具体描述
编辑推荐
适读人群 ：热爱音乐的人群好莱坞作曲家夏泰的这本自传不仅会满足你的好奇心，还将从此为你提供一种改变人生的可能！
蕴藏在音乐中的宇宙之力，和你的无限潜力正在本书中等待你的到来。
如果你对世界足够好奇，并且善于将他人的经验转为启发自己的资粮，相信这本书将会为你开启一扇未知的大门，为你和宇宙间建立起一条由音乐铺就的道路。
1. 好莱坞电影作曲家、钢琴演奏家夏泰从开普敦到上海的独特音乐启发之旅，
2. 讲述国际音乐之旅中关于著名歌手、明星及娱乐界大腕的名人轶事，
3. 音乐大师带你见证音乐无孔不入的神奇力量以及它对我们生活的影响，
4. 重新解读巴赫、莫扎特、贝多芬音乐作品蕴含的力量，
5. 音乐是如何塑造和治愈我们的，
6. 通过阅读此书，希望帮助你找到自己人生的配乐，找寻改变生活的节奏、旋律和配乐。
内容简介
音乐和好莱坞的共通之点是，欢乐时，它们陪伴着我们；悲伤时，它们安慰着我们；需要打气时，它们激励着我们。是什么让音乐和好莱坞能拥有这样的力量呢？
夏泰，艾美奖获得者、三座泰利奖奖杯的持有者。首次向世人敞开心扉，诉说他从南非—澳大利亚—美国—中国横跨四大洲的传奇经历。以音乐为导航，揭晓不为人知的好莱坞名人轶事以及音乐所带给他的神奇体验和丰富感悟。通过本书，你不仅会了解到音乐的巨大能量以及佐证其的科学依据，从而触发你使用音乐来改变自己的人生；也对正在蓬勃发展的中国文化及音乐产业发表了独到的见解。
作者简介
马克·夏泰（Mark Chait），
夏泰出生于南非开普敦，是好莱坞著名的电影作曲家，其音乐作品曾多次获得艾美奖及泰利奖。同时，他也是国际知名的钢琴演奏家，众多国家元首及社会名流，包括斯威士兰国王、美国前国务卿希拉里·克林顿等都曾为其钢琴技艺折服。
2012年，夏泰的音乐旅程终于到达中国。应德稻集团邀请，夏泰成为德稻大师学院电影、电视、艺术及媒体音乐大师。2015年，夏泰在上海建立了好莱坞式电影配乐及声音设计工作室。夏泰工作室与国内娱乐产业及政府部门积极合作，并致力为中国的电影、电视、戏剧、节庆活动及新兴媒体创造世界级音乐。夏泰工作室也为中国年轻的作曲家和音乐家开设指导课程，帮助他们创作好莱坞式电影音乐，开启职业生涯。
精彩书评
前言/序言
我从没见过比夏泰更热忱、更投入的人。当你和夏泰待在一起的时候，你会觉得那是一种冒险，这种冒险鼓励你去体验生活，去用一种全新的、积极的方式与人相处。 几年前，我和夏泰经一位共同的朋友介绍认识，很快就成了朋友。我们都住在洛杉矶，我们的事业都在好莱坞，我们都热爱音乐，而且我们都在中国工作。我们分享彼此的兴趣、爱好和理念。那种感觉很是熟悉，似乎我们早就是故友。 读夏泰的新书《从开普敦到上海：一位好莱坞电影作曲家的回忆录：音乐的真相》又可谓是另一段奇妙的旅程。你将得以畅游全球不同地域，“遇到”许多非凡的人，了解音乐是如何影响我们的，并以独特的方式触动世间的一切存在。音乐对历史、哲学、生活以及我们所在的世界都产生了极大的影响。这本书让我们重新认识了许多我们自认为已经知道的东西。 夏泰精妙地将他那引人入胜的生平故事与其他艺术家、大师及设计师的故事穿插结合，并且解释了音乐是如何塑造我们、治愈我们的。 当我读完这本书的时候，我觉得自己学到了东西，收获了智慧，并且想要继续探寻。我想要聆听书中所提到的那些全新的音乐。我现在就想听我最喜欢的音乐。本书结尾时，夏泰呼吁读者们进行另一创意之举——找到可以改善生活的节奏、音乐和配乐。我也想要去寻找自己人生的配乐。 对夏泰来说，一个很重要的词是“启发”。对我们而言，这本书同样也是一种启发。 柯罗杰 Roger S. Christiansen 关于柯罗杰 柯罗杰（Roger S. Christiansen）是好莱坞知名情景喜剧导演。曾以轰动全球的《老友记》（Friends）荣获美国电视界最高奖项——艾美奖最佳喜剧类剧集奖项殊荣。其他代表作包括《汉娜·蒙塔娜》（Hannah Montana）、《爱卡莉》（iCarly）、《女友》（Girlfriends）等多部风靡全球的影视剧集。 序二 尽管我不是专业的音乐家（是一位电影制片人和视效监制），但我一直渴望成为这样的人。音乐是我人生中的一大乐趣，我与音乐的联系胜过与其他任何一种艺术形式的联系。我经常听音乐，尽可能地挤时间去欣赏现场演出。