何能成为中国画史上一位划时代的巨匠，他的艺术对于后世产生了怎样的深远影响。 下册：画意心传——石涛之艺术实践与启示 下册《搜尽奇峰：石涛画学全解》将从上册的精神引领出发，聚焦于石涛艺术实践的具体呈现，并进一步将他的艺术智慧转化为对当代艺术创作与欣赏的深刻启示。本书不再止步于理论的阐释，而是带领读者走进石涛的创作现场，感受他笔墨间的澎湃激情与万千变化。 本册将从石涛作品的“意”与“象”入手，层层剥开其艺术的精髓。首先，“意”是石涛艺术的灵魂。我们将在书中详细探讨，如何从石涛的作品中解读出他所寄寓的情感、思想与哲学观念。无论是山水画中那吞吐山河的胸襟，还是花鸟画中那孤傲不屈的品格，都凝聚着艺术家深刻的人生体验与精神追求。“意”的解读，需要读者具备一定的文化素养与审美情趣，本书将通过引导性的解读，帮助读者建立起与石涛心灵沟通的桥梁。 而“象”，则是“意”的载体。下册将聚焦于石涛绘画的具体技法与表现形式。我们将深入分析他独特的笔墨语言，是如何将“搜尽奇峰”的体验转化为可视的艺术形象。书中将通过对不同时期、不同题材作品的精选与剖析，展示石涛在用笔上的变化多端，如“飞白”的苍劲，“顿挫”的力度，以及“旋转”的生动。在用墨上，我们将看到他如何驾驭焦、浓、淡、湿、润五色，并创造出“墨分五色”的神奇效果，使得画面既有层次感，又不失淋漓尽致的笔墨趣味。 本书将对石涛的山水画进行极为细致的解读。我们会分析他如何在构图上打破陈规，运用“散点透视”、“叠山法”、“借景法”等，创造出既有整体感又充满动感与层次的山水世界。例如，书中会重点讲解他如何处理山石的皴法，是如何通过各种皴法来表现山石的质感、体积和肌理，以及如何用笔墨的粗细、浓淡来烘托山势的雄伟与险峻。同时，我们也会关注石涛在水、云、树的处理上的独特之处，以及它们如何共同营造出画面独特的意境。 对于石涛的花鸟画，下册也将进行深入的阐述。我们将分析他如何赋予笔下的花鸟以人格化的情感，如“墨竹”的铮铮傲骨，“写意荷花”的清高脱俗。本书将解析他如何在有限的笔墨中，捕捉花鸟的生命动态与精神气质，并通过这些生动的形象，折射出艺术家自身的理想与情怀。 此外，石涛的人物画，虽然数量相对较少，但同样充满了艺术家的独特风格。本书将简要介绍其人物画的特点，以及他对人物神态的刻画，如何与他山水花鸟的艺术语言相呼应。 更重要的是，下册将引导读者思考石涛的艺术对于当代的意义。在当代艺术多元化、观念化的语境下，石涛的艺术价值何在？他的“搜尽奇峰”是否能够启发我们以更开放、更积极的态度去观察和体验生活？他的“一画”之论，是否能够帮助我们找回艺术创作的本源与初心？他的“笔补造化”精神，是否能够鼓励我们在传承经典的同时，勇敢地进行创新与突破？ 本书将通过案例分析、比较研究等多种方式，将石涛的艺术理念与当代艺术创作相连接。我们将探讨如何从石涛的艺术中汲取灵感，如何在新的时代背景下，用现代的视角去理解和实践中国画的精髓。对于艺术院校的学生、职业艺术家以及对中国画有浓厚兴趣的爱好者而言，本书将提供宝贵的借鉴与启迪。 最后，下册还将提供一些关于欣赏石涛作品的建议，帮助读者更有效地进入石涛的艺术世界。这包括如何从画面结构、笔墨韵味、色彩运用以及情感表达等多个层面去品味其作品的妙处。本书致力于让读者在阅读过程中，不仅增长知识，更能激发内心的艺术感受，从而在自己的艺术道路上获得更深的体悟与启发。 《搜尽奇峰：石涛画学全解（套装上下册）》并非一部简单的艺术普及读物，而是一次深刻的艺术对话，一场对中国画精神内核的追溯与创新。它将带领读者走进石涛的艺术世界，感受那股源远流长的艺术生命力，并从中获得属于自己的艺术启迪。

