广告摄影 新闻与传播系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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崔恒勇 著

图书标签:

• 广告摄影
• 摄影技术
• 新闻传播
• 传播学
• 商业摄影
• 视觉传达
• 图像处理
• 媒体
• 教材
• 摄影教育

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302388043

版次：1

商品编码：11696679

品牌：清华大学

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：209

内容简介

广告摄影作为一门广告学专业的基础课程，主要培养学生对于摄影画面的主题创意、广告视觉设计、营销推广等方面的创意能力。本教材系统地介绍了广告摄影的相关器材、对于光线与色彩的理解、曝光与布光、构图与取景、创意与表现，以及广告摄影活动中常见的拍摄技巧等内容。作者在系统介绍广告摄影的知识体系的基础上，融入自己多年在教学过程中总
结出的学生关注点和使用经验，深入浅出，易于理解，既有利于学生对知识点的系统掌握，又便于有针对性地提升学生的实际操作能力。本教材适合高等院校广告学专业的本科生用作专业基础课教材，同时对于广告从业者、企事业单位的宣传人员以及摄影爱好者具有启发和参考价值。

《视觉叙事的力量：解码广告摄影的传播艺术》 在信息爆炸的时代，影像已成为最直接、最富感染力的语言。而广告摄影，作为一种高度专业化、兼具商业与艺术特质的视觉语言，更是扮演着连接品牌与消费者、信息与情感的关键角色。它不仅仅是技术的堆砌，更是创意、策略与洞察力的结晶。本书旨在深入剖析广告摄影的本质，揭示其在新闻与传播领域中的独特价值与强大影响力。 第一章：广告摄影的时代坐标与传播使命 广告摄影并非横空出世，而是伴随着大众媒介的发展而逐步成熟。从早期报纸杂志上的黑白硬照，到如今数字媒体上的动态视觉，广告摄影的形态与传播渠道始终紧密相连，并不断演进。本章将梳理广告摄影的历史脉络，探讨其在不同历史时期所承担的传播使命。我们会审视其如何从最初的功能性宣传，发展到如今能够塑造品牌形象、引导消费行为、甚至影响社会文化价值的复杂角色。 我们将深入分析广告摄影在当代传播格局中的地位。在信息碎片化、注意力稀缺的今天，一张引人注目的广告照片，往往是品牌在浩瀚信息海洋中脱颖而出的第一道也是最重要的一道门槛。它需要在一瞬间抓住观众的目光，传递品牌的核心信息，唤起情感共鸣，并最终促成行动。本书将探讨广告摄影如何适应不同媒介平台的特性，例如社交媒体的即时性、短视频的冲击力，以及传统媒体的深度解读，从而实现最佳的传播效果。 更重要的是，我们将触及广告摄影的“使命”。它不仅仅是为了销售产品，更是品牌与消费者之间建立情感纽带的桥梁。成功的广告摄影能够讲述品牌的故事，传递品牌的情感价值，甚至引发社会话题。它能够通过视觉语言，将抽象的概念具象化，将冰冷的产品赋予生命力，让消费者在感知美的同时，感受到品牌的温度与温度。我们将从传播学的角度，分析广告摄影如何通过符号学、叙事学、心理学等理论，实现其信息传递、情感连接、价值塑造的多元使命。 第二章：创意驱动：从概念到画面的视觉引擎 广告摄影的生命力在于其无限的创意。一张成功的广告照片，绝非简单的商品展示，而是经过深思熟虑的创意构思，是艺术家与营销策略完美结合的产物。本章将聚焦于广告摄影的创意过程，从最初的概念萌芽，到最终视觉呈现的每一个环节，进行详尽的解析。 我们将探讨“创意是怎么来的”。这包括对品牌定位的深刻理解，对目标受众需求的精准洞察，对市场趋势的敏锐捕捉，以及对流行文化、社会心理的深刻把握。我们会分析如何通过头脑风暴、思维导图、情绪板等工具，将模糊的营销目标转化为清晰的视觉概念。 随后，我们将深入到创意执行的层面。这涉及到摄影师、艺术指导、造型师、灯光师等团队的协作。