这本书的结构设计堪称鬼斧神工,它巧妙地利用了“非线性”叙事来探讨“确定性”的虚妄。作者似乎并不满足于讲述一个传统意义上的故事,他更热衷于对“讲述故事”这件事本身进行解构和重组。文本中充满了互文性的指涉和镜面反射般的场景再现,让你不断质疑你所接收到的信息是否可靠,人物的视角是否值得信赖。这种高度的自我意识使得阅读过程充满了智力上的挑战和愉悦。它要求读者放弃被动接受的习惯,转而成为一个积极的参与者,去拼凑那些破碎的碎片,构建属于自己的理解模型。最终,你得到的不止是一个故事的结局,更是一次对叙事艺术边界的深度探索。
评分我最近读了一本非常引人入胜的小说,它的叙事结构复杂而迷人,像一个不断旋转的万花筒,每一次转动都展现出新的色彩和图案。作者对于人物心理的刻画入木三分,那些隐藏在日常言行之下的暗流涌动,被他细腻地捕捉并呈现出来。你会感觉自己不仅仅是在阅读故事,更像是在深入探索一群真实存在、却又带着某种宿命般悲剧色彩的灵魂。故事的节奏感把握得极佳,时而紧凑得令人窒息,时而又舒缓得让人沉浸在某种哲学的冥想之中。特别是对于环境的描写,简直达到了出神入化的地步,那种特定氛围的营造,让你仿佛能闻到空气中弥漫的尘土和时间的味道。这本书的魅力在于,它不急于给出明确的答案,而是抛出无数个耐人寻味的问题,迫使读者停下来,反思自身与周遭世界的联系。它更像是一场漫长而又必要的精神洗礼,结束后,你对“真实”的定义或许会发生微妙的偏移。
评分这本书的语言风格简直是一场文字的盛宴,华丽而不失精准,充满了古典的韵味,读起来有一种咀嚼陈年佳酿的满足感。我尤其欣赏作者在构建叙事层次上的功力,他似乎毫不费力地在宏大叙事和微观细节之间自如切换,使得整个故事既有史诗般的厚重感,又不失对个体命运的深切关怀。在某些章节,那种近乎于梦呓般的、破碎的意识流描写,极大地挑战了传统的线性叙事习惯,但一旦你适应了这种独特的节奏,便会发现其中蕴含着惊人的逻辑和美感。与其说这是一部小说,不如说它是一部关于记忆、时间与身份认同的哲学论文,只不过披着引人入胜的故事外衣。每一次翻页,都像是在解开一个精心设计的谜团,线索隐藏在看似不经意的对话或场景描述之中,需要读者付出全部的注意力去捕捉和整合。
评分坦白讲,这本书的“氛围感”是其最令人难忘的特质。作者营造出一种既疏离又亲密的、几乎可以触摸到的环境质感。你几乎能感受到石墙上的湿气,听到走廊尽头传来的微弱声响。这种对场景的执着描摹,使得故事的发生地本身也成为了一个活生生的、具有强大影响力的角色。很多时候,人物的命运似乎是被环境所裹挟和塑造的,他们的挣扎和抗争,在那种特定空间设定的压迫下,显得尤为悲壮和徒劳。这种写作手法,让阅读体验从纯粹的智力活动升华为一种全面的感官沉浸。我花了很长时间才从那种被时间侵蚀的世界中抽离出来,可见其营造的幻觉之强大。
评分初读此书时,我曾被其庞杂的人物关系和跳跃的时间线弄得有些晕头转向,坦率地说,它绝不是那种可以让人在通勤路上轻松翻阅的消遣之作。它要求你全神贯注,甚至需要备好笔记本,标注下关键的时间点和人物间的隐晦联系。然而,一旦你突破了最初的认知障碍,深入到故事的核心地带,那种豁然开朗的阅读体验是其他作品难以比拟的。你会发现,那些看似错综复杂的枝节,最终汇合成一股强大的情感洪流。作者对“异化”和“衰败”主题的探讨达到了一个令人不安的深度,他描绘了一个正在缓慢瓦解的世界,在那里,理性与非理性之间的界限变得模糊不清。读完后,心中留下的不是简单的喜悦或悲伤,而是一种对存在本身深刻而复杂的敬畏感。
评分《新白娘子传奇》里,碧莲曾经跟天不怕地不怕的戚宝山说:“人生有三苦,撑船打铁卖豆腐。”宝山偏不信邪,开了个豆腐店起早贪黑卖豆腐,才真正尝到了人间百味。所以,看到小津安二郎说自己是只会做豆腐,不会做咖喱饭和炸猪排的人的时候,我认为他并不是在自谦,相反的,他是在表达做豆腐的辛苦。 若在现在苛刻的评论家眼中,小津战后的导演生涯,简直可以用“毫无突破”来形容。他热衷于反复拍摄同一个题材的作品,视角永远局限于战后日本的普通家庭,很少有外景,基本上所有的故事都发生在十叠大小的空间里。所试图展现的主题也大致统一,即描写传统的家族制度和家庭观念是如何在崭新的时代中显得不合时宜,进而走向分崩离析的。他甚至不在意自己重复自己,光是“送嫁”这一个题材的电影,他就先后拍了《晚春》、《秋日和》及《秋刀鱼之味》三部。然而,就是这样近乎偏执的专注,才将他做豆腐的技艺发挥得淋漓尽致,成为国际影坛公认的大师。 如今的豆腐界,可以说是一团乱象。