中国古典戏曲母题史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王政 著

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• 戏曲史
• 中国戏曲
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• 戏曲母题
• 文学研究
• 文化研究
• 戏曲理论
• 中国文学
• 传统文化
• 历史文学

出版社： 中国社会科学出版社

ISBN：9787516165348

版次：1

商品编码：11918033

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：505

套装数量：2

字数：1015000

内容简介

　　《中国古典戏曲母题史(上下)/相山学术丛书》探讨宋金至清末戏剧活动及作品中的母题类型及其发展。首先断代考察，解决特定时代背景与母题间的关系，探究现实文化氛围如何影响了“母题”的内涵与意义。其次纵向考察，研究哪些母题个案长期持存？以及“持存”中如何刷新前代原型？这意味着已深入到戏曲母题与民族文化传统、心理习惯、艺术精神之关系的层面。它使我们看到了一个母题在不同时期不同作品中的“变迁史”，一种“文化意蕴单元”的蝉蜕、衍替及发展的痕迹；从而由一个侧面透示了中华文化何以生生不息的原由：那是因为有无数的小的“意蕴单元”在时时*新、涅槃，保持着它的活性特质。再者是剧家作品与母题的关系。一个剧家不管他写的作品多少，前代遗留或现实中滋生的各种母题，都会无例外地渗入其创作活动及剧作表达。

目录

引言
上卷
第一章 宋金戏剧母题
第一节 宋金戏剧母题的来源与生成
第二节 宋金戏剧母题的特点
第三节 宋金戏剧母题种种
第二章 元杂剧作品个案的母题分析
第一节 神仙道化、隐居乐道、神头鬼面剧母题
第二节 披袍秉笏、忠臣烈士、叱奸骂谗、逐臣孤子剧母题
第三节 孝义廉节剧母题
第四节 钹刀赶棒剧母题
第五节 风花雪月、悲欢离合、烟花粉黛剧母题
第六节 断狱剧母题
第七节 软末泥剧母题
第八节 几点认识
第三章 元剧母题事象摭论
第一节 《秋胡戏妻》与“桑间”
第二节 媒妁与抛绣球
第三节 寒食与拜月
第四节 元剧与“孝感”
第五节 元剧中的祈雨
第六节 《杀狗劝夫》与磔犬事象及其他
第七节 郑光祖《倩女离魂》与离魂俗信
第八节 《二郎神醉射锁魔镜》与魔镜
第九节 契丹女真人的射柳
第四章 明代戏曲母题概述
第一节 明初剧事母题特点
第二节 昆山派戏曲母题
第三节 吴江派戏曲母题
第四节 临川派戏曲母题及遗响
第五章 明剧与宗教神话母题
第一节 明剧之祭祀
第二节 汤显祖《牡丹亭》与“还魂”
第三节 土地神
第四节 海神
第五节 明剧中的咒语
第六章 明剧中的风俗母题
第一节 明剧中端午母题
第二节 明剧与祝寿
第三节 明剧中的劝农
第四节 养鹦鹉、送寿鞋与卖花
第五节 明戏曲中的墓祭
下卷
第七章 明剧与母题的沉积
第一节 伍子胥母题从变文到明剧
第二节 《易》文化母题与明代戏曲
第三节 由元剧积淀下来的“高丽”母题
第四节 西王母
第五节 投胎托化
第八章 梅鼎祚、汪廷讷、佘翘剧作母题
第一节 梅鼎祚剧作母题
第二节 汪廷讷剧作母题
第三节 余翘剧作母题
第九章 清代戏剧母题概述
第一节 江山易主的感伤及借托
第二节 清宫廷戏母题
第三节 “自叙传”倾向
第四节 史家襟怀
第五节 花部戏曲母题与民间意趣
第六节 翻案、续补与剧事母题
第七节 志怪之趣
第八节 “奇女子”与“拟男”
第九节 倭事及西南边事母题
第十节 近代事象及其他
第十章 丁耀亢、汪光被、周稚廉剧作母题
第一节 丁耀亢剧作母题
第二节 汪光被剧作母题
第三节 周稚廉《双忠庙》与男生乳、女生须
第四节 周稚廉剧作民俗母题使用的文学意义
第十一章 邹式金《杂剧三集》剧作母题
第一节 《杂剧三集》剧作文献特征及母题概况
第二节 《杂剧三集》各剧作母题分析
第三节 《杂剧三集》中母题个案若干例
第四节 《杂剧三集》剧作母题的特点
第十二章 清代方志中的民间演剧与俗信母题
第一节 黑吉辽方志中演剧活动与俗信母题
第二节 京津冀方志中民间演剧与俗信母题
第三节 晋鲁豫方志中民间演剧与俗信母题
第四节 陕甘宁方志中民间演剧与俗信母题
第五节 两湖方志中民间演剧与俗信母题
第六节 皖赣方志中民间演剧与俗信母题
第七节 江浙方志中民间演剧与俗信母题
第八节 闽台方志中民间演剧与俗信母题
第九节 粤桂琼方志中民间演剧与俗信母题
第十节 云贵川方志中民间演剧与俗信母题
结语
参考文献
后记

