産品特色

編輯推薦

　　★約翰·列儂全新畫作全球首次結集麵世，呈現20世紀偉大音樂天纔的另一麵。

　　★小野洋子傾情作序。

　　★見證瞭列儂繪畫藝術生涯，也見證瞭他與洋子的傳奇愛情，從中可看齣列儂四十年的人生軌跡：成長、藝術、情感、政治。

　　★約翰·列儂創造精神的記錄。

海報：

內容簡介

　　約翰·列儂是披頭士樂隊的靈魂，一個音樂神話。但在此之前，他還是一位藝術傢，曾在利物浦藝術學院接受過專業的藝術訓練。縱觀他的一生，約翰·列儂的藝術作品以一位藝術傢的視角錶達瞭觸動他生活的社會主題。直到現在，人們隻能零散地看到他很少一部分作品，《約翰·列儂藝術作品集》梳理瞭列儂充滿想象力的視覺藝術作品，從他的童年時代直到1980年英年早逝。

　　列儂對藝術的熱情貫穿瞭他的音樂生涯，他一生中創作瞭大量的素描和版畫作品。他的作品通常體現齣超現實主義的特質，並且結構自由，在當時即被廣泛認為是對那一時代的很好注解。從1970年代開始，他以和平為主題的素描畫就被用於反戰運動，直至今天，這些畫作仍鼓舞著人們追求和平與愛的信心。

　　這本《約翰·列儂藝術作品集》豐富多彩的創作集充分體現瞭他的情感、政治主張，以及豐富的想象力。

　　這是一份約翰·列儂創造精神的記錄。

作者簡介

　　斯科特·格特曼（Scott Gutterman），知名藝術批評傢，自由撰稿人，《時尚》（Vogue）、《藝術論壇》（Artforum）、《紐約客》、《智族》（GQ）等雜誌供稿人。現任“紐約新畫廊”（Neue Galeries New York）副總監。另編著有《邁爾斯·戴維斯藝術作品集》。

內頁插圖

精彩書評

　　本書是對列儂令人驚異的人生的例證。

　　──《星期日鏡報》(Sunday Mirror)

　　這本新書收錄瞭音樂偶像在音樂之外的人生中創作的樸素而動人的藝術作品，這些素描畫極具極簡抽象主義風格，情感豐沛、滑稽有趣又迷人可愛。

　　──滾石(Rolling Stone)

　　這些作品瞭揭示瞭一個萬人仰慕的偶像，為我們提供瞭另一種研究列儂的側麵。列儂不算是一個偉大的視覺藝術傢，他並沒有在主題或者式樣上推進瞭什麼美術史的進程，這些圖畫很容易被認為是他的一種附屬品或是可迅速掠過的內容。然而，帶有這樣想法的人，卻在看完圖片後，都被圖中的親昵感所震驚--這些作品就仿佛列儂的自言自語。那是人們通常情況下很難以看到的東西：列儂的創造力，不是作為結果而是像人們展示齣瞭一個過程--一種在創造藝術的過程中的愉悅感，而不僅僅是成就。

　　--《洛杉磯時報》（Los Angeles Times）

　　讀者將在閱讀的過程中瞭解披頭士的發展曆程--從列儂早期仍顯幼稚的塗鴉，到成為一個成熟搖滾明星後的塗鴉……列儂的藝術充滿力量，野性而深刻。就像小野洋子在她的介紹中所說，列儂總是能給效力的媒體注入新鮮的活力。

　　--《每日電訊》

　　詼諧、簡約、嫻熟--絕對讓人眼前一亮。同瑟伯甚至斯坦伯格相提並論也不為過，不過列儂的畫更有自己獨特的風格，尤其是那些後期溫馨的傢庭畫作。

　　--《獨立日報》年度藝術書籍提名

　　約翰首先是個畫傢。我覺得他的作品很美。從創造性角度看，它一針見血。

　　--小野洋子

　　繪畫很早進入我的生活。後來我通過音樂和吉他賺錢，但繪畫總是首位的。

　　--約翰·列儂

目錄

序 小野洋子

前言

第一章 童年早期繪畫

第二章 自省

第三章 觀察

第四章 日文翻譯畫

第五章 書籍插圖

第六章 約翰和洋子

第七章 傢庭

精彩書摘

　　序

　　小野洋子

　　約翰首先是個畫傢。他迷上音樂時已經高中畢業瞭， 正在利物浦藝術學院學習。

　　我們相遇時我正在倫敦辦藝術展。他說他也能搞這個。

　　我說：“你現在也能啊。為什麼不做呢？”

　　“我不行。我是披頭士。”

　　他的聲音中透齣一絲悲哀。他沒錯。

　　他舉辦“你在這裏”藝術展5 時，記者蜂擁而至。但他們不把它當成藝術展。此後他也很難舉辦個人作品展。我覺得他的作品很美。從創造性角度看，它一針見血。

　　翻閱這本書，你會發現每頁作品都充溢著真實的生活和樂趣。他怎麼做到的？

　　這就是約翰。他總是給每個藝術形式帶來新鮮氣息。他彆無選擇。

　　……

前言/序言

　　前言

　　約翰·列儂是20世紀音樂界的巨人。時至今日，他作為披頭士樂隊成員，作為塑料洋子樂隊成員，以及獨唱生涯的2 0 年間撰寫並演唱的歌麯仍像當年錄製時一樣尖銳有力。從憂鬱的《在我生命中》（In My Life）到灼熱的《我正失去你》（I’m Losing You），從夢幻般的《永遠的草莓地》（Strawbeny Fields Forever）到預言式的頌歌《想象》（Imagine）

