艺术原来可以这样看2 [希望提升孩子艺术品味] [Comment parler d'art aux enfants Volume 2] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 弗朗索瓦·芭布-高尔（Fran oise Barbe-Gall） 著，李悦 译

图书标签:

• 艺术欣赏
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• 艺术教育
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• 亲子阅读

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508651682

版次：1

商品编码：11722432

品牌：中信出版

包装：平装

丛书名： 艺术眼丛书

外文名称：Comment parler d'art aux enfants Volume 2

开本：24开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：192#

编辑推荐

适读人群 ：希望提升孩子艺术品味
　　

　　入选2014年教育部基础课程教材发展中心推荐图书

　　首套真正写给孩子看的艺术入门书！

　　以孩子的视角、孩子的问题、孩子的语言看艺术。

　　每本书以30余件艺术品，分3个年龄段解读孩子看艺术作品的特点！

　　如何看？怎么看？看什么？帮你和孩子进入艺术世界，打开艺术之眼！

　　长期在博物馆为孩子讲解艺术的法国艺术史家亲自为你和孩子导读！

　　5-13岁孩子实用的亲子艺术书

　　◇用30件艺术作品，分3个年龄段解读孩子看艺术作品的特点！

　　◇如何看？怎么看？看什么？引导孩子进入艺术世界，打开孩子的艺术之眼！

　　◇致力于艺术普及的法国艺术史家亲自为你和孩子导读！

　　◇小兴趣，成就大梦想！培养孩子的创意能力，我们为孩子准备了具有启发性的解答！

　　联合推荐：

　　中央美术学院艺术史家 邵大箴

　　清华大学美术学院艺术史家 奚静之

　　中国美术馆副馆长 张子康

　　当你的孩子慢慢长大

　　你会用什么方式让他/她亲近艺术？

内容简介

　　

　　当你期待孩子对如米开朗基罗、普桑、透纳、马奈、莫奈、梵高、康定斯基、基弗和岳敏君的作品有兴趣，并能有一些初步的个人感受，但苦于不知如何引导孩子看艺术。《艺术原来可以这样看2》告诉如何肯定孩子所看到的东西，并鼓励孩子观察的自由？如何选择你所熟悉的出发点，如运动、科学、数学、历史或工艺等方面，更加自信地引导孩子欣赏艺术作品？如何与孩子一起探索博物馆？每个年龄阶段孩子感兴趣的艺术话题是什么？

　　《艺术原来可以这样看2》颠覆艺术史的传统写法，与艺术品相关的时代、背景、主题、创作者等理论知识都被置之一旁。走进艺术的起点就是作品！弗朗索瓦芭布-高尔长期研究孩子欣赏艺术的特点，汇集了世界知名的30幅经典艺术作品，完全以孩子的视角、孩子的问题、孩子的语言对经典艺术发问，是首本真正写给孩子看的艺术书！

　　本书第一部分告诉你有效引导5-7岁、8-10岁、11-13岁三个年龄阶段孩子欣赏艺术。第二部分告诉大人们如何看一幅画，以及每个年龄阶段孩子感兴趣的艺术话题是什么。第三部分是作品赏析，针对三个年龄阶段的孩子设置了不同程度的问答，并标示出来，很容易就能找到适合不同年龄孩子的解答。

作者简介

　　弗朗索瓦·芭布-高尔（Fran·oise Barbe-Gall），法国艺术史学者，弗朗索瓦?芭布-高尔在索邦大学与卢浮宫美术学院接受了完整的艺术史教育，之后成为艺术史教授。她排斥精英主义，致力于为大众开启通往绘画艺术之门，为此创立了“如何欣赏画作协会”（CORETA），开办无数座谈会，并出版诸多相关著作，包括《艺术原来可以这样看》、《20世纪艺术原来可以这样看》、《如何看一幅画》和《如何看一幅画II》等。

内页插图

精彩书评

　　

　　人们，特别是儿童和少年，接触经典艺术很大的障碍来自心理的恐惧，似乎那些大师的作品高不可攀。克服心理障碍很好的办法就是让他们直接去感受，去与作品、作者对话。怎样去感受和对话，“ 艺术眼”系列丛书用深入浅出的语言向我们做出了解释，帮助我们揭开经典作品的面纱，走近大师们创造的艺术境界，从而得到知识的补充、修养的提高和心灵的净化。