我们将解析如何在拍摄前制定详尽的拍摄计划，包括场景选择、模特甄选、服装道具搭配、色彩运用、构图安排等。一张广告照片的背后，可能隐藏着无数次的方案推敲、无数个细节的反复打磨。 特别值得关注的是，本章将详细阐述“故事性”在广告摄影创意中的重要性。优秀广告摄影往往能够在一个静态的画面中，构建一个引人入胜的故事。这个故事可能有关梦想、有关情感、有关生活方式，它能够让观众在观看照片的同时，展开联想，体验品牌的价值。我们将通过大量的经典广告案例，分析其故事叙事的技巧，例如运用隐喻、象征、戏剧性冲突等手法，来提升画面的感染力和传播力。 此外，我们还将探讨“颠覆性”与“独特性”的价值。在同质化竞争日益激烈的市场中，大胆的创意、突破常规的视觉语言，往往能够带来意想不到的传播效果。然而，这种颠覆并非盲目，而是建立在对现有认知、审美习惯的深刻理解之上，并能以一种巧妙的方式，引导观众接受新的视觉体验。 第三章：技术赋能：影像语言的精确表达 创意需要技术来支撑，技术也需要创意来赋予生命。广告摄影是技术与艺术的高度融合，每一项技术的进步，都为广告摄影的表达提供了更广阔的空间。本章将从技术层面，揭示广告摄影如何通过精湛的技艺，实现创意理念的精确表达。 我们将从最基础的光影说起。光是摄影的灵魂，而广告摄影对光影的运用，更是达到了炉火纯青的地步。我们会解析不同光源的特性，例如自然光、人造光（柔光、硬光、彩色光等），以及它们在塑造物体质感、烘托氛围、引导观众视线方面的作用。我们会学习如何运用光影来强调产品的细节、表现人物的情绪、营造特定的空间感。 色彩，作为视觉语言的重要组成部分，在广告摄影中更是扮演着举足轻重的角色。本章将深入探讨色彩的心理学效应，不同色彩所代表的意义，以及它们如何影响消费者的情感认知。我们将分析色彩搭配的原则，例如互补色、对比色、同类色等，以及如何在广告摄影中运用色彩来传达品牌个性、吸引目标受众。 构图，是画面布局的艺术。本章将详细讲解各种经典的构图法则，例如三分法、黄金分割、对称构图、引导线等，并分析它们在广告摄影中的实际应用。我们会探讨如何通过构图来突出主体、增强画面的稳定感或动感，以及如何引导观众的视线，使其在欣赏画面的同时，能够自然地接收到品牌信息。 此外，本章还将涵盖摄影器材的选择与运用，以及后期制作技术的重要性。从单反相机到中画幅相机，从定焦镜头到变焦镜头，不同的器材能够带来不同的视觉效果。而后期制作，如色彩校正、局部调整、合成抠像等，更是能够将原始素材转化为具有高度艺术价值和传播力的广告作品。我们会强调，技术是为创意服务的，精湛的技术能够更好地将艺术家的构思转化为观众眼前的视觉奇观。 第四章：策略先行：广告摄影的市场洞察与沟通法则 广告摄影并非独立的艺术创作，而是服务于特定的市场营销策略。成功的广告摄影，一定是深谙市场规律、洞悉消费者心理、并能够与品牌目标同频共振的。本章将从市场策略的角度，解析广告摄影的沟通法则。 我们将探讨“谁是我们的目标？”——深入分析目标受众的画像，包括他们的年龄、性别、职业、收入、兴趣爱好、生活方式、消费习惯等。只有充分了解目标受众，才能创作出能够打动他们的视觉内容。 “我们想说什么？”——这是关于品牌信息的提炼与传递。每一张广告照片都承载着品牌的核心价值、产品的功能卖点、或者情感诉求。本章将解析如何将抽象的品牌理念，通过具象的视觉语言表达出来，例如如何通过产品的特写来展示其工艺，如何通过人物的互动来传递其情感价值，如何通过场景的营造来烘托其生活方式。 “在哪里说，怎么说？”——这是关于传播渠道与沟通方式的选择。不同的传播平台，需要不同的视觉呈现方式。在社交媒体上，可能需要更具话题性、更易于分享的短视频或创意海报；在杂志上，则可能需要更具艺术感、更注重细节的平面广告。本章将分析不同媒介的特点，以及广告摄影如何适应这些特点，实现最优的传播效果。 我们还将深入研究“说服的艺术”。广告摄影如何通过视觉的引导，影响消费者的决策？这涉及到视觉说服力、情感唤起、品牌联想等多个方面。我们会分析一些经典的广告营销案例，解析其广告摄影策略的成功之处。例如，是如何通过营造“稀缺感”来刺激购买，是如何通过“用户证言”来增强信任，是如何通过“情感共鸣”来建立品牌忠诚度。 