墨点字帖 颜体入门描红本 基本笔画

墨点字帖 颜体入门描红本 基本笔画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

黄文泉 编
图书标签:
  • 书法
  • 颜体
  • 字帖
  • 入门
  • 描红
  • 基本笔画
  • 墨点
  • 练习
  • 临摹
  • 汉字
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 河南美术出版社
ISBN:9787540129521
版次:1
商品编码:11702399
品牌:墨点
包装:平装
开本:16开
出版时间:2015-05-01
用纸:胶版纸
页数:31
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  此套描红练习册特别适合中小学生使用。其内容根据入门者的学习特点来编写,让学生接受正规系统的毛笔书法学习。该字帖选字严谨规范,经过科学的规划,创新的版块安排,既适合作为书法课教材使用,也适合中小学生及入门者自学练字使用。

内容简介

  《墨点字帖 颜体入门描红本 基本笔画 》书中例字从《多宝塔碑》中截取,采用电脑技术还原成墨迹,展现了颜体字体的神采风貌。本书采用毛笔专用书写纸印刷,例字适当放大,配以简要的文字介绍,从笔画、部首、结构、作品四个方面递进练习,是一套十分实用的颜体字帖。

作者简介

  黄文泉,1971年出生,湖北荆州人。师从金伯兴先生。中国书法家协会会员,湖北省书法家协会理事、楷书专业委员会委员,荆州市书法家协会主席。
  作品曾获全国第二届行草书大展三等奖、湖北省第五届书法篆刻展一等奖、湖北省第四届书法“黄鹤奖”、湖北省首届青年书法展一等奖;作品入展全国首届青年书法篆刻展、纪念邓小平诞辰100周年全国书法大展等展览。出版有《黄文泉硬笔楷书卷 历代诗人咏荆州》、《诗意的行走 黄文泉书法作品集》。深受业界人士认可,其创办的“文泉书房”培养出一批热忠于书法的学子,教学深受学生们的喜爱与好评。

