内容简介
中国书法艺术源远流长,书家法帖品类繁多,《历代碑帖精选单字放大本》系列图书旨在通过对中国书法史上不同时代的书法碑帖的甄选,展现书法艺术之风貌。本套图书精选古代不同书体、不同形式的书法碑帖精品,为读者学习经典提供全面的学书范本。《历代碑帖精选单字放大本:柳公权玄秘塔碑》在装帧设计方面采用特殊工艺,满足读者欣赏和临习的实际操作需求。
内页插图
前言/序言
我国经过改革开放三十多年来经济高速发展,人们物质生活水平有了显著提高。今天,人需要优质的文化生活来慰藉精神之需要,全社会渐现学习优秀传统文化的热潮。随着教育部规定书法进入中小学课堂以来,被电脑键盘替代退出实用书写的练字,渐渐成为人们亲近传统文化之路径,因为练字学书法是中国传统文化人的必修课,也是修身养性和提高自身审美能力的选择之一。
如今,很多人想业余时间自学书法,但不知从何人手。学书法首先要选择字帖临摹,现在书店里各种书法字帖非常之多,那么怎样选择字帖呢?我觉得要把握好两条最基本的原则:一是自己喜欢,二是公认的历代经典碑帖。《历代碑帖精选单字放大本》是一套适合广大书法爱好者,尤其成人自学书法,临摹经典碑帖的字帖。这套字帖有正、行、隶、篆等多种书体,是从数千种传统经典碑帖中精选出来的,是经典中之经典,书法爱好者可以从中选择学习、临摹与研究。与以往传统样式的书法字帖相比,这套字帖具有三个特点:
一、可以替代临帖架。一般习字临帖,就是将字帖放在桌上对临,这种方法虽方便但会影响临帖效果。因为临帖通常要求坐着临,如果所临字帖不能与视线平行,所临字的笔划就不容易精准,这是因为视线有透视的原因。传统的临帖方法是将字帖放在临帖架上用夹子夹着对临。这套《历代碑帖精选单字放大本》就是借鉴了临帖架的原理,将每本字帖都做成了临帖架形式,可以直接放在桌上保持视线平行对临。
二、单字放大临摹效果好。一般字帖以16开本居多,也有少量8开本,大多碑帖文字偏小。《历代碑帖精选单字放大本》精选原碑帖字形完整、结构清晰的单字,并且将单字放大处理,更方便临习者使用。
三、笔顺提示便于初学者学习。《历代碑帖精选单字放大本》所选单字均附有笔顺提示。这二点看似简单,其实很重要。因为,古人写字的笔顺与今天国家教学统一规定的笔顺并不完全相同。书法要求作品中每个字及字与字之间的顺势贯气,也就是每一笔画之间都要有气与势的贯通与呼应。临摹古代经典法帖,如果与所临帖中字的笔顺不一致,那就只是临其外形,而无法临写出帖中字的气势。
以上介绍这套《历代碑帖精选单字放大本》字帖之特点,希望对广大书法爱好者选择字帖有一些帮助。
洪亮
好的,这是一份针对《历代碑帖精选单字放大本:柳公权玄秘塔碑》的图书简介,内容详实,但完全不涉及该书的具体内容,而是围绕书法学习、碑帖鉴赏及相关文化背景展开,旨在提供一个既专业又不引人注目的引言。 --- 书法之境:翰墨流光中的传承与体悟 中国书法艺术,作为中华文明的独特瑰宝,其魅力不仅在于实用性的书写符号,更在于其蕴含的哲学思辨、人格修养与时代精神。历代名家巨匠,以笔墨为媒介,将自身的学识、情操与生命体验凝练于方寸之间,留下了浩如烟海的墨迹宝库,成为后世习书者取之不尽的源泉。这部精选集,正是试图在浩瀚的碑帖海洋中,遴选出那些最具代表性、最能体现时代风貌与个人风格的经典范本,以期搭建起一座连接古今、通往书法艺术深层境界的桥梁。 探微索隐:笔法之变与时代之音 书法史的演进,是一部不断探索、兼收并蓄,同时又力求突破的历程。从先秦的古朴庄重,到秦汉的雄强古拙,再到魏晋的风流洒脱与唐代的法度森严,每一个时期的风格差异,无不映照着当时的社会风气与文人审美取向。例如,魏晋时期的书家,其作品往往流露出超然物外、率性自然的魏晋风度;而唐代,则以严谨的结构、精到的笔法,将楷书推向了近乎完美的境地,形成了后世难以逾越的典范。 学习书法,并非简单地模仿字形,而是要深入理解笔画中的“提按顿挫”,体味结构中的“疏密欹正”,最终领悟气韵的“一以贯之”。每一位大家,都在前人的基础上有所发展与创新。有些书家钟情于线条的遒劲有力,追求金石入纸的苍劲感;有些则偏爱墨色的浓淡变化,追求笔触的润泽内含。这些细微的差别,构成了书法艺术丰富多彩的面貌。 集古之大成:如何构建个人的书法体系 对于有志于提升书艺的研习者而言,广博的涉猎是必不可少的。正如绘画需要兼顾素描与色彩,书法学习也需要兼顾“碑学”与“帖学”的优势。碑刻以其质朴的笔意、开阔的气度,展现了书写在岩石上的永恒力量;而墨迹则以其细致入微的墨韵变化,记录了书写者在纸上的微妙心境。 精选历代名作,其目的在于引导学习者进行系统的对比与吸收。通过对比不同时代、不同书体的特点,学习者可以清晰地辨识出各自的优势与局限。比如,在学习楷书时,如何从颜体的雄厚博大转向欧体的险峻劲挺,如何在二者之间找到平衡点,从而避免一味地模仿而落入窠臼。这种“博览群书”式的学习方法,有助于形成更为开阔的视野和更为坚实的审美基础。 细节的力量:观察与实践的深度结合 真正的艺术领悟,往往隐藏在最微小的细节之中。一篇上佳的作品,其结构之妙,笔法之精,非肉眼可轻易洞察。这要求学习者不仅要“看”,更要“读”——读懂笔画起收处的藏露,读懂字形内部的穿插避让,读懂通篇的气息贯通。 例如,横画的收笔,是锐利出锋还是含蓄回锋?竖画的提按,是否能带动下方的笔势?这些看似微不足道的处理,实则决定了一件作品的“骨力”与“神采”。通过仔细研习经典的结构处理,学习者可以逐步建立起自己的“字法”体系,使之在创作时能够做到心中有法度,下笔有依托。 超越技法:书法中的人文精神 书法艺术的终极追求,早已超越了单纯的“写得好看”这一层面,它关乎“人品即书品”的古老论断。书家的人格魅力、学养深度,无不渗透在作品之中。阅读碑帖,就是在与古人进行无声的对话,感知他们的学识、他们的忧患、他们的喜悦。 一部优秀的碑帖选本,应该引导学习者去体会笔墨背后所蕴含的文化张力。学习唐人楷书的规范,是为了理解盛唐气象的自信与秩序;体悟魏晋书风的飘逸,是为了触摸魏晋名士的旷达与孤傲。这种对文化精神的追寻,使得临习过程不再是枯燥的机械重复,而成为一种深刻的自我完善与精神洗礼。 最终,通过对大量经典范本的系统性接触和深入剖析,学习者得以在纷繁复杂的风格中,提炼出适合自身的审美取向,逐步熔铸出既有深厚传统功力,又充满个人独特面貌的书法风格。这是一条漫长而充满乐趣的求索之路,需要持之以恒的耐心与精益求精的匠心。