最后，本章将强调“衡量与优化”。广告摄影并非一成不变，它需要根据市场反馈、消费者反应进行不断的调整和优化。我们将探讨如何通过数据分析、效果评估来衡量广告摄影的传播效果，并为未来的创作提供宝贵的经验。 第五章：伦理边界与社会责任：广告摄影的时代反思 作为一种强大的传播工具，广告摄影的运用也必须审视其伦理边界与社会责任。在追求商业利益的同时，我们不能忽视其对社会文化、个体心理可能产生的潜在影响。本章将引发对广告摄影的伦理反思。 我们将讨论“真实性”与“美化”之间的张力。广告摄影为了达到宣传目的，往往会对产品、人物进行一定程度的美化。然而，过度失真的描绘，是否会误导消费者，制造不切实际的期望？我们将在案例分析中，探讨如何在追求视觉吸引力的同时，保持信息的真实性。 “刻板印象”与“多元化”的挑战。广告摄影是否会加剧社会中的刻板印象，例如性别刻板、种族刻板？本书将探讨如何通过更加多元化、包容性的视觉呈现，打破固有的偏见，传递积极的社会价值观。 “消费主义”的批判与引导。广告摄影在很大程度上是消费主义的推手。我们将在本章中，探讨广告摄影如何在鼓励消费的同时，引导理性消费，关注可持续发展，传递更加健康的价值观。 “隐私权”与“肖像权”的保护。在广告摄影的创作过程中，如何规范地使用他人肖像，保护个人隐私，是我们必须遵守的法律和道德底线。 本书的最后一章，旨在呼吁广告摄影师、广告从业者以及所有关注视觉传播的人们，在享受技术进步和创意带来的无限可能的同时，不忘肩负的社会责任，用负责任的影像语言，为构建一个更加美好、公平、有深度的社会贡献力量。 结语： 《视觉叙事的力量：解码广告摄影的传播艺术》不仅仅是一本关于广告摄影技术的工具书，更是一本关于视觉沟通策略、创意哲学与社会责任的深度探索。通过对广告摄影的全面解析，我们希望读者能够深刻理解其在新闻与传播领域中的重要地位，掌握其核心的创作理念与技术要领，并能够以更加成熟、负责任的态度，运用视觉的力量，创造出真正有价值、有影响力的传播作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我觉得不仅仅在于它提供了多少具体的摄影技巧，更在于它提供了一种思考“如何用图像说话”的框架。我之前拍摄一些活动，总是感觉照片拍出来“好像也还可以”，但就是缺乏那种能够抓住人心的力量。看了这本书之后，我才意识到，很多时候问题出在“目的性”上。无论是广告摄影需要传递的商业信息，还是新闻摄影需要揭示的社会真相，都应该有一个清晰的“想要说什么”。书中对“视觉钩子”的强调，让我理解到，一张照片要想在海量的信息中脱颖而出，必须要有那么一个点，能够瞬间抓住观众的注意力，并引发他们的好奇心或共鸣。比如，书中分析了一些成功的广告案例，那些照片往往不是简单地展示产品，而是通过一个有趣的情境，或者一个引人深思的画面，让观众主动去了解背后的故事。同样，在新闻摄影中，那些经典的瞬间，往往也是因为它们蕴含着某种“冲突”、“情绪”或者“象征意义”。这本书让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是一种有意识的“创造”过程。它鼓励我去思考，我想要通过这张照片传达什么？我希望观众看了之后有什么感受？这种由内而外的思考，让我对自己的拍摄有了全新的认识。它不是一本“速成手册”，而是一本能够帮助我“内化”摄影思维的指导书。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始拿到这本书，以为它会是一本关于广告摄影的“流水账”，就是教你如何打光，如何摆道具，如何后期修图之类的。但读下去之后，我才发现它的深度远超我的想象。它更像是在探讨“视觉语言”在广告传播中的力量。书中对不同广告风格的案例分析，让我看到了摄影师如何在有限的空间和时间内，创造出能够吸引眼球、传递品牌价值的图像。尤其是关于“情感连接”的章节，我印象特别深刻。摄影师如何通过捕捉人物微妙的面部表情、肢体语言，甚至是背景的氛围，来触动消费者的内心，让他们产生共鸣。