评分☆☆☆☆☆

过去，我对中国画的理解，很大程度上是停留在一些表面的技法上。然而，《搜尽奇峰（石涛画学全解）》这套书，却彻底颠覆了我原有的认知。上册的内容，就像是一次系统性的“石涛艺术扫盲课”，它从最基础的石涛生平讲起，让我了解了他所处的时代背景，以及他独特的艺术道路。我尤其欣赏书中对石涛“笔墨”理论的深度挖掘，它不仅仅是讲解了笔墨的技法，更是阐述了笔墨所承载的哲学思考和情感表达。书中通过大量精美的石涛画作实例，结合细致的文字分析，让我能够清晰地看到石涛如何打破前人的束缚，创造出独具个性的笔墨语言。他那种“我用我法，不落俗套”的精神，在书中得到了淋漓尽致的体现。让我感到惊叹的是，石涛的画作并非仅仅是技巧的展示，更是他内心世界的抒发。书中对这一点的深入剖析，让我对他的作品有了更深刻的理解和敬意。我仍在慢慢消化书中的内容，但每一次翻阅，都能从中获得新的启发，它让我开始真正懂得欣赏中国画的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国山水画有着浓厚的兴趣，而石涛，无疑是中国山水画史上极具颠覆性的一位大师。拿到这套《搜尽奇峰（石涛画学全解）》的时候，我便被它厚重的体量和严谨的编排所吸引。我仔细阅读了上册，发现这本书不仅仅是一本简单的画集，更是一部关于石涛画学思想的深度研究。它从石涛的生平经历入手，为我们揭示了他独特的艺术道路是如何形成的。书中对石涛“搜尽奇峰”理念的解读，让我明白了何为真正的师法自然，何为“笔有山川，墨有雨露”。我特别喜欢书中对石涛“笔墨”理论的详尽阐释，它不仅仅是停留在理论层面，更是通过大量的画作实例，让我们直观地感受到石涛笔墨的独特魅力。他如何将线条、墨色、皴法融为一体，创造出既有力度又不失韵味的画面，书中都有深入的分析。这种将理论与实践相结合的讲解方式，让我受益匪浅。我至今仍在细细品味书中的内容，每一次翻阅，都仿佛与石涛进行着一场跨越时空的对话，他那股“狂放不羁”的艺术精神，也深深地感染着我。

评分☆☆☆☆☆

“搜尽奇峰，石涛画学全解”这套书，我拿到手的那一刻，就觉得沉甸甸的，不只是纸张的厚度，更是其中蕴含的艺术分量。说实话，我对石涛的了解，过去仅限于一些零星的画作，知道他是个性鲜明的晚明清初画僧，他的山水有一种颠覆性的力量，但具体“为什么”颠覆，“怎么”颠覆，却一直是个谜。这套书的出现，就像是一把钥匙，打开了我探索石涛艺术世界的门。我特别喜欢它深入浅出的讲解方式，虽然是“全解”，但并没有让我感到晦涩难懂。它从石涛的生平、思想入手，娓娓道来，让我能更好地理解他画作背后的心路历程。那种将理论与实践相结合的讲解，既有宏观的视角，又有微观的细节剖析，让我能从多个维度去品味石涛的艺术。我印象最深的是关于“笔墨”的论述，书中用大量的篇幅去解读石涛如何打破前人的藩篱，创造出独具个性的笔墨语言，那种挥洒自如，又不失法度的感觉，真是令人神往。当然，我还没有完全读完，但仅仅是上册的这些内容，就已经让我受益匪浅。它不仅仅是一本艺术理论的书，更像是一次与石涛灵魂的对话，让我对中国画有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套《搜尽奇峰（石涛画学全解）》主要是出于对石涛这位艺术家的好奇。一直以来，我对他的画作都有一种敬畏感，觉得它们充满了生命力，但又很难完全理解其中蕴含的深意。这本书，就像是一本详尽的“石涛艺术解密手册”。上册的开篇，从石涛的人生轨迹入手，为我们勾勒出他所处的时代背景，以及他作为画僧的特殊身份，这为理解他的艺术创作提供了一个重要的切入点。