具体描述
编辑推荐
适读人群 ：国画爱好者郑祖纬是国立艺术院（今中国美术学院）第一届学子，才华横溢。王一亭曾惊叹：“奇才出世，我侪徒抱残守缺耳！”潘天寿则感慨：“二十年后必当万人敌！”可惜他毕业之际因患伤寒而英年早逝，年仅二十五岁。潘天寿为之数日不食。林风眠痛叹“天妒奇才”，牵头集资出版了《郑祖纬遗作集》，他在序言里说：“苟天假其年，必能为国画界辟一生路。”本书由民国珂罗版影印，弥补了郑祖纬作品研究材料的不足。
内容简介
郑祖纬（一九〇八—一九三二），字地生，号仙华山民，浙江浦江人。国立艺术院（今中国美术学院）第一届学子。对于郑祖纬的才华，王一亭曾惊叹：“奇才出世，我侪徒抱残守缺耳！”潘天寿则感慨：“二十年后必当万人敌！”可惜他毕业之际因患伤寒而英年早逝，年仅二十五岁。潘天寿为之数日不食。林风眠痛叹“天妒奇才”，牵头集资出版了《郑祖纬遗作集》，并作序以告来者。他在序言里说：“苟天假其年，必能为国画界辟一生路。”本书以《郑祖纬遗作集》（一九三二年）为底本影印。作者简介
王犁，1996年毕业于中国美术学院国画系人物专业。现为中国美术学院美术教育系教师；浙江美术家协会会员，浙江人物画研究会会员，西泠书画院特聘画师。前言/序言
《民国画册集粹》第一辑，选择了《郑祖纬遗作集》（一九三二年）、《闻韵花卉画册》第一集（一九三二年）、《白社画册》第一集（一九三二年）、《白社画册》第二集（一九三四年）、《苦禅画集》第一册（一九三六年）、《书旂画集》（一九二〇年初版、一九三一年再版、一九三五年三版），它们都出版于抗日战争之前，十分珍贵。如潘天寿的早期作品大多失于抗日战争时期的颠沛流离，两集《白社画册》中仅存的图片，弥补了早期作品研究材料的不足。这些珂罗版的画册，也因年代久远而残缺不全，稍完整的也奇货难觅。早在浙江美术学院时期，学院就代代相传着一个名字——郑祖纬。这个国立艺术院第一届的学子，毕业之际因得伤寒而英年早逝，年仅二十五岁。潘天寿为之数日不食。林风眠痛叹“天妒奇才”，牵头集资出版这本《郑祖纬遗作集》，并作序以告后来者。传闻潘天寿先生亲笔题写每本遗作集的签条，耳闻大多有不实处，学院图书馆只见书名不见书影，口口相传更加神秘。我们还是能零星地看到些有关郑祖纬的记录：《西泠艺丛》（一九九一年第四期）“郑祖纬绘画作品选”的专题，刊有何保华撰《郑祖纬及其绘画艺术》，是迄今为止所见有关郑祖纬最为详尽的研究；《西泠印社书画名作丛编——郑祖纬》（西泠印社出版社一九九八年四月第一版），湮灭在不是一个出版好时代的库存里；《西湖论艺——林风眠及其同事艺术文集》（郑朝编，中国美术学院出版社一九九九年十月第一版）选录美术史家李朴园先生写于一九三二年的《采薇吊祖纬》；《李寄僧的画艺人生——忆父亲往事》（李行著，中国美术学院出版社二〇一二年十二月第一版）中老同学子女记录其父忆旧的只言片语。白龙山人王一亭惊叹：“奇才出世，我侪徒抱残守缺耳！”潘天寿感慨说：“二十年后必当万人敌！”林风眠在《郑祖纬遗作集》序言里说：“苟天假其年，必能为国画界辟一生路。”这样一位奇才，不应因文献的稀缺而被我们遗忘，否则将是一件非常遗憾的事。
诸闻韵（一八九五—一九三九），因为“白社”和潘天寿的研究才看到他的名字，诚如我与管慧勇去其次子诸天觉先生家里寻找诸闻韵的早期画册时，八十六岁的诸天觉先生说：“原来潘天寿由父亲诸闻韵引荐拜访吴昌硕，现在要靠潘天寿的研究带出诸闻韵了。”诸闻韵，二十世纪二十年代历任上海艺专、新华艺专、昌明艺专中国画系主任，一九二二年冬至翌年春应邀考察日本美术教育，回国后主张“中国画教学必须要建立自己的一整套教育体系”，可谓早期中国画教学学院化进程的先驱。一九三八年受聘于杭州国立艺专，随国立艺专西迁途中得肺病，遂返老家孝丰，次年四月去世，年仅四十五岁。《闻韵花卉画册》（一九三二年）出版时，诸闻韵三十八岁，《闻韵近墨》出版时（一九三七年）时年四十三岁。在向诸天觉先生咨询其父画册遗存时，诸天觉先生告知这本《闻韵花卉画册》还是他父亲的学生潘韫华女士的留存回赠。