事实上，我无法想象没有音乐的生活。 夏泰同样也有如此的感受。他在自己的书中，也就是你现在捧着的这本书中完美地解释了原因。音乐是一种治疗方法，是一种希望，没有它，人生就如同一部黑白默片。当你的生命之歌与“电影人生”相逢的时候，你的人生旅程将会变成最伟大的爱情电影、动作电影或是有史以来最卖座的电影，重要的是，它是彩色的！ 本书没有艰涩的专业术语，深入浅出地为所有人讲解了基础音乐理念。书中基于音乐为一切生灵所共通的立场，生动地解释了音乐为什么是诠释“爱”时最具魔力的一种表现方式，音乐为什么是最通俗易懂的艺术形式。无论你是否是音乐家，这本书都值得一读。 卢盛庭 Scott Ross用户评价
“音乐的真相”这个副标题更是让我眼前一亮。音乐究竟是什么？它仅仅是音符的堆砌，还是情感的载体？是纯粹的艺术，还是可以被商业化的产品？这本书似乎承诺要揭示音乐创作的核心奥秘，这一点对于任何热爱音乐的人来说，都是极具吸引力的。我脑海中浮现出各种可能性：作者可能在书中分享了他早期在开普敦的生活经历，如何对音乐产生了最初的热情；或许他会讲述自己如何凭借着对音乐的执着，一步步闯入竞争激烈的好莱坞，并取得成功；而“上海”这个城市，又会为他的音乐创作带来怎样的冲击和启发？是现代都市的繁华，还是东方古韵的深邃？我期待着书中能够深入探讨音乐的本质，分享作者在创作过程中遇到的挑战、灵感来源，以及他对不同文化背景下音乐表现形式的理解。
评分这本书的封面设计就充满了故事感，深邃的蓝色背景，远处隐约可见的开普敦标志性桌山，与东方特有的红色灯笼交织在一起，仿佛预示着一段跨越半球、融合东西方文化的非凡旅程。标题本身就激起了我的好奇心——“一位好莱坞电影作曲家的回忆录”。电影配乐一直是我欣赏电影时不可或缺的一部分，那些旋律和音符，总能在无形中牵动观众的情绪，赋予画面生命。我一直对幕后创作的世界充满向往，想知道那些动人心弦的旋律是如何孕育而生的，作曲家们是如何在纷繁复杂的剧本和镜头中找到灵感的。这本书的书名暗示着一段漫长而充满探索的旅程，从非洲大陆的一端走到亚洲大陆的另一端，这其中一定蕴含着丰富的人生经历和艺术追求。
评分这本书的书名，本身就带着一种史诗般的韵味。“从开普敦到上海”，这两个地名，一个代表着非洲大陆的最南端，一个则是亚洲的璀璨明珠，中间隔着浩瀚的海洋和无数的故事。而“一位好莱坞电影作曲家的回忆录”，则立刻勾勒出一位在光影世界中挥洒才华的艺术家的形象。我迫不及待地想知道，这位作曲家究竟是谁？他的音乐有哪些代表作？他又是如何从一个地方走到另一个地方，并在不同的文化环境中寻找创作的灵感？“音乐的真相”这个副标题，更是让我对书中内容充满了期待。我想了解他对于音乐创作的独到见解，他对不同音乐风格的理解，以及音乐在他生命中扮演的究竟是怎样的角色。
评分这本书的标题让我联想到了一幅幅壮丽的画面：开普敦的海岸线，好莱坞的星光大道，以及上海的摩天大楼。一位电影作曲家，他的回忆录，他的音乐，这些元素组合在一起，注定是一场关于艺术、人生和文化碰撞的精彩叙事。我迫切想知道，作者在开普敦的成长经历是如何塑造了他的音乐早期风格？在好莱坞，他又经历了怎样的挑战和机遇，才得以在竞争激烈的电影界脱颖而出？而当他踏足上海这片土地，又会在这座充满活力的城市中寻找到怎样的音乐灵感，又将如何理解“音乐的真相”？我期待着书中能有那些关于创作的深刻思考，关于如何用音乐讲述故事，以及音乐如何在不同文化中传递情感的独家秘闻。
评分想象一下，翻开这本书，就仿佛坐上了一架时光机，与一位才华横溢的作曲家一同踏上他非凡的人生旅程。从南非的壮丽风光到好莱坞的星光璀璨，再到上海的东方魅力，这跨越三大洲的旅程本身就充满了戏剧张力。我好奇的是，作者是如何将如此多元的地域文化融入他的音乐创作之中的？是那些非洲部落的鼓点，好莱坞经典电影的宏大叙事，还是上海的江南丝竹，都成为了他笔下的旋律？“音乐的真相”这个词，似乎暗示着他将不仅仅是分享创作技巧，更是要剖析音乐背后的哲学和情感，那些能够跨越文化、触及心灵的共通之处。我期待着阅读那些关于创作瓶颈、灵感迸发、与导演合作的幕后故事，以及他如何用音乐赋予电影生命，让观众在银幕前或哭或笑。
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