　　——中央美术学院教授 邵大箴

　　

　　历代大师们创造的艺术品，我们都是可以看懂的，不那么高深莫测。怎样去有效地观看、饶有兴味地去品尝，听听专家们的指导十分有益。在这方面，“ 艺术眼”系列丛书给我们提供了十分方便的条件，是家长和孩子们的好读物。

　　——清华大学美术学院教授 奚静之

　　

　　美术馆并不只是容纳艺术品的空间，它还是艺术品的家，更可以是儿童艺术教育的独特场所。如何引导孩子走进美术馆感受艺术的魅力呢？“ 艺术眼”系列书用几十幅经典画作，针对不同的年龄段，引导小朋友们在欣赏画作时获得更多的感受与新发现。

　　——中国美术馆副馆长 张子康
　　

目录

前 言 Ⅵ

第一部分 打开一扇门

为孩子感到骄傲

以各自地盘为据点

培养良好反应

第二部分 我们有权有所不知

学会观赏

在绘画中徜徉

抛出跳板

根据孩子们的年龄，我们可以优先考虑的问题

第三部分 作品赏析

01.《圣母婚礼》

02.《苏醒的奴隶》

03.《大使们》

04.《银河的起源》

05.《随着时间之神的音乐起舞》

06.《受惩罚的儿子》

07.《绘画艺术的发明》

08.《拿破仑在办公室中的画像》

09.《被拖去解体的战舰无畏号》

10.《眼盲的女孩》

1 1 .《花园中的女人》

12.《埃米尔· 左拉像》

13.《歌剧院管弦乐队》

14.《雨天的巴黎街道》

15.《鸢尾花》

16.《皮格马利翁和伽拉忒亚》

17.《站在球上的杂技演员》

18.《夏基俱乐部的猛拳出击》

19.《带弓箭手的风景》

20.《意大利广场》

21.《高脚盘和扑克牌》

22.《凡尔登》

23.《铁路旁的房子》

24.《看报纸的男人》

25.《英勇的游击队员》

26.《我们共同面临的问题》

27.《碎布维纳斯》

28.《插翅的书》

29.《无题》

30.《天花板》

为了走得更远··

致谢

精彩书摘

　　第一部分 打开一扇门

　　和孩子谈论艺术，绝对不是要为他们安排一次专门的课程。很显然，我们不能临时充当艺术史学家，就像不能临时充当物理老师一样。因此，我们需要从一开始就界定好要带孩子发现什么：一次美学经历？一种历史观？还是一种看世界的方式？可能性总比我们想象的多很多。不论因为什么开始这场冒险，为了更加轻松自在，我们最好清晰地遵循自己的方法，即使知道这种方法是片面的、主观的，但它也因此更加珍贵。关键是要激发孩子们的好奇心，让他们想看那些尚未谋面，将来却可能伴其一生的东西。因此，把那些我们知道的内容、想要传达给孩子的内容，以及孩子将会乐意接受的内容区分开，至关重要。

　　为孩子感到骄傲

　　我有能力谈论艺术

　　即使经过非常认真的考虑，您也想不出怎样向孩子讲解艺术。经过最初心怀美好愿望的愉悦阶段，继而可能准备刻苦研究艺术家生平或者他某幅作品的主题之后，您还是撞上了巨大的暗礁：没有真正地投身艺术，为了避免难堪、不荒谬地谈论主题，您有太过表面的感觉。真相是，在博物馆里，您总是隐约地感到无聊··您需要在上面花太多的时间。简单地说，您想就此作罢··这完全正常，但将非常遗憾，因为您的目标只打开了一两扇门。和孩子谈论艺术是您力所能及的。您不用为此有所改变，只需自信地面对听众，使用一些好方法，特别是那些您已经掌握的方法。

　　肯定孩子所见

　　给孩子们上课有两种方法：可以从自己知道的内容开始，也可以从孩子们熟悉的内容开始。第二种方法在各个方面被证实最为有效：它能够顺利地清除阻碍，节省时间，带我们走得更远、更有效率，因为它建立在明白易懂的基础上。人们会在一块完全不了解的土地上建造房屋吗？并不是说要用学术用语来“ 评估”，也不是评价孩子们的收获，而是首先看重他们的真实感受。有些对我们来说非常明显的东西常常被忽略，没能传达给他们。而一些我们没有想到的概念，正好相反，将会浮出水面··从这里开始不可避免。具体地说，这意味着第一句话总是可以用“ 你看到什么了？”，而不是“ 看这个”或“ 一定要知道··”。