同仁团体“白社”于一九三二年在上海成立，第一次“白社画展”在上海举行，并出版《白社画册》第一集，其时潘天寿三十六岁，已受聘西湖国立艺专；吴茀之三十三岁，任职上海美专；诸闻韵三十八岁，任职上海美专、新华艺专；张书旂三十二岁，任职南京中央大学；张振铎二十五岁，任职新华艺专。其中，张书旂往返沪宁杭，声名日隆，活跃于抗日战争之前的民国画坛；诸闻韵为海上诸遗老推崇。第二次“白社画展”于一九三三年在南京举行，白社吸收朱屺瞻、诸乐三、姜丹书、潘韫华（女）、郭沫文（女）入社，成员共十人，一九三四年出版《白社画册》第二集；一九三五年在杭州西泠印社举办白社第三次画展，一九三六年在苏州公园图书馆举办白社第四次画展，没有出版画册的记录。这两本《白社画册》成为“白社”及民国美术社团研究的重要文献，也是研究这几位近代美术史上重要中国画家极为珍贵的早期线索。
李苦禅，一八九九年生于高唐，一九二三年拜白石门下。一九三〇年，林风眠聘齐白石南下国立杭州艺专任教，齐因年迈不能远游，推荐李苦禅赴杭州艺专任教，一九三四年回北京。一九三六年，《苦禅画集》第一册出版，时年三十八岁，由题识上作于金陵、长安各地，可窥苦禅先生早年活动轨迹；其中有苦禅先生送好友王森然的精品，王森然再请白石老人题识。看到这本李苦禅先生早期作品集，白石老人“英也过我”之词并不溢美。附录为同门万板楼主王青芳印刻，见苦禅高义。王青芳，一九〇一年生于徐州萧县，为王子云堂弟，一九二七年拜白石门下，一九五六年因白血病过世，苦禅先生为他主持追悼会；王青芳过世前为中央美术学院教员。二十世纪三四十年代活跃于北平艺坛的万板楼主，要不是在这本《苦禅画集》附录中留下印花，更是无人提起。仅见的家属编辑的《王青芳1901-1956》（王同、沈宁、任之恭编，云南人民出版社二〇一〇年十月第一版）这本略显粗糙的纪念文献，也会让人发出聊胜于无的感慨。关于王青芳的资料，另见《难忘帅府园——民国时期美术史料札记》（沈宁著，台北-新锐文创二〇一五年六月第一版）中《美术家王青芳生辰之谜》一文。
张书旂，一九〇〇年生于浦江礼张村，一九五七年逝于旧金山。生前很早就活跃于民国画坛，享有极高的声誉。看《书旂画集》（一九二〇年初版、一九三一年再版、一九三五年三版）作品纪年，应该不是初版的画册。从大多初版于一九二〇年的作品中，可窥张书旂早期本事；画册图七为张书旂与诸闻韵合作，图三九和图四四为画友楼允康作品，不知何故夹印其间。
这套丛书据民国珂罗版影印，为体例统一和方便阅读，书名和广告页稍作调整，增加作品款识。因部分图片模糊难辨和编者的水平有限，释读错误处肯定难免，敬请读者指正！最后要感谢诸闻韵的公子诸天觉先生，李苦禅的公子李燕先生、孙女李欣罄女士，张书旂的侄子张海天先生，潘天寿纪念馆馆长陈永怡女士，还有高克非先生、洪文江先生、陈熙先生、余久一先生、石栋先生、丁闪女士提供的帮助！
王犁二〇一六年五月十四日于兴坞居
用户评价
《民国画册集粹：郑祖纬画集》为我打开了一扇了解民国历史和艺术的窗口。郑祖纬先生的画作，不仅仅是对那个时代的客观记录，更是一种充满艺术感染力的表达。我被他笔下那些充满故事感的画面所吸引，无论是宏大的历史场景，还是细微的生活片段，都蕴含着丰富的文化信息。他的技法精湛，但更难能可贵的是，他能够将深厚的人文情怀融入到每一幅作品之中。我尤其喜爱他对环境氛围的营造，他能够通过光影、色彩和构图的巧妙运用，将画面的意境表现得淋漓尽致，让观者仿佛身临其境。这本画册是一次宝贵的文化财富，它让我更加深入地了解了民国时期那个复杂而充满活力的时代，也让我对郑祖纬先生的艺术成就有了更深的认识。