内页插图

前言/序言


传统书风的传承与探索:精选碑帖鉴赏与临习精要 导言:笔墨丹青,气韵生动 中华书法艺术,作为独特的东方美学符号,承载着千年的文化精髓与文人精神。它不仅是记录文字的工具,更是一种心性的修炼、一种气韵的流淌。本书旨在为书法爱好者,尤其是对楷书经典碑帖有深入研究需求的读者,提供一套系统、深入的理论探讨与实践指导。我们将聚焦于历史上那些对后世影响深远的碑帖风格,剖析其结构精髓、用笔奥妙,并辅以详实的临习步骤与鉴赏指南,引领读者在古人的法度中,寻得自我书风的基石。 第一章:魏晋风骨——钟王气度与行草的演进 本章将深入探究“书圣”王羲之及其代表作的艺术成就。我们不会停留在表面对《兰亭序》的追捧,而是细致拆解其点画之间的提按顿挫、结体的欹侧平衡。重点分析魏晋时期,楷书向行书过渡时期的笔法特点:中锋、侧锋的灵活运用,以及如何通过墨色的浓淡变化来表现行笔的速度与力量。 《乐毅论》的端庄与内敛: 探讨王羲之早年楷书的法度森严,如何从学钟繇处汲取营养,形成沉稳厚重的基调。分析其“蚕头燕尾”的特征,以及如何通过细微的结构调整来达到“险中求正”的艺术效果。 行书的“意”与“势”: 重点解析行书的连带与断开之处,探究其连绵不绝的气势是如何在“一笔之中见起承转合”的。提供如何通过字间、行间的气息贯通,构建整体章法的练习方法。 第二章:唐楷之极——欧褚颜赵的结构密码 唐代是楷书发展的鼎盛时期,每一位大家都有其独到的结构体系。本章将以对比研究的方式,勾勒出盛唐楷书的磅礴气象与各自的审美侧重。 2.1 欧阳询《九成宫醴泉铭》的“险绝”之道 欧体以其“方峻险劲”著称。本节将详细解析欧体的三大核心要素: 点画的“筋骨”: 如何用尖锐的笔锋写出方劲有力的起笔与收笔,尤其是在横画的“右肩”处理上,体现其紧凑的结构感。 结体的“俯仰”: 剖析欧体字的重心偏高、左右紧窄的特征,以及如何通过巧妙的笔画伸缩来制造视觉上的张力与稳定感。 间架的“势”: 探讨“三十六法”在《九成宫》中的具体体现,例如“短撇要快,长撇要慢”的节奏把控。 2.2 褚遂良《雁塔圣教序》的“秀逸”之风 褚书常被誉为“唐人书判式”,其特点在于融入了魏晋的流美之气。 圆润的笔法: 对比欧体的方折,分析褚书如何运用圆转的笔锋来表现轻盈灵动的韵致。 牵丝与映带: 重点研究褚书中行书笔意渗透到楷书中的痕迹,如某些笔画的牵丝和字形之间的微妙呼应,如何营造出“仙气”。 2.3 颜真卿《多宝塔碑》的“气壮山河” 颜真卿是碑学体系的开创者,其书风雄浑博大。 “颜筋”的塑造: 深入分析颜体厚重的横画(蚕头饱满,收笔方切)和内含力量的竖画(如藏锋的圆润入笔)。 结构上的“扁阔”: 探讨颜体如何通过拉伸横向结构来获得宏大的气势,以及在内部笔画分布上如何做到“密不透风,疏可走马”。 2.4 赵孟頫《多宝塔碑》的复古与创新 元代赵孟頫提倡“上追晋唐”,其楷书将颜体的浑厚与王体的秀雅相结合。 中锋的极致运用: 分析赵体如何将中锋铺毫的特点发挥到极致,使点画圆润挺拔,具有“玉筋”之美。 笔意的连贯性: 探讨赵书如何通过微小的提按,保持笔画之间的内在联系,使字形在端正中不失灵动。 第三章:碑学气韵——魏碑的雄强与朴拙 本章将视角转向魏碑,这是书法史中一股不可忽视的磅礴力量。碑刻的自然磨蚀和刀刻的凿痕,赋予了魏碑独特的生命力。 《龙门二十品》的古朴: 考察北魏造像题刻的率真之美。分析其结构上的外放与不拘一格,以及如何通过横画的“斜挑”来增强动感。 《张猛龙碑》的端谨与奇险: 重点解析《张猛龙碑》如何将北魏的粗犷与楷书的法度完美融合。分析其“上紧下松”的结构特点,以及如何通过大量的侧锋用笔形成古拙的笔触。 第四章:临习之道——从入门到精通的阶梯 理论的学习最终需要回归实践。本章提供一套科学的临习进阶方法,旨在帮助读者跨越不同碑帖风格之间的差异,实现融会贯通。 选帖的原则: 如何根据自身的笔性选择合适的初学范本,避免初学即入险怪之境。 解构与拆分: 教授读者如何将复杂的楷书结构拆解为基本的点画单元,进行专项练习(如“横”的练习、“竖弯钩”的练习)。 “对临”与“背临”的转化: 强调从“形似”到“神似”的过渡,如何通过反复背临,将结构烂熟于心,从而在创作中达到“手中有法,心中无帖”的境界。 墨法与工具的选择: 探讨不同毛笔(兼毫、狼毫)对表现碑帖风格的影响,以及墨的浓淡干湿在表现气韵上的作用。 结语:回归本源,自成一体 书法艺术的魅力在于其无限的探索性。本书所介绍的碑帖,是历代前贤留下的宝贵财富。掌握了这些经典法度之后,真正的学习才刚刚开始。我们鼓励读者以严谨的态度对待传统,最终以开放的胸襟,将所学熔铸于心,在继承的基础上,逐步形成自己独特、富有生命力的书法风格。这份精选的鉴赏与临习精要,是您攀登书法高峰路上,不可或缺的阶梯与指引。

用户评价

评分

在使用这本描红本的过程中,我发现它的一个核心价值在于其对“节奏感”的强调。颜体,尤其是颜真卿的楷书,其魅力很大程度上来源于其内在的节奏和韵律感,横平竖直的背后是强大的内在驱动力。这本字帖的精妙之处在于,它将这种节奏感通过笔画的描摹,巧妙地传递给了练习者。例如,练习一个短横,如何才能写得既有力又不拖沓,需要在落笔的瞬间就控制好腕力,并在收笔时果断提锋。通过反复描摹底稿上那些力度饱满、收尾干净的笔画,我的手部肌肉记忆正在缓慢而坚定地形成。它没有给我一个“标准答案”,而是给我提供了一个极佳的“范本样本”,让我通过复制和模仿,去建立自己身体与笔尖之间的沟通桥梁。这种从“描”到“临”的过渡设计也处理得非常平滑,描红部分结束后,紧接着的临摹区域,网格和字帖的比例保持一致,使得转换过程几乎没有学习上的断层感。这充分体现了设计者对书法学习者“手眼合一”过程的深入理解与尊重。