前言/序言

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《中国古典戏曲母题史》 一、 时代的缩影，艺术的华章 中国古典戏曲，作为一项集文学、音乐、表演、美术于一体的综合性艺术，在中国漫长的历史长河中，以其独特的魅力，承载了中华民族的情感、思想和审美。它不仅是口头传说的文学化，更是民间故事、历史演义、神话传说、宗教故事等多元文化元素的融合与升华。在不同朝代、不同地域的孕育下，戏曲艺术百花齐放，各具风姿，如元杂剧的刚健雄浑，明清传奇的细腻婉约，弋阳腔的粗犷质朴，昆曲的典雅精致，无不展现出中华文化的博大精深。 《中国古典戏曲母题史》一书，正是从中国古典戏曲的宏大叙事中，抽丝剥茧，深入探究那些贯穿古今、世代流传的核心叙事模式——“母题”。这些母题，如同戏剧的基因，它们在不同的剧目中，以相似的结构、情节和人物原型反复出现，又在新的时代语境下，被不断地重新诠释、演绎，折射出不同时代的社会风貌、价值观念和艺术追求。本书旨在梳理和考证这些母题的起源、演变、传播及其在戏曲创作中的具体表现，从而揭示中国古典戏曲艺术的内在逻辑和发展脉络。 二、 母题：戏曲创作的灵魂所在 母题，顾名思义，是戏剧故事的原始母体，是构成戏剧冲突、人物塑造、情节展开的基础性单元。它们往往源自人们对生活、历史、情感的普遍认知和深刻体验。在中国的古典戏曲中，母题的类型丰富多样，几乎涵盖了人类社会生活的方方面面。 忠孝节义母题： 这是中国古典戏曲中最具代表性的母题之一，也是儒家思想在中国社会影响力的直接体现。例如，“孝子救亲”的母题，在《二十四孝》等故事的基础上，被改编成无数感人至深的戏曲剧目。儿子为了营救被陷害的父母，不惜舍生忘死，历经磨难。这类故事歌颂了子女对父母的无私奉献和尊敬，强调了家庭伦理的至高无上。与之相关的还有“忠臣报国”的母题，在国家危难之际，臣子以死明志，或智勇双全，辅佐君王，以一己之力挽救社稷。如《三国演义》中的关羽、张飞，以及《杨家将》中的杨业、穆桂英等，他们身上都凝聚了忠诚、勇敢、担当的民族精神。此外，“节妇殉情”或“贞女不嫁”的母题，则反映了古代社会对女性贞洁的极端要求，虽然在现代看来可能存在争议，但它们却是当时社会价值观的重要体现，塑造了某些特定时代女性形象的典范。 爱情悲剧母题： 爱情，是永恒的艺术主题。在中国古典戏曲中，爱情母题常常与封建礼教、社会制度的冲突相结合，酿成了无数令人扼腕的悲剧。最经典的莫过于“梁祝化蝶”的母题。出身寒门的梁山伯与富家小姐祝英台，情投意合，却因门第悬殊而被迫分离，最终化蝶双飞，以一种超脱现实的方式完成了对爱情的坚守。这一母题，不仅是对自由恋爱的渴望，也是对不公命运的抗争。再如“罗密欧与朱丽叶”式的“门当户对”的爱情悲剧，以及“白蛇传”中跨越种族、人妖殊途的爱情故事，都以其强烈的戏剧张力，触动着观众的心灵，引发对命运、爱情和自由的深刻思考。 神话传说母题： 神话传说为戏曲创作提供了丰富的想象空间和奇幻色彩。例如，“牛郎织女”的母题，描绘了天上神女与人间凡夫的爱情，因王母娘娘的干涉而分隔，一年一度的七夕鹊桥相会，寄托了人们对美好爱情的无限憧憬和对分离的无奈。还有“嫦娥奔月”、“后羿射日”、“哪吒闹海”等神话故事，都被改编成生动有趣的戏剧，它们不仅展现了古人的天马行空，也蕴含着对自然力量的敬畏和对英雄的赞颂。 历史演义母题： 中国历史悠久，波澜壮阔，为戏曲创作提供了取之不尽的素材。“三国演义”便是其中最耀眼的宝库，曹操、刘备、孙权之间的政治军事斗争，诸葛亮的神机妙算，关羽的义薄云天，赵云的勇猛无双，这些人物形象和故事情节，几乎被搬上了所有类型的戏曲舞台，成为反复演绎的经典。例如，“空城计”、“桃园结义”、“火烧赤壁”等经典桥段，至今仍为人们津津乐道。“水浒传”中的一百零八位好汉，也以其鲜明的个性和反抗精神，成为戏曲舞台上的重要角色，如“武松打虎”、“鲁智深倒拔垂杨柳”、“林冲雪夜上梁山”等，展现了对社会不公的控诉和对底层人民命运的关怀。 