例如，书中举了一个关于母婴产品的广告案例，摄影师没有直接展示产品，而是通过一张温馨的母女互动照片，传递出“关爱”、“信任”等情感，让消费者在潜移默化中将这些情感与品牌联系起来。这种“润物细无声”的营销策略，让我看到了广告摄影的艺术性和商业性的完美结合。而且，这本书也触及了广告摄影在不同媒介中的应用，比如从纸媒到社交媒体，不同的平台对图像的要求和传播方式都有所不同，书中都给出了很有针对性的建议。我之前总是觉得广告摄影离我比较远，但读了这本书，我才发现原来它无处不在，而且它背后有着如此多的学问和技巧。它不仅仅是关于“拍什么”，更是关于“怎么拍才能更好地打动人”。对于从事市场营销、品牌策划，或者仅仅是对广告传播有好奇心的人来说，这本书都能提供非常有价值的见解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名内容创作者，我一直在探索如何在视觉上做得更好，尤其是在传递信息和情感方面。这本书为我打开了一扇新的大门。它没有停留在“如何拍出好看的照片”这个浅层面上，而是深入探讨了摄影在“新闻与传播”这个大背景下的作用。我尤其欣赏书中关于“场景构建”和“情绪引导”的论述。无论是为品牌打造具有吸引力的广告画面，还是为新闻事件捕捉能够引发共情的瞬间，都需要摄影师具备对场景的敏感度和对情绪的捕捉能力。书中提供了很多非常实用的方法，比如如何通过光线的运用，营造不同的氛围；如何通过构图，引导观众的视线；甚至是如何通过人物的微表情，传递复杂的情感。我印象最深的是书中关于“同理心”的讨论，它强调摄影师需要站在被摄者的角度去思考，去感受，才能拍出真正有力量的照片。这对于广告摄影来说，意味着要理解消费者的需求和渴望；对于新闻摄影来说，意味着要尊重和展现被摄者的尊严。这本书让我认识到，优秀的图像不仅仅是技术上的完美，更重要的是它能够与观众建立起情感的连接，能够引发思考，能够触动人心。它是一本关于“如何用图像去沟通”的教科书，也是一本关于“如何用视觉去影响世界”的启示录。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我是一个对新闻报道本身非常感兴趣的人，虽然不直接从事摄影工作，但我一直想了解，那些能够在瞬间抓住历史脉络、引发公众思考的新闻照片，究竟是如何诞生的。这本书就像一个宝藏，为我揭示了其中的奥秘。它不仅仅是介绍摄影技术，更重要的是它深入探讨了新闻摄影师的“新闻观”和“人文关怀”。我尤其欣赏书中对于“真实性”的追求以及在极端环境下进行拍摄的技巧和心理准备。比如，书中详细讲述了摄影师如何在冲突地区、自然灾害现场，冒着生命危险去记录事实，捕捉那些最能反映人性在困境中的坚韧或脆弱的瞬间。这让我对新闻摄影师这个职业充满了敬意。同时，书中也强调了摄影师的“道德判断”，如何在拍摄时避免二次伤害，如何在后期处理时保持客观性，这些都是非常重要的讨论。我记得书中提到一个案例，关于一位摄影师在拍摄某个弱势群体时，并没有选择那种猎奇的视角，而是通过细腻的光影和人物眼神，展现了他们的尊严和希望。这种“以人为本”的拍摄理念，让我受益匪浅。这本书让我明白，优秀的新闻照片，从来都不是“拍好看”那么简单，它需要摄影师拥有深厚的洞察力、强大的心理素质、以及对社会议题的深刻理解。它让我更懂得如何去“读懂”一张新闻照片背后的故事和意义。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，很多时候我们看到的新闻图片或者广告，都只是冰山一角，背后隐藏着大量的思考和决策。这本书就像一把钥匙，为我打开了这扇“幕后”的大门。它深入浅出地讲解了“广告摄影”和“新闻与传播”这两个领域中，摄影所扮演的关键角色。我特别喜欢书中关于“视觉冲击力”和“信息传递效率”的分析。在如今信息爆炸的时代，如何用一张图片在瞬间抓住观众的眼球，并有效地传递信息，是摄影师和传播者都需要面对的挑战。书中通过大量的案例，展示了摄影师是如何通过构图、色彩、光影、以及对人物情绪的捕捉，来创造出具有吸引力和感染力的图像。