评分当我翻阅《民国画册集粹：郑祖纬画集》时，我仿佛置身于一场穿越时空的对话。郑祖纬先生的画笔，如同敏锐的眼睛，捕捉着民国时期那些转瞬即逝的瞬间。他笔下的景物，无论是巍峨的建筑，还是古朴的街巷，都散发着浓厚的历史韵味，仿佛能听到岁月的低语。而他的人物画，更是充满了生命力。那些不同阶层、不同职业的人们，在他的笔下都活了起来，他们的眼神、他们的姿态，都诉说着属于那个时代的悲欢离合。我特别欣赏他对细节的处理，那些服饰上的纹样，那些家具的陈设，都经过了细致的考证和描绘，这使得他的作品不仅具有艺术价值，更有着极高的史料价值。在欣赏的过程中，我不仅被画面的美所吸引，更被画中所蕴含的故事所打动。这本画册不仅仅是一份视觉的盛宴，更是一次深入了解民国社会文化的宝贵机会。
评分《民国画册集粹：郑祖纬画集》是一本能够触及灵魂的作品集。郑祖纬先生的艺术，不是那种浮于表面的华丽，而是一种内敛而深沉的情感表达。我反复品读他的画作，总能在不经意间发现新的细节和感悟。他笔下的世界，既有那个时代的时代印记，又有着超越时代的普世情感。我特别被他对于女性形象的描绘所吸引，那些或端庄、或灵动、或忧郁的女性，都展现了那个时期女性多层次的精神世界。他的色彩运用，也充满了独到的理解。他能够运用相对简洁的色彩，营造出丰富而富有层次的画面，使得整个作品既有和谐的美感，又不失画面的张力。这本画册不仅仅是艺术的欣赏，更是一次对历史的回顾，对人性的探寻，以及对艺术精神的致敬。它让我更加理解了民国时期那个复杂而充满活力的时代，也更加认识到了郑祖纬先生作为一位艺术家所承担的历史责任。
评分《民国画册集粹：郑祖纬画集》所呈现的艺术世界，是如此的丰富而迷人。郑祖纬先生的作品，展现了他对时代变迁的深刻洞察，以及他对生活细微之处的敏锐捕捉。我被他笔下那些充满生活气息的场景所打动，无论是街头的叫卖声，还是茶馆里的闲谈，亦或是学校里的朗朗读书声，都仿佛能从画面中传达出来。他的画作，不仅仅是对现实的描绘，更是一种对时代的思考和记录。我特别欣赏他对不同社会阶层人物的刻画，他能够平等地对待每一个个体，并用他真挚的笔触去展现他们的喜怒哀乐。这本画册是一次难得的艺术体验，它让我更加深入地理解了民国时期那个充满矛盾与活力的社会，也让我对郑祖纬先生的艺术成就有了更深的认识。
评分《民国画册集粹：郑祖纬画集》带给我的，是一种超越了纯粹视觉欣赏的深度体验。郑祖纬先生的作品，不仅仅是技巧的展示，更是一种精神的传承。我能感受到他在每一幅画中倾注的心血和对艺术的执着追求。他的画风，既有学院派的严谨，又不乏写实主义的生动，更融合了东方绘画的写意精神。这种独特的融合，使得他的作品既有历史的厚重感，又不失时代的新鲜感。我尤其喜爱他对光影和氛围的营造。他能够通过微妙的色彩变化和线条的运用，巧妙地勾勒出画面的空间感和纵深感，营造出一种引人入胜的意境。比如，在描绘一些室内场景时，他能够精准地捕捉到透过窗户洒进来的光线，将那种温暖而静谧的氛围表现得淋漓尽致。这让我仿佛身临其境，能够感受到当时的环境和人物的情绪。这本画册不仅让我欣赏到了美丽的画面，更让我思考了艺术在记录历史、传承文化方面所扮演的重要角色。
评分第一次翻开《民国画册集粹：郑祖纬画集》，就被那股浓郁的时代气息深深吸引。仿佛穿越了时光的隧道，我置身于那个风云变幻、艺术蓬勃发展的民国时代。郑祖纬先生的画作，不仅仅是线条和色彩的组合，更是一幅幅鲜活的历史画卷，记录着那个时代的风土人情、社会变迁以及文人雅士的精神风貌。他的笔触细腻而富有力量，无论是描绘江南水乡的烟雨朦胧，还是刻画都市生活的繁华喧嚣，亦或是展现历史人物的深邃眼神，都充满了独特的艺术魅力。我特别喜欢他处理光影的方式，那种含蓄而微妙的光感，让画面显得更加立体和富有生命力。每一幅画都仿佛在诉说着一个故事，一个时代的悲欢离合，一个民族的奋斗与沉思。画册的装帧也十分精美，纸张的质感，印刷的色彩还原度，都体现了出版方的用心。在阅读的过程中，我不仅感受到了艺术的熏陶，更对民国时期那个复杂而充满活力的社会有了更深的理解。郑祖纬先生的画作，是那个时代留给我们宝贵的精神财富，值得我们细细品味和珍藏。我仿佛能听到画中人低语，感受到空气中弥漫的历史尘埃，这种沉浸式的体验，是任何文字描述都难以比拟的。