民间故事与生活母题： 除了宏大的历史和神话，百姓的日常生活、民间传说也为戏曲提供了源源不断的养分。例如，“董永卖身”的故事，讲述了孝子董永为了给父亲安葬，不得不卖身葬父，后遇七仙女相助，终成眷属。这个故事，将孝道与命运的转折巧妙结合，充满了人情味。再如，反映普通人喜怒哀乐的“送别”、“离乡”、“团圆”等生活母题，通过生动的场景和细腻的情感刻画，贴近观众的生活，引起强烈共鸣。 三、 母题的演变与传承 《中国古典戏曲母题史》并非简单地罗列这些母题，而是着力于探究它们如何在中国古典戏曲的长河中，经历时间的洗礼，不断地演变、发展和传承。 起源与传播： 本书将追溯这些母题的早期形态，它们可能源自口头传说、民间歌谣、宗教故事，甚至远古的神话。通过对先秦诸子、唐传奇、宋话本等早期文献的梳理，揭示母题的萌芽和初步成型。随后，将考察这些母题是如何随着戏曲艺术的兴起，被搬上舞台，并通过艺人的口传心授、剧本的流传，在不同地域、不同剧种之间传播。 时代变迁下的母题重塑： 随着社会的发展和历史的变迁，同一母题在不同时代的戏曲中，会呈现出不同的面貌。例如，忠孝母题，在强调君臣父子关系的封建社会，可能被赋予更严苛的道德标准；而在动荡的乱世，对忠诚和孝道的演绎则可能更具悲壮色彩。爱情母题，在压抑女性情感的时代，往往以悲剧告终，但在某些特定的社会环境下，也可能出现对自由爱情的歌颂。本书将通过对不同时期代表性剧目的分析，展现母题如何在时代的浪潮中，被赋予新的内涵和意义，反映出不同时代的思想观念和价值取向。 不同剧种的演绎差异： 中国戏曲剧种繁多，各具特色，同一母题在不同剧种的演绎中，也会呈现出显著的差异。元杂剧的叙事风格往往更为粗犷有力，人物形象鲜明，适合表现激烈的冲突和宏大的叙事。明清传奇则更为细腻婉约，擅长刻画人物内心，适合表现缠绵的爱情和复杂的情感。而地方戏曲则可能更注重地域特色和生活气息。本书将通过比较研究，分析不同剧种在处理相同母题时的艺术手法、表现形式和审美追求，揭示出戏曲母题的丰富性和多样性。 母题的融合与创新： 在戏曲创作的过程中，不同的母题之间也存在着相互借鉴、融合的现象。例如，神话传说中的人物可能被赋予历史演义中的英雄色彩，而民间故事中的情感元素也可能融入到历史题材的创作中。同时，优秀的剧作家也会在继承传统母题的基础上，进行大胆的创新，赋予母题新的生命力，创造出更加鲜活、深刻的艺术形象和故事情节。 四、 史料考证与理论分析 《中国古典戏曲母题史》一书，将坚持以严谨的史料考证为基础，结合深入的理论分析，力求呈现一个系统、全面、客观的母题研究。 史料梳理： 本书将广泛涉猎历代戏曲文献，包括剧本、戏曲理论专著、历史笔记、民间传说集、戏剧史研究成果等。通过对这些珍贵史料的梳理和解读，力求还原母题在中国古典戏曲中的真实面貌，考证其发展演变的脉络。 理论视角： 本书将借鉴文学批评、文化研究、民俗学、宗教学等多元理论视角，对戏曲母题进行深入的分析。例如，可以运用原型批评的理论，探究母题背后所蕴含的普遍性人类经验和心理原型；可以运用叙事学的方法，分析母题在戏剧结构中的功能和作用；可以运用文化史的视角，考察母题与特定时代社会文化背景的关联。 案例研究： 本书将选取大量经典的戏曲剧目作为案例，对其中的母题进行具体、深入的分析。例如，对《窦娥冤》中“蒙冤申诉”的母题，对《牡丹亭》中“情坚不渝”的母题，对《霸王别姬》中“英雄末路”的母题，进行细致的解读，展现母题如何在具体的艺术作品中得到完美的呈现。 五、 总结与展望 《中国古典戏曲母题史》的写作，旨在为读者提供一个理解中国古典戏曲艺术的全新视角。通过对母题的研究，我们不仅可以更深入地理解那些脍炙人口的经典剧目，更可以洞察中国传统文化的核心价值观，感受中华民族在历史长河中，不断演进的思想观念和审美情趣。 本书的出版，不仅是对中国古典戏曲艺术的一次系统梳理，更是对中华优秀传统文化的一次深入挖掘。它希望能引发更多人对中国古典戏曲的关注和热爱，传承和弘扬中华民族宝贵的文化遗产，让这些承载着厚重历史和深邃智慧的艺术瑰宝，在当代社会焕发新的生机与活力。