　　让孩子起头

　　您正在一幅画前，心中充满了美好的期望和有用的知识。以一幅17 世纪荷兰的静物画为例。它展现了丰富的物品：书籍、乐器、水果、一张有点褶皱的桌布、华丽的窗帘，有时甚至是一个头骨··而您非常自然地开始解释这些物品“ 虚浮”的意义（ 一种说明有限性的说教形象），而后又开始对其他各种象征进行解释··毋庸置疑，您很有道理。问题是，孩子们的看法和您所讲的并不相符。因此，应该让他们用自己的方法“ 捕捉”图画：那可能是一件摆放歪斜的物品（“ 盘子要打碎”）、窗帘的丝带（“ 如果我们把它拉下来，会发生什么？”）、整个布置（“ 好杂乱！”）等。从这里开始，您可以轻而易举地和跌落的意象产生关联（ 不管是否提及其引申义“ 堕落”），也可以联系到贪恋美食、短暂的生命、物质上的丰盛和窗帘的寓意——它将在“ 剧”终时落下··无论什么样的作品，同样的方法都能奏效。您的知识将不再是从外部强加给听众，而是受到听众的喜爱，因为它生动地回答了真正的问题。

　　迎合你的听众

　　有些关于艺术家生平或作品的细节被看作是必不可少或者特别有趣的信息，但在我们向孩子讲述时完全没有收到预期效果。成年听众一般会持某种保留态度或至少礼貌性地忍受下来，但孩子不会装出正在听的样子，如果那些东西让他感到厌倦。从这种意义上讲，他们恰恰构成人们能想象的、最秉直的听众，一味固执地忽视他们的感受只会适得其反。他们的反应通常会显示出我们是否有效地传递了这些概念··如果一开始有浪费时间的感觉或反复摸索并不重要，一旦我们锁定了“ 有效”的谈论方式，也就是真正吸引孩子们的方式，那么我们已经成功一半。

　　考虑当今孩子的现实情况

　　因为网络，孩子们很早就能花几秒钟的时间找到所有课程，参考图片也几乎不受任何限制。因此，我们要想到，这座随时供他们支配、无比丰富的文献宝库，同时也是一个陷阱。看到大量画作并不意味着理解它们。我们要尽可能地引导孩子们区分两件事：获得信息，还是得到一种真正的观察力。换句话说，一边是拥有成吨的水泥、砖头和水泥砖，而另一边则是拥有使用这些材料建造一座房子的能力。和孩子谈论艺术不失为一种宝贵的方法，早早地鼓励他们懂得评估自己“ 收成”的质量。

　　利用他们的不耐烦

　　孩子们图快，不专注于特意展示给他们的事情上，怎么办？那么我们就要和他们一样快！我们完全可以每次只向他们展示一点内容，强调一个概念、一种技术，点明一种象征，然后再开始下一幅画··在开始阶段，几分钟足已。这也是一种很好的训练，准备好径直达到目标，并以简单的话语清晰地表达。结果将令人非常满意，孩子们尤其能够从中学会在不同作品中找到共同点。事实上，我们吊足了他们的胃口，但没有试图把他们“ 喂饱”。思想的机动性成为孩子的一张王牌··我们将看到他们的兴趣一点点觉醒，有时我们又得放慢脚步，因为这次他们真的想要近距离地好好观看。

　　赞赏他们的图像经历

　　孩子们从小就看过许多画作，从中他们已经领会了作品的机理。不一定是艺术作品，而是在微不足道之处。物品包装上大多数都有图像，如果忽视了它们会很遗憾。人们可以方便地以这种知识为基础，通常是下意识的，让孩子发现绘画或者其他所有的视觉艺术形式。事实上，问题不是暂时减少他们的知识空洞（ 在这点上可以做到的非常有限），而是帮助他们组织语言，明确地表达自己的感受。然而，他们也不会像宣告预言一样，年轻的他们生活在和我们不同的世界里，他们所看到的与我们不同，有时会忽略我们的喜好，但会捕捉到一些逃过我们眼睛的东西。正因如此，我们应该予以理解和赞扬。