我印象深刻的是书中关于“叙事性”的强调，无论是广告中构建一个品牌故事，还是新闻中记录一个社会事件，都需要摄影师具备讲故事的能力。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种创造，是一种沟通，是一种影响。它不仅仅为我提供了实用的拍摄技巧，更重要的是，它让我对“视觉传播”有了更深刻的理解和更广阔的视野。它是一本能够帮助我提升“读图能力”和“创作能力”的绝佳读物。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，广告和新闻，虽然看似是两个不同的领域，但它们在某种程度上都有着“传播信息”和“影响受众”的共通之处。这本书恰好就巧妙地将这两者结合起来，从摄影这个媒介出发，进行了一次深入的探索。我特别喜欢书中关于“叙事性摄影”的讨论。无论是广告中的故事性场景营造，还是新闻中通过一组照片讲述一个完整的事件，都离不开精巧的构思和拍摄技巧。书中举例说明了如何通过构图、色彩、光影，甚至是被摄者的微小动作，来构建一个引人入胜的故事。比如，一个广告可以只用一张照片，就能讲述一个关于梦想实现的故事；而一张新闻照片，则可以在一瞬间揭示一个深刻的社会问题。这本书让我明白，摄影师不仅仅是技术操作者，更是视觉叙事的创作者。它还探讨了在信息碎片化的时代，如何用更具冲击力和记忆点的方式来传递信息，这对于广告和新闻从业者都具有重要的参考价值。我之前可能更倾向于只关注某一个领域，但读了这本书之后，我发现很多摄影的原理和思维方式是可以相互借鉴和融会贯通的。它让我看到，即使是商业广告，也可以有新闻般的深度和人文关怀；而严肃的新闻摄影，也需要广告般的创意和吸引力来触达更广泛的受众。这本书真的打破了我的一些固有观念，让我对“传播”有了更全面的理解。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书最大的价值在于它提供了一个非常宏观的视角，将“广告摄影”和“新闻与传播”这两个看似独立的领域有机地联系起来。它不是一本纯粹的技术手册，而是一本关于“视觉沟通的哲学”的书。书中对于“信息可视化”的探讨，尤其让我印象深刻。在如今信息爆炸的时代，如何用一张图片，在最短的时间内，最有效地传递复杂的信息，这是广告和新闻都面临的挑战。书中的案例分析，从不同角度展示了摄影师如何通过构图、色彩、光影，甚至是被摄者的表情和肢体语言，来构建具有冲击力和感染力的视觉叙事。我最受启发的是书中关于“目的性”的讨论，它强调摄影师在拍摄之前，需要清晰地知道自己想要传达什么信息，想要引发观众什么样的情感。这种“以终为始”的拍摄理念，让我在后来的拍摄中，更加注重照片的“传达力”和“影响力”。它不仅仅是关于“拍得好看”，更是关于“拍得有意义”。这本书让我意识到，摄影师不仅仅是技术工人，更是视觉的艺术家和信息传播的专家。它是一本能够拓宽我的视野，提升我的思维方式的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直认为，广告摄影和新闻摄影是两种截然不同的风格，一个追求商业利益，一个崇尚真实客观。但这本书通过精妙的案例分析，让我看到了它们之间深刻的联系和共通之处。它不仅仅是介绍了两大摄影领域的技巧，更重要的是它在探讨“视觉语言”如何在信息时代发挥作用。书中对于“故事性”的强调，让我大开眼界。无论是讲述一个品牌故事，还是记录一个社会事件，一张好的照片都应该具备叙事能力。它能够在一瞬间传达复杂的信息，引发观众的思考，甚至改变他们的认知。我特别喜欢书中对于“决定性瞬间”和“情感捕捉”的深入剖析。它不仅仅是技术层面的技巧，更是对摄影师敏锐观察力、深刻洞察力以及人文关怀的体现。它让我明白，那些真正能够打动人心的照片，往往蕴含着摄影师对生活、对社会、对人性的深刻理解。这本书为我提供了一个全新的视角来看待摄影，不再是简单的“拍和被拍”，而是“如何用图像去沟通，去影响，去改变”。它是一本关于“视觉叙事”的宝典，也是一本关于“信息传播”的指南。

