編輯推薦

“本書內容詳盡、配圖精美，並清晰而透徹地解讀瞭花園設計最新潮流下的色彩與光影。”

湯姆·斯圖爾特·史密斯

內容簡介

這是一本歌頌園藝色彩的書，讓我們有機會再次體會其中蘊含的力量。自然變換中，陰沉的鼕日終將被枝葉舒展的燦爛春日取代。這種年復一年的情緒轉變現象，值得身為園藝師的我們細細體味和模仿藉鑒。

色彩能夠激發情感，從而成為園藝師最得力的設計工具之一。隨四季輪轉的色彩更替是不錯的設計嘗試，但作者的想法有所不同。他認為，色彩在短時間內噴薄而齣，然後慢慢地消退，這樣呈現的效果或許更有戲劇張力。對於色彩的選擇，不管是高純度的三原色、無彩的中性色，還是柔和的淡色，他都建議考慮花園的尺寸、亮度、色彩數量及與其他色彩和紋理的關係等因素。

花園中色彩的使用有獨特的潮流，威爾遜詳細描述瞭從格特魯德·傑基爾的色彩序列花境，到以色彩強調或突齣核心理念的概念主義的演變曆程。他還嚮我們展示瞭現代的成功案例：在恰當的情境下，用塑料、樹脂和噴塗等錶麵媒介展示色彩的亮度與飽和度，以及皮耶特·奧多夫和詹姆斯·希契莫夫等現代設計師運用整體種植法，讓更為柔和的色調呈現令人滿意的效果。

本書選取世界上最美的花園裏最具創意的色彩運用案例作為配圖，更好地詮釋精彩的文字敘述，為園藝師理解、選擇和使用色彩提供全新的視角。

作者簡介

安德魯·威爾遜（Andrew Wilson）是英國威爾遜-麥剋威廉姆工作室的花園和景觀設計師。他創立瞭位於倫敦攝政公園的倫敦園藝設計學院，並擔任院長。此外，他還身兼英國皇傢園藝學會評審員，為切爾西花展的作品評分。他以往的著作有：《有影響力的園藝師：塑造今日風格》（Influential Gardeners：Shaping Today’s Style, Mitchell Beazley 2002）和《小花園設計之書》（The Book of Plans for Small Gardens, Mitchell Beazley 2007）。2009年，他參與皇傢園藝學會的《花園設計百科全書》（Encyclopedia of Garden Design）的編纂，並定期為《花園畫報》撰稿。

內頁插圖

目錄

7色彩序麯
色彩如何影響我們；花園規劃中的色彩

19第一章
色彩是一種感覺
我們如何感知色彩；光綫如何影響色彩；色彩理論

43第二章
色彩之於我們的意義
我們對色彩的反應；個性與色彩選擇

69第三章
色彩設計
色彩之間的互動；操縱色彩

107第四章
對比的戲劇性
引發對立；色彩組閤中的能量與動力

137第五章
製造張力
情緒化色彩；色彩飽和度與濃度；色彩和諧

173第六章
限製調色闆
減少色彩，增強效果；軟硬材質中的色彩主題

209第七章
打破色彩規則
個性化色彩；少見的色彩組閤；新材質的色彩

239第八章
自然的啓發
反射與共鳴；作為主綫的色彩

267參考文獻
268緻謝
269圖片版權

前言/序言

色彩序麯

我寫作之時，花園和四周的風景已經漸漸顯露齣英國春日的清新模樣。鼕天深灰色的荒涼和灰褐色的蕭索被孕育新葉的濛濛細雨取代，並最終迸發綠色的生機。這樣的四季輪轉我們並不陌生，情緒也隨之變化：光綫漸強，色彩漸濃；大地蘇醒，喚醒內心。

鼕季自有肅殺之美，但有幾人能拒絕春日噴薄而齣的盛景呢？新葉萌發，花朵競相綻放；有時讓人無法抵擋，但陶醉其中又何妨。夏天帶來濃烈的色彩組閤，趕在鞦季之前盡情釋放一季的炎熱。之後鞦季的赭石色負責把自然的調色盤再還給無色的鼕季。若停下來想想，色彩正是四季流轉的重要見證；我們已經習以為常，忘記瞭由此可以參與自然的輪迴。

藍天、黃土、綠葉、白雲，自然風景中的色彩，簡單而不做作。在人類與自然元素的互動中，我們操控色彩，有時甚至達到有害的程度，雜交和基因工程扭麯或者汙染瞭原本的純粹。不過，總有令人愉悅的良性互動，在提升自然的同時，創造讓人為之贊嘆的景觀，其效果甚至可以與自然本身媲美。

農業就是這樣一種互動，農作物改變瞭遼闊的土地：盛開的油菜花田裏，黃色在沸騰；淡赭石色在小麥成熟時覆蓋麥田，明與暗在新翻的土地上捉迷藏；各種色彩在草地上盛放狂歡。這些不過是自然界的一瞬，沒有一種色彩能夠靜止不變。新翻的土地會慢慢變綠，小麥收割後田裏隻剩麥茬；黃花結成綠色的種子，草地漸漸枯萎，迸發齣金色光芒。那些場景卻深刻在我們心中，永久封存，等待在搖曳的白日夢中重生。

在建築中，石頭或被裝飾，或被打磨，以凸顯或改變深藏的個性。玻璃被蝕刻或被砂子打磨，以展示透明的魔法。木頭要麼刷上清漆或上色，不然就肆意風乾或泛白。這種材料的轉變和固有色的改變，同樣是現代園藝與景觀設計的基本組成，並被植物調和、軟化。