　　第一部分 打开一扇门

　　和孩子谈论艺术，绝对不是要为他们安排一次专门的课程。很显然，我们不能临时充当艺术史学家，就像不能临时充当物理老师一样。因此，我们需要从一开始就界定好要带孩子发现什么：一次美学经历？一种历史观？还是一种看世界的方式？可能性总比我们想象的多很多。不论因为什么开始这场冒险，为了更加轻松自在，我们最好清晰地遵循自己的方法，即使知道这种方法是片面的、主观的，但它也因此更加珍贵。关键是要激发孩子们的好奇心，让他们想看那些尚未谋面，将来却可能伴其一生的东西。因此，把那些我们知道的内容、想要传达给孩子的内容，以及孩子将会乐意接受的内容区分开，至关重要。

　　为孩子感到骄傲

　　我有能力谈论艺术

　　即使经过非常认真的考虑，您也想不出怎样向孩子讲解艺术。经过最初心怀美好愿望的愉悦阶段，继而可能准备刻苦研究艺术家生平或者他某幅作品的主题之后，您还是撞上了巨大的暗礁：没有真正地投身艺术，为了避免难堪、不荒谬地谈论主题，您有太过表面的感觉。真相是，在博物馆里，您总是隐约地感到无聊··您需要在上面花太多的时间。简单地说，您想就此作罢··这完全正常，但将非常遗憾，因为您的目标只打开了一两扇门。和孩子谈论艺术是您力所能及的。您不用为此有所改变，只需自信地面对听众，使用一些好方法，特别是那些您已经掌握的方法。

　　肯定孩子所见

　　给孩子们上课有两种方法：可以从自己知道的内容开始，也可以从孩子们熟悉的内容开始。第二种方法在各个方面被证实最为有效：它能够顺利地清除阻碍，节省时间，带我们走得更远、更有效率，因为它建立在明白易懂的基础上。人们会在一块完全不了解的土地上建造房屋吗？并不是说要用学术用语来“ 评估”，也不是评价孩子们的收获，而是首先看重他们的真实感受。有些对我们来说非常明显的东西常常被忽略，没能传达给他们。而一些我们没有想到的概念，正好相反，将会浮出水面··从这里开始不可避免。具体地说，这意味着第一句话总是可以用“ 你看到什么了？”，而不是“ 看这个”或“ 一定要知道··”。

　　让孩子起头

　　您正在一幅画前，心中充满了美好的期望和有用的知识。以一幅17 世纪荷兰的静物画为例。它展现了丰富的物品：书籍、乐器、水果、一张有点褶皱的桌布、华丽的窗帘，有时甚至是一个头骨··而您非常自然地开始解释这些物品“ 虚浮”的意义（ 一种说明有限性的说教形象），而后又开始对其他各种象征进行解释··毋庸置疑，您很有道理。问题是，孩子们的看法和您所讲的并不相符。因此，应该让他们用自己的方法“ 捕捉”图画：那可能是一件摆放歪斜的物品（“ 盘子要打碎”）、窗帘的丝带（“ 如果我们把它拉下来，会发生什么？”）、整个布置（“ 好杂乱！”）等。从这里开始，您可以轻而易举地和跌落的意象产生关联（ 不管是否提及其引申义“ 堕落”），也可以联系到贪恋美食、短暂的生命、物质上的丰盛和窗帘的寓意——它将在“ 剧”终时落下··无论什么样的作品，同样的方法都能奏效。您的知识将不再是从外部强加给听众，而是受到听众的喜爱，因为它生动地回答了真正的问题。

　　迎合你的听众

　　有些关于艺术家生平或作品的细节被看作是必不可少或者特别有趣的信息，但在我们向孩子讲述时完全没有收到预期效果。成年听众一般会持某种保留态度或至少礼貌性地忍受下来，但孩子不会装出正在听的样子，如果那些东西让他感到厌倦。从这种意义上讲，他们恰恰构成人们能想象的、最秉直的听众，一味固执地忽视他们的感受只会适得其反。他们的反应通常会显示出我们是否有效地传递了这些概念··如果一开始有浪费时间的感觉或反复摸索并不重要，一旦我们锁定了“ 有效”的谈论方式，也就是真正吸引孩子们的方式，那么我们已经成功一半。