评分这本《民国画册集粹：郑祖纬画集》带来的视觉冲击力和情感共鸣，是出乎我意料的。我原本以为这只是又一本传统的画册，但郑祖纬先生的艺术风格，却有着一种独特的穿透力，直击人心。他的作品中，我看到了对传统文化的深厚情感，也看到了对时代变革的敏锐观察。特别是他对于人物神态的刻画，简直是炉火纯青。那些或颦或笑，或忧或喜的面庞，都栩栩如生，仿佛能穿越纸张，与观者进行心灵的对话。我反复摩挲着画面上细致的笔触，想象着艺术家创作时的心境。他究竟是带着怎样的情感，去描绘那个时代的女性，她们的优雅、她们的坚韧、她们的无奈，都被他一丝不苟地捕捉下来。不仅仅是人物，他对景物的描绘也同样精彩。无论是古色古香的园林，还是充满现代气息的街景，在他的笔下都焕发着别样的光彩。这本画册不仅仅是艺术的呈现，更是一次对历史的回溯，一次对心灵的触碰。我感到自己与那个遥远的时代，与郑祖纬先生的艺术灵魂，产生了一种奇妙的连接。
评分作为一名对民国时期历史和艺术都有所涉猎的爱好者，我一直对郑祖纬先生的画作充满了好奇。当终于捧起这本《民国画册集粹：郑祖纬画集》时，我感到一种前所未有的满足。这不仅仅是一本画册，更像是一扇通往过去的大门，让我得以窥探那个时代的风貌。郑祖纬先生的画作，在技法上无疑是精湛的，但他更难能可贵的是，他能够将深厚的人文情怀融入到每一笔线条之中。我尤其被他笔下那些充满故事感的场景所打动。无论是描绘学生们的朝气蓬勃，还是文人的清谈雅致，亦或是市井生活的烟火气，都显得真实而充满生命力。他的色彩运用也非常独到，既有民国时期特有的那种沉静内敛，又不失现代艺术的鲜活与大胆。在欣赏的过程中，我不断地被他的作品所引发的思考所吸引，关于时代、关于人生、关于艺术的价值，都在他的画作中得到了某种程度的体现。这本书无疑是一次极具价值的艺术发现，让我对民国时期的艺术发展有了更深刻的认识。
评分每次翻开《民国画册集粹：郑祖纬画集》，都会带来新的发现和惊喜。郑祖纬先生的作品，有着一种独特的力量，能够瞬间抓住观者的目光，并引导他们进入画作所营造的世界。我被他对于构图的巧妙把握所折服，无论是宏大的历史场景，还是细腻的人物肖像，他都能将画面中的元素安排得恰到好处，形成一种和谐而富有视觉冲击力的整体。他的线条流畅而富有表现力，能够精准地勾勒出事物的形态，同时又赋予其生命力。我尤其喜欢他在处理人物表情时所展现出的功力，那些细微的眼神变化，能够传达出丰富的情感信息。这本画册不仅仅是一份艺术品，更是一次珍贵的历史记录。它让我得以近距离地感受民国时期的社会风貌，了解那个时代人们的生活状态和精神追求。
评分翻阅《民国画册集粹：郑祖纬画集》的过程，就像是在和郑祖纬先生进行一场跨越时空的对话。他的画作，不仅仅是视觉的呈现，更是一种情感的交流。我能够感受到他在创作过程中所倾注的热情和思考。他笔下的民国，既有那个时代的独特印记，又充满了普遍的人文关怀。我尤其被他对于传统文化元素的运用所吸引，他能够将传统的审美意趣巧妙地融入到现代的绘画语言之中，创造出既有历史感又不失现代感的作品。他的色彩运用也极具特色，既有古典的韵味，又不乏时代的鲜活。这本画册是一次极具价值的艺术探索，它让我对民国时期的艺术发展有了更深的理解，也让我对郑祖纬先生这位艺术家有了更深的敬意。
相关图书
![大人的涂绘 05：和风花绘 [やさしい大人の塗り絵きれいな花編] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.windowsfront.com/12061011/58ddb834N6cd72282.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等，本站所有链接都为正版商品购买链接。
© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有