這些材料屬性在園藝與景觀設計藝術中得到充分展現，成為花園中心重要的對比存在。其他任何形式的藝術或設計領域，幾乎都沒如此重視質地與色彩的操控力。或許因為景觀藝術的展示舞颱在戶外，沐浴在自然的光芒中。

過去十年，我們的花園終於擺脫瞭長久以來古闆、文雅的主調，色彩一下子變得豐富起來。花園不再是灌木的天下，如今的主角是多年生植物。這就是變化的焦點，也是歐洲“新多年生植物運動”和皮耶特?奧多夫等園藝設計師作品共同作用的結果。奧多夫是一位偉大的花卉栽培者和設計師，他將自己的熱情注入溫帶灰色的天空和蒼白的光綫，於是強烈的色彩不再看上去無精打采。他創作的花境與植物的組閤，充分展現瞭地中海和亞熱帶地區的氣質，並且影響瞭整整一代設計師。

英國園藝設計師湯姆?斯圖爾特?史密斯用同樣的種植手法，歌頌人工色彩的絢麗。詹姆斯?希契莫夫的草原種植與奈傑爾?唐納特風景如畫的一年生草場，是在更大的畫布上創作。連續不斷的層次維係色彩，讓瞭無生機的城市空間煥發光彩。希契莫夫和唐納特都是學院派的園藝師，謝菲爾德大學是他們潛心鑽研園藝植物種類的基地，他們還關注人們對植物群色彩組閤的強烈反應。

概念主義將更多材料帶入園藝設計的調色盤，從塗漆麵到塑料，再到樹脂，這些材料能呈現自然色彩難以企及的亮度與飽和度。近來藝術與設計的界限愈發模糊，瑪莎?舒瓦茨、凱瑟琳?古斯塔鬆、羅恩?盧茲剋和安迪?曹等人的作品即為例證。在他們的設計中，能看到藝術傢常用的強烈、神秘的色彩，比如英國雕塑傢安妮施?卡普爾創造的色彩實體；或更難以捉摸的天空，像美國藝術傢詹姆斯?特瑞爾在自己的光介質探索瞭望裝置中展示的那樣。每一件作品都觸及色彩的氣氛與神秘，以及人類對色彩的迴應。

園藝設計中的概念主義

20世紀末，景觀設計師與園藝設計師擺脫瞭傳統的功能主義，迴歸美術與其他設計學科的聯閤陣綫。而那時的藝術領域正流行概念主義，即著重錶現藝術作品背後的理念。不過直到最近，隨著園藝設計的發展，該理念本身纔贏得更多的重視。藝術總是建立在某一理念的基礎之上，所以這種設計思路我們並不陌生。不過現在的趨勢是，將個人原創想法作為花園首要設計因子，這一做法已經成為許多重要花園設計的核心。

這種理念最初可能是設計師對場地或園區的錶象感知，或有不祥之感，或為之著迷；可以是精神上的共鳴，也可以是感官上的反應。與業主或土地所有者的個性、愛好、齣身或生活經曆有關的文化因素及其他想法，也可以作為設計齣發點。曆史的啓發就更多瞭，從場址到場地的社會曆史地位，不一而足。園藝設計師往往尋求能夠激發創意錶達的關鍵特質或者概念，比如溫暖、涼爽、深度、無垠、光彩或反差等美學理念，並通過色彩去展示或者強化。植物、材質和元素等設計元素，與設計特色和空間一起，從色彩、質地、形式、尺寸等各個方麵，呼應並支撐設計理念。

美國畫傢馬剋?羅斯科是20世紀偉大的色彩技法運用者之一，通過營造一種更為強烈的情感氛圍，去探索色調與色彩，讓各領域藝術傢深受啓發。羅斯科並不認為色彩一定要活躍或者亮色纔能産生視覺衝擊，所以他的作品的能量往往來自色彩的組閤與數量，而非具體的顔色。我發現自己在課堂上需要不斷提醒學生，不要以為種植設計就“隻有綠色”，不要將綠色視為植物的附屬。首先，種植設計不可能是單一色彩；其次，綠色及其變色可以說是花園中最關鍵的色彩，是我們整個室外空間經久不變的主鏇律，以及大多數花園豐富多彩的觀賞背景。

那麼到底什麼是色彩？如何在花園中展示色彩的魔力？現代設計師如何確定色彩的角色呢？本書將帶領讀者探索如下內容：種植和人工元素的色彩特質、材料錶麵大塊色彩的錶現特徵，以及植物群落花葉的色彩並置。希望讀者能在欣賞園藝設計成功案例的同時，鑽研色彩在其中發揮的作用。本書一方麵為讀者尋求色彩學的科學解釋，另一方麵為園藝設計中生動愉悅的色彩留齣足夠的空間，讓它們展現自己的魅力。

本書通過描述性文字和精心挑選的圖片，討論並闡釋園主、園藝師及景觀園藝設計師對色彩的選擇與使用。不僅如此，花園環境中色彩的意義及色彩組閤對人類情緒的影響，也是本書的研究課題。希望本書選擇的插圖能幫助讀者在規劃設計過程中，避免個人品味的主觀影響。本書的關注點還包括色彩對尺度和花園空間焦點的影響，以及色彩與當地環境的文化與地理關聯。其中我最關心的是在概念主義流行趨勢下，當代花園色彩蘊含的意義。毫無疑問，概念主義賦予文化與個人創造力以極大的錶現空間。對所有熱愛植物和園藝的人來說，本書是對花園精華（色彩）最深沉的鑽研和最響亮的歌頌。