　　考虑当今孩子的现实情况

　　因为网络，孩子们很早就能花几秒钟的时间找到所有课程，参考图片也几乎不受任何限制。因此，我们要想到，这座随时供他们支配、无比丰富的文献宝库，同时也是一个陷阱。看到大量画作并不意味着理解它们。我们要尽可能地引导孩子们区分两件事：获得信息，还是得到一种真正的观察力。换句话说，一边是拥有成吨的水泥、砖头和水泥砖，而另一边则是拥有使用这些材料建造一座房子的能力。和孩子谈论艺术不失为一种宝贵的方法，早早地鼓励他们懂得评估自己“ 收成”的质量。

　　利用他们的不耐烦

　　孩子们图快，不专注于特意展示给他们的事情上，怎么办？那么我们就要和他们一样快！我们完全可以每次只向他们展示一点内容，强调一个概念、一种技术，点明一种象征，然后再开始下一幅画··在开始阶段，几分钟足已。这也是一种很好的训练，准备好径直达到目标，并以简单的话语清晰地表达。结果将令人非常满意，孩子们尤其能够从中学会在不同作品中找到共同点。事实上，我们吊足了他们的胃口，但没有试图把他们“ 喂饱”。思想的机动性成为孩子的一张王牌··我们将看到他们的兴趣一点点觉醒，有时我们又得放慢脚步，因为这次他们真的想要近距离地好好观看。

　　赞赏他们的图像经历

　　孩子们从小就看过许多画作，从中他们已经领会了作品的机理。不一定是艺术作品，而是在微不足道之处。物品包装上大多数都有图像，如果忽视了它们会很遗憾。人们可以方便地以这种知识为基础，通常是下意识的，让孩子发现绘画或者其他所有的视觉艺术形式。事实上，问题不是暂时减少他们的知识空洞（ 在这点上可以做到的非常有限），而是帮助他们组织语言，明确地表达自己的感受。然而，他们也不会像宣告预言一样，年轻的他们生活在和我们不同的世界里，他们所看到的与我们不同，有时会忽略我们的喜好，但会捕捉到一些逃过我们眼睛的东西。正因如此，我们应该予以理解和赞扬。

　　……

前言/序言

　　自从2002年《艺术原来可以这样看》出版以来，曾有无数读者、家长、祖父母和教师与我分享这本书如何让他们愉快地（ 有时甚至是第一次）谈论绘画，他们来自国内外，来自多种文化。尽管如此，我们还有很多扇门有待开启，很多条路需要践行。而艺术，结合了多领域、多学科，应运而生，自此前所未有地出现在学校中。因此，有关方法的问题与日俱增，看来是时候在第二卷里继续探讨并扩展十几年前发起的话题了。

　　尽管如此，我们所能肯定的是，本书并不是一本严格意义上的续集。因此，理解本书并不一定要预先读完第一卷。人们可以完全独立地阅读这两本书，或者将这两本书里的方法结合起来，在两者之间创建自己的路径。

　　和孩子谈论艺术，首先要和他们谈论看待生活的视角、与世界的联系。一幅画可以让任何年龄的观者感到畏惧，或者受到诱惑、吸引，有时想要退缩，它总是会和观者进行对话。远非建起一块封闭的空间，自我隔绝，一幅画只在创造中存在，而创造来自不断地交流。孩子们自由的眼光不会出错。但我们可以帮助孩子细化他们的感受，用语言把他们面对一幅画时所做的猜测或预感表达出来··你会发现，陪伴孩子踏上一段发现之旅，远不如看起来那么困难，只要你把它当成一次真正的散步。

　　30幅作品评论就是以此为视角完成的，从而构成本书的大部分内容：文章随着画作的复杂性逐步深入，和孩子们一起“ 成长”，从幼儿到少年（ 几乎可以算是到成人）。

　　因此，本书的主要目的在于引导每一位读者意识到自己能够欣赏绘画，并能够用日常语言说出所思所想，不管其初衷如何。因此，第一卷在开篇时提出了一整套涉及艺术史、艺术家或不同表现类型的基础概念，而第二卷则将重点首先放在阅读画作上。换句话说，第二卷强调如何具体地驯服一幅画，随着观察力的训练，逐步看出并掌握整套视觉技巧。

　　本书选取的作品绝大多数都很有名，并且具有真正的美感，它们风格多样，传递多种寓意，同时也具有典范作用：画中的人物、物体、形状和色彩每次都清晰地表达出一种具有创新性的它们与空间、与现实，或与他人的关系模式。在学习解读这些画作的同时，人们会自然而然地接受一系列“ 工具”，它们会帮助我们理解其他画作。

