编辑推荐

“本书内容详尽、配图精美，并清晰而透彻地解读了花园设计最新潮流下的色彩与光影。”

汤姆·斯图尔特·史密斯

内容简介

这是一本歌颂园艺色彩的书，让我们有机会再次体会其中蕴含的力量。自然变换中，阴沉的冬日终将被枝叶舒展的灿烂春日取代。这种年复一年的情绪转变现象，值得身为园艺师的我们细细体味和模仿借鉴。

色彩能够激发情感，从而成为园艺师最得力的设计工具之一。随四季轮转的色彩更替是不错的设计尝试，但作者的想法有所不同。他认为，色彩在短时间内喷薄而出，然后慢慢地消退，这样呈现的效果或许更有戏剧张力。对于色彩的选择，不管是高纯度的三原色、无彩的中性色，还是柔和的淡色，他都建议考虑花园的尺寸、亮度、色彩数量及与其他色彩和纹理的关系等因素。

花园中色彩的使用有独特的潮流，威尔逊详细描述了从格特鲁德·杰基尔的色彩序列花境，到以色彩强调或突出核心理念的概念主义的演变历程。他还向我们展示了现代的成功案例：在恰当的情境下，用塑料、树脂和喷涂等表面媒介展示色彩的亮度与饱和度，以及皮耶特·奥多夫和詹姆斯·希契莫夫等现代设计师运用整体种植法，让更为柔和的色调呈现令人满意的效果。

本书选取世界上最美的花园里最具创意的色彩运用案例作为配图，更好地诠释精彩的文字叙述，为园艺师理解、选择和使用色彩提供全新的视角。

作者简介

安德鲁·威尔逊（Andrew Wilson）是英国威尔逊-麦克威廉姆工作室的花园和景观设计师。他创立了位于伦敦摄政公园的伦敦园艺设计学院，并担任院长。此外，他还身兼英国皇家园艺学会评审员，为切尔西花展的作品评分。他以往的著作有：《有影响力的园艺师：塑造今日风格》（Influential Gardeners：Shaping Today’s Style, Mitchell Beazley 2002）和《小花园设计之书》（The Book of Plans for Small Gardens, Mitchell Beazley 2007）。2009年，他参与皇家园艺学会的《花园设计百科全书》（Encyclopedia of Garden Design）的编纂，并定期为《花园画报》撰稿。

内页插图

目录

7色彩序曲
色彩如何影响我们；花园规划中的色彩

19第一章
色彩是一种感觉
我们如何感知色彩；光线如何影响色彩；色彩理论

43第二章
色彩之于我们的意义
我们对色彩的反应；个性与色彩选择

69第三章
色彩设计
色彩之间的互动；操纵色彩

107第四章
对比的戏剧性
引发对立；色彩组合中的能量与动力

137第五章
制造张力
情绪化色彩；色彩饱和度与浓度；色彩和谐

173第六章
限制调色板
减少色彩，增强效果；软硬材质中的色彩主题

209第七章
打破色彩规则
个性化色彩；少见的色彩组合；新材质的色彩

239第八章
自然的启发
反射与共鸣；作为主线的色彩

267参考文献
268致谢
269图片版权

前言/序言

色彩序曲

我写作之时，花园和四周的风景已经渐渐显露出英国春日的清新模样。冬天深灰色的荒凉和灰褐色的萧索被孕育新叶的蒙蒙细雨取代，并最终迸发绿色的生机。这样的四季轮转我们并不陌生，情绪也随之变化：光线渐强，色彩渐浓；大地苏醒，唤醒内心。

冬季自有肃杀之美，但有几人能拒绝春日喷薄而出的盛景呢？新叶萌发，花朵竞相绽放；有时让人无法抵挡，但陶醉其中又何妨。夏天带来浓烈的色彩组合，赶在秋季之前尽情释放一季的炎热。之后秋季的赭石色负责把自然的调色盘再还给无色的冬季。若停下来想想，色彩正是四季流转的重要见证；我们已经习以为常，忘记了由此可以参与自然的轮回。

蓝天、黄土、绿叶、白云，自然风景中的色彩，简单而不做作。在人类与自然元素的互动中，我们操控色彩，有时甚至达到有害的程度，杂交和基因工程扭曲或者污染了原本的纯粹。不过，总有令人愉悦的良性互动，在提升自然的同时，创造让人为之赞叹的景观，其效果甚至可以与自然本身媲美。

农业就是这样一种互动，农作物改变了辽阔的土地：盛开的油菜花田里，黄色在沸腾；淡赭石色在小麦成熟时覆盖麦田，明与暗在新翻的土地上捉迷藏；各种色彩在草地上盛放狂欢。这些不过是自然界的一瞬，没有一种色彩能够静止不变。新翻的土地会慢慢变绿，小麦收割后田里只剩麦茬；黄花结成绿色的种子，草地渐渐枯萎，迸发出金色光芒。那些场景却深刻在我们心中，永久封存，等待在摇曳的白日梦中重生。

在建筑中，石头或被装饰，或被打磨，以凸显或改变深藏的个性。玻璃被蚀刻或被砂子打磨，以展示透明的魔法。木头要么刷上清漆或上色，不然就肆意风干或泛白。这种材料的转变和固有色的改变，同样是现代园艺与景观设计的基本组成，并被植物调和、软化。