评分☆☆☆☆☆

最近在“豆瓣”上看到一本新出的关于中国古典戏曲的书，书名是《中国古典戏曲母题史》。作为一个在大学里学习过一些文学和艺术史的读者，我对“母题”这个概念特别感兴趣，它总让人联想到故事的“原型”或者“基因”。我猜想，这本书应该会深入挖掘中国古典戏曲中那些反复出现、构成故事骨架的核心意象、情节模式或者人物类型。比如，像“负心薄幸”的才子、“坚贞不屈”的佳人，或者“报恩复仇”的桥段，这些是不是都可以被看作是一种母题？我非常期待这本书能够对这些母题进行系统性的梳理和分析，去探讨它们是如何在中国漫长的戏曲发展过程中形成、演变，并在不同的时代背景下被赋予新的含义的。它有没有可能追溯到更早的说唱文学、民间故事，甚至神话传说，去寻找这些母题的源头？我希望作者能够用一种既学术又生动的方式来呈现，避免过于枯燥的理论堆砌，而是通过解读具体的戏曲片段，来展现母题的魅力。我特别好奇，这本书是否会涉及到一些比较冷门或者被忽视的母题，或者对一些大家熟悉的母题进行颠覆性的解读。

评分☆☆☆☆☆

最近对中国传统文化中的故事讲述模式产生了极大的好奇，在书架上淘到了一本《中国古典戏曲母题史》。我总觉得，那些在戏曲舞台上被反复演绎的经典故事，背后一定存在着某种共通的“叙事基因”或者“情节模板”，这些或许就是所谓的“母题”。这本书如果能深入探讨这些母题的起源、发展和变迁，那该是多么迷人的旅程！我期待它能像解剖学家一样，把那些耳熟能详的戏曲故事拆解开来，找出那些反复出现的“母题元素”，比如“报恩”、“复仇”、“离散”、“团圆”等等。更重要的是，我希望这本书能阐释这些母题是如何在中国社会历史的变迁中，被赋予不同的文化内涵和时代精神的。它会不会追溯到更古老的口头文学和民间传说，去挖掘这些母题的源头？又是否会对比不同朝代、不同剧种在母题运用上的异同？我希望作者能用一种生动、易懂的语言，将这些学术性很强的概念变得鲜活起来，让我能够真切地感受到中国古典戏曲的魅力所在，并且从中获得对中国传统文化更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我最近对古典戏曲的研究方向产生了浓厚的兴趣，偶然间在一家独立书店里看到了《中国古典戏曲母题史》这本书。我一直觉得，许多我们耳熟能详的戏曲故事，虽然情节各异，但背后似乎总有一些“重复出现”的模式和主题，比如忠君报国、儿女情长、因果报应等等，这些或许就是“母题”的概念。我非常好奇这本书能否像一位经验丰富的导游，带领读者穿越时空，去探寻这些隐藏在戏曲幕后的“文化密码”。它会不会像剥洋葱一样，一层层地揭示这些母题的起源，它们是如何在历史的长河中演变，又是如何在不同的戏曲声腔、剧种中展现出独特的风貌？我特别期待它能深入分析一些经典母题，比如“忠孝”母题在不同时代的解读差异，或者“爱情”母题如何从含蓄走向大胆。