　　很多话题未被收入本书。显然，本书无意解释全部画作，或建立详尽无遗的艺术形式清单。相比之下，本书更清晰也更乐观，其目的在于鼓励读者自己探索绘画领域，可能时常还会有陌生的感觉，但其实已经掌握了其中的奥秘。

探索视觉的奇妙旅程：打开艺术之门的另一扇窗 书名： 艺术原来可以这样看2 [希望提升孩子艺术品味] [Comment parler d'art aux enfants Volume 2] 引言：超越表象，触摸灵魂 艺术，是人类文明长河中最璀璨的星辰之一。它不应是象牙塔中高高在上的理论，而应是孩子们日常生活中触手可及的对话者。如果说第一册侧重于引导孩子初次接触艺术的“语言”和“工具”，那么本册《艺术原来可以这样看2》则更进一步，旨在带领小读者们深入艺术的肌理，学会用更成熟、更具批判性的眼光去“阅读”作品，从而真正培养其独特的艺术品味与审美能力。 本书将带领孩子们跨越时空，从古老文明的壁画到现代抽象表现主义的奔放，每一页都是一次精心设计的邀请函，邀请孩子放下预设的框架，用自己的心去感受、用自己的脑去思辨。我们相信，真正的艺术教育，在于激发孩子内在的好奇心和表达欲，而非灌输固定的“标准答案”。 第一篇章：光影的魔法——解析媒介与技法背后的故事 艺术的呈现离不开媒介和技法。在本篇章中，我们将揭开不同艺术载体的神秘面纱，让孩子们理解“为什么艺术家选择这种方式来表达？” 1. 色彩的情绪地图：超越红黄蓝 我们不再满足于仅仅辨认色彩的基本属性。本章深入探讨色彩在不同文化语境和历史时期所承载的情感重量。我们会分析： 象征主义色彩的运用： 为什么中世纪的圣像中，蓝色代表着神圣与永恒？在后印象派画家（如梵高）的笔下，黄色如何爆发出强烈的生命力与痛苦的挣扎？ 色彩对比与和谐： 通过对莫奈的《睡莲》系列局部放大分析，孩子们将直观地理解互补色如何创造视觉的张力，以及冷暖色调的微妙平衡如何影响作品的整体氛围。我们还会介绍调色板上的“秘密配方”，让孩子明白色彩混合并非随机，而是深思熟虑的科学与直觉的结合。 2. 线条的舞蹈与雕塑的重量：从笔触到体量 线条是所有造型艺术的骨架。本章将引导孩子“阅读”线条的性格： 动态与静态的线条： 对比德拉克洛瓦作品中奔放、充满动感的曲线，以及荷兰黄金时代静物画中精准、沉稳的轮廓线。 材质的对话： 探讨艺术家如何利用不同材料的固有属性来强化主题。例如，大理石的冰冷与光滑如何体现古典雕塑的理想美；而木材的粗粝纹理又如何赋予现代雕塑朴素的生命力。我们将着重分析雕塑中的“负空间”——物体周围的空间如何与实体同等重要，共同构筑作品的结构。 第二篇章：视角的革命——解构艺术史中的关键转折点 艺术史不是一系列孤立事件的堆砌，而是一场持续不断的、关于“如何观看世界”的争论。本篇将精选几个关键的历史转折点，培养孩子的历史观和批判性思维。 1. 走出洞穴：文艺复兴的“发现” 文艺复兴不仅仅是人文主义的回归，更是一场视觉科学的革命。我们将重点解析： 焦点透视法的诞生： 为什么马萨乔的《三位一体》让人感觉空间突然真实起来？我们将用简单的几何原理向孩子们解释一点透视法是如何“欺骗”眼睛，创造出三维幻觉的。 光影的戏剧性（明暗对比法）： 探索卡拉瓦乔如何利用强烈的明暗对比（Chiaroscuro）来塑造人物的心理深度，使宗教场景更具人间烟火气和戏剧张力。 2. 挑战既定规则：印象派对“瞬间”的捕捉 印象派的出现是对学院派的颠覆。我们关注的重点不再是“画了什么”，而是“如何画的”： 笔触的自由与时间性： 分析户外写生（En Plein Air）如何促使画家放弃精细描摹，转而捕捉光线和空气中稍纵即逝的色彩变化。孩子们将学会欣赏那些看似未完成的、充满活力的笔触。 色彩的科学： 介绍分色法（Divisionism）的概念，让孩子们明白点彩派（如修拉）是如何通过科学的色彩并置，让眼睛自己完成混合的过程，从而获得比颜料本身更明亮的视觉效果。 第三篇章：艺术的语言——理解抽象与象征的深层含义 当作品不再试图模仿现实世界时，我们如何理解它？本章致力于拆解抽象艺术的藩篱。 1. 从具象到几何：康定斯基与非再现的王国 我们将详细探讨早期抽象艺术的先驱们，他们如何将音乐的理念引入绘画： 音乐的视觉化： 康定斯基认为色彩和形状具有声响。