评分☆☆☆☆☆

这次真的是淘到宝了！我之前一直对摄影很感兴趣，但总觉得差了点什么，尤其是在“如何讲故事”这一点上。看了这本书之后，我才恍然大悟。它不仅仅是教你技术，更重要的是它教会你如何用镜头去捕捉新闻的灵魂，如何让一张照片说话。比如，书中对于“决定性瞬间”的剖析，我以前总觉得是个模糊的概念，但作者通过大量的实例，从构图、光影到人物的情绪捕捉，层层剥茧，让我理解到那不仅仅是运气，更是摄影师敏锐的观察力和扎实的基本功的结合。特别是关于新闻摄影中伦理道德的探讨，这点我非常赞赏，在追求画面的冲击力的同时，如何不侵犯被摄者的隐私，如何在真实和人道之间找到平衡，这些思考在如今信息爆炸的时代尤为重要。我还记得书中提到的一个案例，关于某个社会事件的报道，摄影师通过一组照片，从受害者的视角出发，细腻地展现了他们的痛苦和无奈，而不是简单地聚焦于事发现场的混乱。这种叙事的力量，让我深深地体会到新闻摄影的社会责任感。而且，这本书的语言风格也很吸引人，不像很多枯燥的技术手册，它更像是在与一位经验丰富的老师交流，字里行间充满了热情和启发。它让我重新审视了我对摄影的理解，不再停留在“拍好看的照片”这个层面，而是开始思考“我为什么要拍这张照片”以及“这张照片想要传达什么”。这本书绝对是想深入理解新闻与传播的摄影爱好者、学生，甚至从业者不容错过的佳作。它不仅拓宽了我的视野，也让我对未来的摄影实践有了更清晰的方向。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对如何用摄影讲好故事充满好奇，而这本书恰恰满足了我的求知欲，并且给了我远超预期的启发。它不仅仅是关于技术操作，更是关于“新闻与传播”背后的逻辑和艺术。我尤其欣赏书中对“真实性”与“表现力”之间关系的探讨。新闻摄影固然追求真实，但如何在真实的基础上，通过摄影师的视角和技巧，捕捉到能够引发共鸣、触及灵魂的瞬间，这需要高超的技艺和深厚的人文关怀。同样，广告摄影虽然服务于商业目的，但如果缺乏故事性和情感连接，也难以真正打动消费者。书中对不同类型新闻摄影和广告摄影的案例分析，让我看到了摄影师如何在不同的语境下，运用相同的视觉语言，实现不同的传播目标。我从中学习到了如何通过光影的运用，营造氛围；如何通过构图，突出重点；甚至是如何通过捕捉人物微妙的表情，传递丰富的情感。这本书让我明白，一张有价值的照片，从来都不是偶然的，它蕴含着摄影师的思考、判断和创造。它不仅仅是一本关于摄影的书，更是一本关于如何理解和运用视觉语言来影响世界的书。