我尤其欣赏书中对石涛“笔墨”理论的深入剖析，它详细讲解了石涛如何打破前人对笔墨的僵化理解，将笔墨提升到一种全新的高度。书中通过大量精选的石涛画作，结合细致的文字解读，让我们能够清晰地看到石涛在用笔上的变化多端，如何通过线条的粗细、浓淡、枯湿来表现不同的物象和意境。这种对技法的细致分析，结合了对创作理念的阐释，让我对石涛的艺术有了更全面的认识。我还在慢慢地吸收书中的内容，但即便如此，我已经能够感受到石涛艺术的独特魅力，他那种“我自用我法”的创作态度，更是让我深受启发。

评分☆☆☆☆☆

读完《搜尽奇峰（石涛画学全解）》的上册，我最大的感受就是，原来中国画可以这样理解和欣赏。过去，我总是觉得中国画离我很遥远，那些写意的山水，我总是看得似懂非懂。但这本书，通过非常系统和深入的讲解，把我带进了石涛的世界。它不仅仅是一本画册，更是一本关于艺术哲学和创作方法的著作。书的开篇，就从石涛的人生经历切入，让我理解到他的艺术创作是与他的生命体验紧密相连的。然后，它循序渐进地分析石涛的绘画理论，比如“笔墨当随时代”等等，这些我之前只是听说过，但在这本书里，我才真正明白了其深层的含义。书中对石涛画作的解读，也非常有启发性，它不仅仅是告诉我们这幅画画了什么，而是告诉我们石涛为什么这么画，他想要表达什么。尤其是对石涛“搜尽奇峰打尽稿”这句话的理解，这本书给出了非常详尽的阐释，让我明白这是一种怎样的创作状态和艺术追求。虽然我还没有来得及细细品读下册，但我对石涛的认识已经发生了翻天覆地的变化，我开始觉得中国画的魅力无穷，而石涛，无疑是其中最璀璨的一颗星。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正伟大的艺术作品，是能够跨越时空的限制，触及人内心深处的情感。《搜尽奇峰（石涛画学全解）》这套书，无疑让我更深刻地理解了这一点。石涛，这位明末清初的艺术巨匠，他的画作总是带着一股“野逸”之气，但这种“野逸”并非杂乱无章，而是蕴含着深厚的功底和独特的艺术理念。上册的讲解，让我从一开始就对石涛的艺术有了全新的认识。书中没有直接堆砌晦涩的理论，而是从石涛的人生经历出发，循序渐进地引导读者去理解他的艺术。我尤其喜欢书中对石涛“借古以开今”思想的阐释，它让我明白，真正的创新并非凭空产生，而是建立在对传统的深刻理解和融会贯通之上。书中对于石涛在山水画中的构图、笔墨、色彩等方面的分析，都极其细致入微，让我能够从技术层面去欣赏石涛的卓越之处。他如何将自然山川的鬼斧神工，转化为笔下的生动意境，书中都有精彩的呈现。虽然我还没有完全读完，但石涛那股“笔墨尽在，山河在我”的艺术精神，已经深深地打动了我。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术爱好者，我对能够深入了解一位艺术大师的创作理念和实践的著作，总是充满了期待。这套《搜尽奇峰（石涛画学全解）》，就满足了我这样的期待。我一直觉得石涛的画非常有力量，但这种力量从何而来，又如何体现，我却说不太清楚。这本书，就像是一次对石涛艺术 DNA 的深度解析。它从石涛的生平背景出发，结合当时的历史和社会环境，为我们勾勒出石涛这位艺术巨匠的成长轨迹。更重要的是，书中对石涛的画学思想进行了系统性的梳理和阐述。我印象最深刻的是关于“笔墨”的论述，书中详细介绍了石涛如何打破前人对笔墨的陈规，将笔墨提升到一种全新的艺术境界。它通过大量的图例，分析了石涛在用笔上的变化多端，如何通过线条的粗细、曲直、方圆来表现不同的物象和意境。