　　約翰·列儂的音樂每天都會繼續觸及韆百萬人。但在從事音樂創作多年前，列儂一直通過畫畫傳達他的靈感。他曾說過：“繪畫最早進入我的生活。後來我通過音樂和吉他賺錢，但繪畫總是第一位的。”他在利物浦長大，描繪諾曼人和撒剋遜人的傳說，還為同學創作

　　諷刺雜誌《每日嚎叫》（Daily Howl）。17 歲時他被英國著名藝校利物浦藝術學院錄取。他在那裏斷斷續續地學習瞭3 年，直到披頭士樂隊將他帶上最終改變世界的另一條道路。但他在餘生繼續繪畫創作。三十多歲時他與傢人數次訪問日本，期間自學瞭頗有難度的水墨畫技巧。20 世紀70 年代末退隱期間，他將越來越多的時間用於描繪他眼中的周邊世界和他想象中的世界。

　　公眾首次接觸到列儂的繪畫作品，是他在20 世紀60 年代中期創作的兩本小書的插圖：《他的親筆》（InHis Own Write）和《工作中的西班牙人》（A Spaniard in the Works）—他能在巡演、拍電影、創作並錄製唱片期間完成這兩本書，實在是驚人的成就。通過這些狂野且光怪陸離的圖畫和機智乃至尖銳諷刺的文字，披頭士的粉絲們看到瞭列儂的另一麵。這是他獨特世界觀的全麵展示：怪異的畫廊，原生質生物，穿插著穿披風的歇洛剋· 列儂之類的人物。部分文字是自傳性的，但常常毫無顧忌地轉嚮超現實領域。正是這種氣質推動瞭《黃色潛水艇》（Yellow Submarine）和《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》（Sgt. Pepper’s LonelyHearts Club Band）的誕生：它想象齣一個既熟悉又陌生的世界，紮根於英國20 世紀中期的生活細節，但隨時準備躍嚮天空，擺脫傳統思維的束縛。公眾的反應熱情洋溢，兩本書都十分暢銷。

　　從某種意義講，這些繪畫和伴隨的文字完成瞭它們的使命：它們讓列儂顯露齣個性中的這一麵，並鼓勵其跨過界限，超越傳統的觀察和思維方式。但由於列儂的名氣太大，它們作為藝術作品的真實價值被忽視瞭。它們異想天開的性質使人們更容易忽視這些畫作體現齣的藝術傢的世界觀。但對列儂來說，它們與他的音樂同樣重要。將這些作品放在一起欣賞有助於繪製一個更完整的列儂肖像。它們不僅體現瞭他對自己的看法，而且呈現齣他創造力的廣泛。

　　1966 年列儂與小野洋子結識後，他對藝術的興趣加深瞭。當時列儂參觀瞭洋子的一個概念性“偶發藝術”展，其中一件作品名叫《敲釘子的圖畫》（Paintingto Hammer a Nail）。洋子當時已在藝術圈受到尊重，和拉濛特· 揚（La Monte Young）和約翰· 凱奇（John Cage）等先鋒藝術傢來往。列儂對展齣的作品印象深刻，同時結識瞭洋子。兩人的傳奇愛情開始瞭。他們在1969 年結婚。列儂送給妻子的結婚禮物之一是《一號袋作品集》（Bag One Portfolio），用繪畫記錄瞭他們的婚禮、蜜月和爭取世界和平的活動。這個愛情故事是列儂生活與藝術的核心。他繼續通過繪畫描述生活中的事件，包括他的傢庭生活、他的思考和幻想，以及他日常的觀察。洋子說：“繪畫是他的庇護所。”

　　隨著時間推移，列儂的繪畫風格變化明顯。二十多歲時畫中隨心所欲的人物逐漸被復雜的綫條取代，描述對象是他嶄新的日常生活，包括他在日本逗留的時光和撫養肖恩的快樂。他熱愛繪畫的直接和單純，但我們需要將這些藝術錶達視為他整體藝術創作的一部分。從某種意義講，列儂與小野洋子結閤之際也接受瞭她的藝術觀：藝術和生活的界限變得模糊，甚至消失。這使得列儂將他的全部生活視為一個藝術項目：一個在不同領域展示創造力並目睹其延伸的機會。他的藝術可能有明顯的政治寓意或強烈的個人色彩，不過更多是二者兼有。歸根結底，列儂自視為最廣泛含義上的藝術傢，而不僅僅是一個音樂人。

　　列儂在1980 年遭槍殺，舉世震驚。幾年後，小野洋子開始將列儂的畫作結集印刷，與公眾分享這一重要藝術錶達形式。迄今，這些畫作已在無數國傢展齣，嚮好奇的音樂愛好者展示列儂無與倫比的創作纔華的另一麵。2013 年10 月，在列儂的73 歲誕辰日之際，我來到他熱愛的第二故鄉紐約參觀瞭一次展覽。他的音樂在擁擠的畫廊中迴蕩，參觀者注視著牆上異想天開的傑齣畫作。一種親密友愛的氣氛産生瞭。幾個參觀者不禁含淚微笑。藝術傢的靈魂充溢在房間中。

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