我们将引导孩子聆听“蓝色的号角”和“黄色的尖锐小提琴”，尝试用听觉去理解视觉的构成。 形式的纯粹性： 分析蒙德里安的“新造型主义”，探讨垂直线和水平线，以及原色（红、黄、蓝）如何代表宇宙中最基本、最和谐的秩序。 2. 符号与潜意识的对话：超现实主义的梦境 超现实主义将艺术带入了潜意识的迷宫。本章将鼓励孩子扮演“梦境解析师”的角色： 意想不到的并置： 分析达利作品中软化的时钟或奇异的风景，讨论艺术家如何通过并置不相关的物体来激发观众的联想和不安感。 象征的个人化： 探讨马格利特如何用文字和图像的错位来质疑我们对现实的既有认知——“这不是烟斗”。这引导孩子思考艺术中“名称”与“事物本身”的关系。 第四篇章：我与艺术的连接——建立个人的审美标准 艺术品味并非天生，而是通过不断的比较、质疑和内化而形成的。本章的重点在于激活孩子的批判性参与。 1. 艺术的“好”与“坏”：超越个人喜好 我们不强迫孩子“喜欢”某种风格，而是教他们“如何评价”： 评估的维度： 引导孩子思考评价艺术的三个维度：技巧的难度（艺术家是否掌握了其所选择的媒介？）、思想的深度（作品想传达的信息是否复杂而有力？）、创新的程度（作品是否在特定时期带来了新的观看方式？）。 语境的重要性： 解释同一幅画在16世纪和21世纪的评价差异，让孩子明白艺术评价总是植根于特定的文化和历史背景之中。 2. 创作即理解：反向工程的实践 理解艺术最好的方式，就是尝试创造。本章提供了一系列“模仿与超越”的练习： “如果我是他”： 选取一幅熟悉的现代艺术作品，让孩子尝试用完全不同的媒介（例如，用粘土表现印象派的笔触，或用剪纸表现巴洛克的复杂结构）去“翻译”原作的主题。 策展人的视角： 假设要为学校举办一个关于“孤独”主题的展览，让孩子从书中学到的不同时代的作品中进行挑选，并写出他们的策展理由。 结语：艺术是永无止境的提问 《艺术原来可以这样看2》的最终目标，是让孩子明白，艺术不是终点，而是一场永恒的探索。当他们学会欣赏一幅画的复杂性、解读一个雕塑的重量、感受色彩的振动时，他们的世界观也将随之拓宽。他们将不再是艺术的被动接收者，而是积极的参与者、提问者和未来的创造者。这本书是通往更深层次美学体验的桥梁，助力孩子建立一套属于自己的、成熟而富有洞察力的艺术品味系统。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构实在太有心思了，它不是线性地从文艺复兴讲到现代主义，而是像一个寻宝游戏一样，每翻开一页都有新的惊喜。我特别喜欢它探讨“形式”和“内容”的章节。它没有使用晦涩的哲学词汇，而是通过对比不同风格的雕塑作品——比如结构严谨的古希腊雕塑和充满动感的现代抽象雕塑——来阐释“稳定感”和“流动性”是如何通过形状和线条表达出来的。这种对比教学法，让抽象的艺术理论变得触手可及。我的女儿，一个平时对艺术不太感兴趣的孩子，竟然能清晰地分辨出不同作品中线条的“脾气”——有的线条像在跳跃，有的线条像在沉思。这种细腻的观察力，我想是任何死记硬背都无法带来的。它教会孩子，艺术不仅仅是复制现实，更是一种情感的表达和观念的传递。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书的互动性和启发性是如此之高，完全没有传统艺术书籍那种“讲完即止”的尴尬。它充满了“下一步做什么？”的暗示。比如，在讲解构图时，它会鼓励孩子拿起家里的日常用品，试着重新排列它们，看看怎样组合起来会产生视觉上的平衡或失衡。这种“动手做艺术”的环节，对于精力旺盛的孩子来说，是最好的学习方式。它没有给出标准答案，而是鼓励孩子去探索无数种可能性。我的孩子现在看任何东西都会不自觉地进行“布局”思考，这已经渗透到了他日常的玩具搭建和零食摆放中。这本书不是一本用来“读完”的书，而是一本要被“使用”的工具书，它真正点燃了孩子内在的创造火花，让他们知道，艺术鉴赏力是可以通过练习不断强化的技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，简直像是在进行一场跨越时空的对话。它巧妙地将不同文化背景下的艺术形式融合在一起，打破了地域和时代的壁垒。