这本书是否会涉及不同地域的戏曲母题特色？比如，南方小调的缠绵悱恻与北方大鼓的粗犷豪放，在母题的选择和表达上会有何不同？我希望作者能够用一种引人入胜的方式，将这些抽象的概念具象化，让像我这样的普通读者也能领略到中国古典戏曲的深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，那些在舞台上被反复演绎的经典戏曲，不仅仅是讲述一个故事，更是在传承一种文化心理和价值观念。而“母题”这个概念，恰好能触及到这种深层的文化肌理。《中国古典戏曲母题史》这本书，光是书名就让我对它的内容充满了期待。我希望它能够超越简单的人物和情节梳理，深入到故事的“骨架”层面，去探究那些反复出现、驱动情节发展的核心母题。比如，像“孝道”这个母题，在不同的戏曲作品中是如何被解读和呈现的？是强调牺牲和奉献，还是也包含着人性的挣扎和冲突？再比如，关于“爱情”的母题，从最初的禁忌之恋到后来的自由结合，其背后折射出的是社会观念怎样的变迁？我很想知道，这本书是否能够提供一个宏观的视角，将这些分散在无数剧目中的相似主题串联起来，勾勒出中国古典戏曲在不同历史时期母题演变的清晰脉络。我尤其关注它是否会对比不同剧种，比如昆曲、京剧、越剧等，在母题上的继承与创新，以及地域文化对母题产生的独特影响。如果作者能够结合大量的戏曲文本实例，并辅以详实的史料考证，那么这本书的学术价值和阅读价值将会非常高。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了一个有点冷门的学术方向——戏曲母题。在书店里闲逛时，无意间翻到了这本书，名字就叫《中国古典戏曲母题史》，当时就被吸引住了。虽然我不是研究古典戏曲的专业人士，但作为一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，我觉得这本书应该能提供一个很棒的切入点。想象一下，那些流传千古的戏曲故事，背后一定有着共通的“母题”，比如忠孝节义、爱情悲剧、因果报复等等。这本书如果能像剥洋葱一样，一层层地揭示这些母题的起源、演变以及在不同朝代、不同剧种中的呈现方式，那就太有意思了。我特别期待它能深入分析一些经典的母题，比如《窦娥冤》里的冤屈昭雪，《梁山伯与祝英台》的化蝶双飞，甚至是《西厢记》中的大胆爱情。作者是不是能像侦探一样，把这些隐藏在故事背后的结构性元素挖掘出来，再结合历史背景和社会文化，讲述一个关于“故事基因”的演化史？光是想想就觉得脑洞大开。我希望这本书不仅仅是枯燥的学术论证，而是能够用生动有趣的语言，将这些抽象的母题概念变得通俗易懂，让像我这样的非专业读者也能从中获得乐趣和启发。它会不会涉及不同地域戏曲母题的差异化发展？比如北方戏曲和南方戏曲在母题的选择和表现上有什么不同？这些细节都让我充满了好奇。