这些材料属性在园艺与景观设计艺术中得到充分展现，成为花园中心重要的对比存在。其他任何形式的艺术或设计领域，几乎都没如此重视质地与色彩的操控力。或许因为景观艺术的展示舞台在户外，沐浴在自然的光芒中。

过去十年，我们的花园终于摆脱了长久以来古板、文雅的主调，色彩一下子变得丰富起来。花园不再是灌木的天下，如今的主角是多年生植物。这就是变化的焦点，也是欧洲“新多年生植物运动”和皮耶特?奥多夫等园艺设计师作品共同作用的结果。奥多夫是一位伟大的花卉栽培者和设计师，他将自己的热情注入温带灰色的天空和苍白的光线，于是强烈的色彩不再看上去无精打采。他创作的花境与植物的组合，充分展现了地中海和亚热带地区的气质，并且影响了整整一代设计师。

英国园艺设计师汤姆?斯图尔特?史密斯用同样的种植手法，歌颂人工色彩的绚丽。詹姆斯?希契莫夫的草原种植与奈杰尔?唐纳特风景如画的一年生草场，是在更大的画布上创作。连续不断的层次维系色彩，让了无生机的城市空间焕发光彩。希契莫夫和唐纳特都是学院派的园艺师，谢菲尔德大学是他们潜心钻研园艺植物种类的基地，他们还关注人们对植物群色彩组合的强烈反应。

概念主义将更多材料带入园艺设计的调色盘，从涂漆面到塑料，再到树脂，这些材料能呈现自然色彩难以企及的亮度与饱和度。近来艺术与设计的界限愈发模糊，玛莎?舒瓦茨、凯瑟琳?古斯塔松、罗恩?卢兹克和安迪?曹等人的作品即为例证。在他们的设计中，能看到艺术家常用的强烈、神秘的色彩，比如英国雕塑家安妮施?卡普尔创造的色彩实体；或更难以捉摸的天空，像美国艺术家詹姆斯?特瑞尔在自己的光介质探索瞭望装置中展示的那样。每一件作品都触及色彩的气氛与神秘，以及人类对色彩的回应。

园艺设计中的概念主义

20世纪末，景观设计师与园艺设计师摆脱了传统的功能主义，回归美术与其他设计学科的联合阵线。而那时的艺术领域正流行概念主义，即着重表现艺术作品背后的理念。不过直到最近，随着园艺设计的发展，该理念本身才赢得更多的重视。艺术总是建立在某一理念的基础之上，所以这种设计思路我们并不陌生。不过现在的趋势是，将个人原创想法作为花园首要设计因子，这一做法已经成为许多重要花园设计的核心。

这种理念最初可能是设计师对场地或园区的表象感知，或有不祥之感，或为之着迷；可以是精神上的共鸣，也可以是感官上的反应。与业主或土地所有者的个性、爱好、出身或生活经历有关的文化因素及其他想法，也可以作为设计出发点。历史的启发就更多了，从场址到场地的社会历史地位，不一而足。园艺设计师往往寻求能够激发创意表达的关键特质或者概念，比如温暖、凉爽、深度、无垠、光彩或反差等美学理念，并通过色彩去展示或者强化。植物、材质和元素等设计元素，与设计特色和空间一起，从色彩、质地、形式、尺寸等各个方面，呼应并支撑设计理念。

美国画家马克?罗斯科是20世纪伟大的色彩技法运用者之一，通过营造一种更为强烈的情感氛围，去探索色调与色彩，让各领域艺术家深受启发。罗斯科并不认为色彩一定要活跃或者亮色才能产生视觉冲击，所以他的作品的能量往往来自色彩的组合与数量，而非具体的颜色。我发现自己在课堂上需要不断提醒学生，不要以为种植设计就“只有绿色”，不要将绿色视为植物的附属。首先，种植设计不可能是单一色彩；其次，绿色及其变色可以说是花园中最关键的色彩，是我们整个室外空间经久不变的主旋律，以及大多数花园丰富多彩的观赏背景。

那么到底什么是色彩？如何在花园中展示色彩的魔力？现代设计师如何确定色彩的角色呢？本书将带领读者探索如下内容：种植和人工元素的色彩特质、材料表面大块色彩的表现特征，以及植物群落花叶的色彩并置。希望读者能在欣赏园艺设计成功案例的同时，钻研色彩在其中发挥的作用。本书一方面为读者寻求色彩学的科学解释，另一方面为园艺设计中生动愉悦的色彩留出足够的空间，让它们展现自己的魅力。

本书通过描述性文字和精心挑选的图片，讨论并阐释园主、园艺师及景观园艺设计师对色彩的选择与使用。不仅如此，花园环境中色彩的意义及色彩组合对人类情绪的影响，也是本书的研究课题。希望本书选择的插图能帮助读者在规划设计过程中，避免个人品味的主观影响。本书的关注点还包括色彩对尺度和花园空间焦点的影响，以及色彩与当地环境的文化与地理关联。其中我最关心的是在概念主义流行趋势下，当代花园色彩蕴含的意义。毫无疑问，概念主义赋予文化与个人创造力以极大的表现空间。对所有热爱植物和园艺的人来说，本书是对花园精华（色彩）最深沉的钻研和最响亮的歌颂。