评分

我对市面上许多所谓的“入门”字帖总有一种难以言说的抗拒感,它们往往流于表面,只是粗略地模仿了某个名家的外形,却完全丢掉了神韵和内在的结构逻辑。然而,这本专注于“颜体入门”的描红本,却展现出一种难得的严谨性。它不是那种“速成”的诱惑,而是扎扎实实地在“基本笔画”上做文章。我发现,它对每一个基本笔画的起笔和收笔,都做了细致的图示说明,这不仅仅是线条的呈现,更是一种用笔理念的传达。比如,颜体的横画,讲究“蚕头燕尾”的韵味,但初学者往往只看到“形似”,抓不住那个力量的转换点。这本字帖通过对不同笔画的描摹,让你切身体会到“藏锋入纸”和“回锋”时腕力的微妙变化。我用了几天,感觉自己的手腕僵硬感明显减轻了,开始理解颜体那种“骨力内含”的力量感是如何通过这些最基础的线条构建起来的。它没有用过多华丽的辞藻去解释那些晦涩的术语,而是用最直观的“描”和“临”的过程,让你在实践中去感悟,这比单纯的理论说教要有效得多。这种教学方式,体现了编者对初学者心理和学习难点的深刻洞察。

评分

从一个纯粹的实用角度来看待这本《墨点字帖 颜体入门描红本 基本笔画》,它的性价比是相当高的。市面上很多入门字帖,要么是纸张太薄,反复练习几遍就磨损严重,要么就是字迹过于纤细,无法承载初学者用笔时必然会有的力量感。但这本字帖的纸张厚度和墨迹的清晰度,完全能够承受多次的反复描摹和轻度练习。更重要的是,它对“颜体”这个庞大体系的入口把控得非常精准。颜体结构复杂,气势开阔,很多初学者望而生畏。但它将学习重点聚焦在“基本笔画”上,确保学习者在接触到复杂的结构组合之前,已经对颜真卿楷书用笔的“筋骨”有了初步的认识。这就像盖房子,它让你先把地基打牢,而不是急着去雕琢屋顶的花纹。对于想要真正沉下心来,以传统法帖为依归,踏踏实地上路的人来说,这本书提供了一个非常稳定、可靠且富有启发性的起点,绝对值得投入时间和精力去细细品味和实践。

评分

这本《墨点字帖 颜体入门描红本 基本笔画》的装帧设计,说实话,初见之下,倒是挺让人眼前一亮的。纸张的选择颇为讲究,不像有些字帖用那种摸起来过于光滑甚至有点“贼亮”的纸,它用的是那种略带哑光质感、手感温润的纸张,写起来墨水洇染的控制感会好很多,即便是初学者蘸墨稍多,也不至于立刻洇成一团糟。而且,它的装订方式也很人性化,采用了可以完全平铺的设计,这对于练习书法来说简直是福音。你不用费力地去按住书页的边缘,手腕和手臂的姿势可以更自然地舒展,确保运笔的连贯性和力量的统一。至于那个“描红”的设置,格线的密度和深浅拿捏得恰到好处,深到可以清晰地引导笔锋的起落,但又不会因为颜色过深而干扰了对已完成笔画的观察和对比。它不是那种粗暴地把字形给你“喂”进去的模板,更像是一个温和的向导,引导你的手,去感受颜真卿楷书那种磅礴大气中蕴含的温厚与法度。我尤其欣赏它在“基本笔画”部分的处理,没有急于展示复杂的结构,而是把每一个横、竖、撇、捺都拆解开来,让你能专注于那一刻的提按顿挫。这种由简入繁、循序渐进的编排思路,对于真正想打好基础的人来说,无疑是科学且高效的。

评分

说实话,我购买这本《墨点字帖 颜体入门描红本 基本笔画》之前,心里是有些忐忑的。我过去尝试过很多次学习楷书,总是半途而废,主要原因是我觉得那些字帖的字形对我来说过于“高冷”,笔画间的气势连贯性对我来说难以把握。但这次的体验完全不同。它给我的感觉更像是请了一位耐心极好的私教,一步步地把我从“写字”的习惯拉回到“书法”的门槛。最让我感到惊喜的是,它在“描红”的底稿设计上,充分考虑了“笔画之间的关联性”。虽然是基础笔画的练习,但字帖中的底稿并非孤立的线条,而是将这些笔画放置在字体的结构框架内进行展示。这就意味着,你在描一个竖画时,已经潜移默化地感受到了这个竖画在整体结构中所处的空间位置和受力方向。这种对局部与整体关系的早期培养,极大地避免了日后结构松散的问题。它没有那种咄咄逼人的完美感,而是透露出一种“努力向上,方能成器”的朴实气息,非常适合我这种需要建立信心的初学者,让我敢于落笔,不惧出错。

评分

适合小学生练字

评分

好。

评分

挺好

评分

般般

评分

不错,还可以吧

评分

第一次购买,适合初学者,很不错

评分

好好好好好好好好好好好好

评分

可以可以可以可以可以

评分

挺好的,挺满意的,希望自己能写出好的毛笔字

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou 等,本站所有链接都为正版商品购买链接。

© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有