这种对技法的深入剖析，结合了理论的阐释，让我能够更清晰地认识到石涛艺术的独创性。我还没有来得及完全深入研读下册，但仅仅是上册的内容，已经让我对石涛的艺术有了全新的认识，他不再是一个模糊的艺术符号，而是一个鲜活的、充满思想的艺术大师。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力在于能够引发共鸣，而石涛的画作，恰恰具备这样的力量。这套《搜尽奇峰（石涛画学全解）》的出现，无疑为我打开了一扇通往石涛内心世界的大门。我特别喜欢书中对石涛“我辈之人，未尝一日不求之于笔端，亦未尝一日不求之于胸中”这句名言的解读，它揭示了石涛艺术创作的根本动力——既有外在的实践，也有内在的情感积淀。书中对于石涛山水画的构图、用笔、用墨等方面的分析，都极其细致，让我能从技术层面去理解石涛的创新之处。我以前总觉得山水画的晕染和皴法是固定的套路，但看了这本书，我才意识到石涛是如何将这些技法玩弄于股掌之间，创造出变化万千的视觉效果。他那种“笔有五色，墨分三彩”的境界，在书中得到了生动的诠释。让我惊叹的是，石涛的画作并非只是单纯的写景，而是融入了他丰富的情感和哲学思考。书中对这一点的剖析，让我对他的作品有了更深的理解和敬意。我还在慢慢消化书中的内容，但每一次翻阅，都能从中获得新的启发和感悟，这套书就像一位循循善诱的老师，引领我走进中国画的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统艺术充满兴趣，尤其是那些能够跨越时空，依然能触动人心的作品。石涛，作为中国画史上绕不开的一个名字，他的“搜尽奇峰”四个字，本身就充满了无穷的想象空间。拿到这套《搜尽奇峰（石涛画学全解）》后，我首先被它精美的装帧所吸引，厚实的上下一体，拿在手里就有一种庄重感。我迫不及待地翻开，发现书中的内容远比我想象的要丰富和详尽。它不仅仅是对石涛画作的简单罗列和赏析，更深入地挖掘了他的绘画思想、艺术理论以及创作实践。我尤其欣赏书中对石涛“借古以开今”的理论的解读，以及他对“笔墨”的创新性运用。书中通过大量的图例，配以细致入微的文字分析，让我能够清晰地看到石涛是如何在继承传统的同时，又大胆地突破陈规，形成自己独特的艺术风格。他对于山水景物的“造境”，那种将自然之美与主观情感融为一体的表达方式，书中都有深入的阐述。我感觉自己仿佛置身于石涛的时代，与他一起在山川之间行走，感受他笔下的山水如何活了起来。虽然我还没有完全消化书中的所有内容，但已然被石涛那股“笔端狂澜，胸中丘壑”的艺术精神所深深打动。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的学习，尤其是传统艺术的学习，需要一位能够引领你的良师益友。而这套《搜尽奇峰（石涛画学全解）》，恰恰扮演了这样的角色。上册的内容，给了我非常大的惊喜。它没有选择直接去讲解一些深奥的理论，而是从石涛的人生经历入手，将他所处的时代背景、个人遭遇，与他的艺术创作紧密地结合起来。这种叙事方式，让我在阅读过程中，能够更容易地理解石涛画作背后的情感和思想。我特别喜欢书中对石涛“搜尽奇峰”这句话的解读，它不仅仅是字面上的意思，更是一种艺术创作的态度和境界。书中通过大量的画作细节分析，让我看到了石涛是如何将他对自然的观察和感悟，转化为笔下的生动形象。他对于用笔、用墨的创新，以及如何通过笔墨来表现山川的雄奇壮丽，书中都有精彩的阐述。这让我对中国画的理解，不再局限于技法，而是上升到了精神层面。我还在细细品味书中的内容，但石涛那股“笔端万象，胸中丘壑”的艺术魅力，已经让我深深着迷。