有的人呢,连最基本的白豆腐还没做好呢,就想着一天换一种花样,今日做豆皮儿,明朝做豆干,美其名曰“挑战不同类型题材”,结果做来做去基本功都不过关;有的人呢,自知技不如人,于是便投机取巧,成日想着标新立异来讨好顾客,什么彩虹豆腐、水果豆腐纷纷出炉,可是人们尝个新鲜之后,还是怀念最普通的豆腐的味道。拍电影和做豆腐是一个道理,想要做出人们心目中最好吃的豆腐,从来都没有捷径可走,它首先需要你拥有良好的味觉,知道什么才是最能打动人的豆腐;其次,它需要日以继夜的锤炼,寻找最适合的豆子、一点点改进软硬的比例,反复尝试点卤的技巧。最后,练就只属于你个人所有的,独一无二的做豆腐技巧。 说起来简单,可是现在能坚持去那么做的人,真是少之又少。 无论是之前出版的唐纳德•里奇所著的《小津》,还是莲实重彦的《导演小津安二郎》,都向我们展现了一个被“半神化”的小津。而本书中小津却用朴实的语言,活生生的把自己拉下了“神坛”。他一一解释了那些他被神化的技法,例如有名的“离地三尺”的低机位拍摄方法、不采用淡入淡出的场景切换方法、在拍摄悲伤场景不做特写反而拉远的手法等等,只是他为了拍摄方便、画面好看而且刻意不遵循电影文法的表现。得知真相的我们也许会有大失所望的想法,却也因此感觉到拍摄电影并不是一件高深神秘的事情。而这也是小津的期望,他认为:“如果电影的文法真的是优异如自然法则那样的不成文的规定,那当今世界只要有十个电影导演就够了。”他认为,每个导演都应该表现出自己对这个世界的真实感觉,而不应拘泥于任何文法。 同时小津还在书中展现了自己幽默风趣的一面,与电影中显露出的内敛敏感的气质迥然相异。例如他谈到自己是怎么当导演的时候写到,是他还在做助导的时候,有一次加班太饿了,他忍不住抢了本该要端给导演的咖喱饭,因而被厂长认为是个有趣的家伙,被委以重任;他更还在文章中撒娇,说自己“常露出酒窝自嘲……我这份可爱,在女演员中,尤其是中年组眼里大受好评。” 读来令人莞尔,更使我灵光一现,想起《晚春》里的一个场景:纪子因为舍不得鳏居的父亲不愿出嫁,对姑姑安排的相亲不置可否。而好事的姑姑担心的却是芝麻绿豆的小事,对方名叫佐竹熊太郎,她担心纪子不喜欢这个名字,担心大家成为一家人后不好称呼这位侄女婿:“熊太郎这个名字就象胸口长满了毛的感觉,我们该怎么叫他好呢?叫熊太郎的话就象在叫山贼,叫阿熊就象叫个傻子,当然不能叫他小熊,我打算叫他小竹。”让人好气又好笑,当时沉浸在整部电影的气氛中没做他想,如今想起来,这恐怕是小津为了抗议自己被人贴标签,特意加进去的细节,证明自己“其实是拍喜剧片出身的。” 小津和其他导演最大的不同是,他是一个在生活中和工作中都遵循“少即是多”(Less is More)原则的人,这是他做豆腐的筋骨,也是他做人的筋骨。当其他导演都纷纷给电影做加法,加入各种炫目的技巧和激烈的戏剧冲突的时候,他思考的却是如何拿掉全部的戏剧性,让演员以悲而不泣的风格去表演。本书中极为珍贵的一部分,是小津对拍摄风格和作品的自叙,他评价《秋日和》这部作品的时候,是这么说的:“社会常常把很简单的事情搅在一起搞得很复杂。虽然看似复杂,但人生的本质其实很单纯。……我不描写戏剧性的起伏,只想让观众感受人生,试着全面性地拍这样的戏。” 这大概就是他去除一切外在浮华,用最原始最本真的技法去做豆腐的初衷吧,这豆腐的余味果然很佳,持续了半个多世纪依然回味悠远,并有历久弥新、常看常新之态。
评分布鲁诺·舒尔茨两本传世的短篇小说集之一,共收录了13个短篇小说,相对独立又自成一体,构成一个浩瀚宏大的叙事框架,充分展现了舒尔茨绚烂、奇特的写作风格。舒尔茨一生仅出版过两部短篇小说集《肉桂色铺子》和《经典印象小说名作坊:沙漏做招牌的疗养院》,还留下了一些杰出的画作。1963年,上述两部小说集的英文版问世,顷刻间被广大文学爱好者所关注,带起一股新的文学潮流。他的作品语言瑰丽,想象丰富,充满奇思,被认为是“一个难以突破的极限”。
评分是布鲁诺·舒尔茨两本传世的短篇小说集之一,共收录了13个短篇小说,相对独立又自成一体,构成一个浩瀚宏大的叙事框架,充分展现了舒尔茨绚烂、奇特的写作风格。舒尔茨一生仅出版过两部短篇小说集《肉桂色铺子》和《经典印象小说名作坊:沙漏做招牌的疗养院》,还留下了一些杰出的画作。1963年,上述两部小说集的英文版问世,顷刻间被广大文学爱好者所关注,带起一股新的文学潮流。他的作品语言瑰丽,想象丰富,充满奇思,被认为是“一个难以突破的极限”。
评分好挺 好挺值得收的一套书
评分制作精美,纸张优良,慢慢品味。
评分哦婆婆送婆婆7名哄你?
评分还没看,这次没有用纸箱包装,书角有点变形。
评分给女儿买的,没拍照,应该可以
评分哈哈哈红红火火恍恍惚惚
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