比如，书中可能上一页还在讲中国山水画的留白意境，下一页就无缝衔接到日本浮世绘的平面构图，两者之间居然能找到美学上的共通之处。这种广阔的视野对我启发很大，也让我意识到，艺术教育不应该局限于西方美术史。它鼓励孩子以一种更加包容和开放的心态去欣赏世界各地的文化表达。通过这本书，我学会了如何向孩子解释“抽象”的概念——不是说看不懂，而是说画家在尝试用视觉语言讲述一种我们看不见的东西，比如光影、比如情绪。这本书真的帮助我提升了自己作为引导者的知识结构，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名家长，我一直在寻找那种能够真正培养孩子审美“直觉”的书籍，而不是仅仅教他们识别名家名作的图鉴。这本书在这方面做得非常出色，它似乎藏着一种魔力，能把孩子们的注意力从“这是谁画的”转移到“为什么他要这么画”。我特别欣赏它在色彩运用上的讲解。书中没有枯燥地罗列三原色、三间色，而是通过对比梵高的麦田和莫奈的睡莲，让孩子直观感受到暖色调带来的热情奔放和冷色调带来的宁静致远。我试着让孩子模仿书中的练习，用蜡笔去混合颜色，他惊喜地发现自己调出的绿色和书里画的草地颜色竟然有细微的差别，并开始思考这种差别带来的不同感受。这种实践与理论相结合的方式，极大地激发了他对色彩的敏感度。它像一把钥匙，打开了孩子内心深处对美的感知通道，让他学会用“心”而不是用“眼”去看世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮，完全颠覆了我对艺术启蒙书籍的传统印象。它没有采用那种高高在上、堆砌专业术语的讲述方式，而是用一种非常接地气、充满童趣的语言，将那些看似深奥的艺术概念变得无比生动有趣。我记得有一章节专门讲透视法，作者没有直接抛出几何学公式，而是用“小火车跑远了会变小”这样孩子们日常生活中就能观察到的现象来引导，顺势讲解了远近关系。这种教学方法简直太聪明了，它不是在“教”孩子知识，而是在“启发”他们自己去发现和理解。我的孩子过去对博物馆里那些严肃的画作常常感到无聊，但读了这本书后，他开始主动指着画作问我：“妈妈，你看这个画家是不是故意把人物画得头很大？” 这种从被动接受到主动提问的转变，让我看到了这本书巨大的价值。它真正做到了，让艺术不再是墙上的装饰品，而是可以触摸、可以思考的生活一部分。

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给朋友买的，非常满意，信赖京东。

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给儿子买的，外表看上去还可以。

评分☆☆☆☆☆

99，10本再叠加用劵，不齐了又在其他地方高价补了一本。买书还是京东好！内容很好，插图精美，适合青少年艺术启蒙。在京东买东西，品类应有尽有，速度快211因上午买下午就可以送到。图书还有神劵！如果我用这段话来评价，说明这款产品没问题，至少85分以上，而比较差的产品，我绝对不会偷懒到复制粘贴评价，我绝对会用心的差评。所以看到这段文字请放心购买此商品。最后祝京东越办越好。

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很好的书

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呵呵了解一下，提高艺术修养

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京东的图书都是正版的，买了很多次了，京东服务好送货快，以后有需要还会再来的，也会推荐给身边的朋友们

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哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

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听别人介绍说这个系列很好。有货的都买了。可惜有些已经没货了！

评分☆☆☆☆☆

以孩子的视角、孩子的问题、孩子的语言看艺术。