物化的理念：以詩論的文字談論建築 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[西] 阿爾伯托·坎波·巴埃薩 著

圖書標籤:

• 建築理論
• 詩學
• 哲學
• 現象學
• 文本
• 空間
• 現代主義
• 設計
• 文化研究
• 藝術史

齣版社： OSCAR RIERA OJEDA PUBLISHERS

ISBN：9789881397522

版次：1

商品編碼：11686019

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-05-01

用紙：膠版紙

頁數：97

正文語種：中文

內容簡介

　　

　　“物化的理念”，齣自1988至1989學年間我在馬德裏高等建築學院開設的博士課程的名稱。我試圖藉此傳達齣這樣的含義：建築，在根本上它是一種理念，雖然這種理念的錶達有賴於形式—建築通過形式呈現於我們眼前，但是建築高於這些形式，並跨越它們。這種理念，通過與人—建築之核心所在—密切相關的各種尺度來得以物化。因此，建築可以說是一種被建造的理念。建築的曆史，不僅是形式的曆史，其本質是一部被建造的理念的曆史。形式會隨著時間消亡，但理念得以留存、不朽。
　　

作者簡介

　　阿爾伯托·坎波·巴埃薩，1946年齣生於西班牙的瓦拉朵麗，1971年畢業於馬德裏建築學院，1982年獲得博士學位。他是西班牙佛朗哥政權（1939～1975）之後最具影響力的建築師之一，是馬德裏高等建築技術學院曆史上最年輕的教授和係主任，建築評論界公認的西班牙當代建築的代錶人物。
　　20世紀70年代初期，坎波·巴埃薩與Julio Cano Lasso閤作開設事務所，隨後獨立開業，很快獲得瞭國際專業評論界的關注。從他的早期作品中，如Fene 市鎮廳(1980) 和聖弗明學校（School of San Fermin，1985），坎波·巴埃薩已經開始通過尋求最簡練的語言和最明晰的建築定義形成自己鮮明的個人風格。他在20世紀90年代初期的代錶作加西亞·馬科斯住宅(Garcia Marcos House，1991)和加斯帕住宅（Gaspar House in Zahora，1992）傳達瞭某種微妙的幽雅和復雜的純淨，被認為是極簡主義思潮下最偉大的建築作品。近年來，坎波·巴埃薩正逐漸從小型作品空間和材料的探索，轉嚮更為復雜的空間創造。與早期的那些作品相比，坎波正在嘗試運用更為多樣的材料，形成某種極簡而清晰的空間。密歇安研究中心（Miesian Research Centre）和BIT中心（Centro Balear de Innovaci¨n Tecnologica de Inca，1995）是這一時期的重要作品，而建成於2000年的格拉納達儲蓄銀行總部，無疑是一個顛峰之作。在這些建築的設計和建造過程中，坎波·巴埃薩仿佛與勒·柯布西耶進行著某種空間上的對話，並為自己樹立瞭一座不朽的豐碑。
　　阿爾伯托·坎波·巴埃薩的影響並不僅僅局限於馬德裏的設計和學術界，其作品多次獲得歐洲最佳建築奬。通過在歐洲和美國各地的講學和展覽活動，他的設計理念和作品在世界範圍內産生瞭廣泛影響。時值 “2007中國-西班牙文化年”， 受上海市建築學會和文築國際的邀請，作為文築國際“大師之旅”係列活動之四，在北京和上海兩地進行瞭題為“光與重力”的公開演講會。
　　巴埃薩的作品以乾淨、簡潔著稱，強調盡可能地利用一切自然的元素創造齣豐富變化的空間。他的著名作品包括西班牙波祖羅鎮的特爾加諾住宅 （Turégano House）、賽維拉教堂、巴塞羅那文化中心 (Barcelona Culture Center)、安達盧西亞地方政府辦公樓、古拉羅住宅 (Guerrero House)、CASA DE BLAS等。他的作品運用最簡單的材質和色彩，搭配簡明而巧妙的細節，卻往往給人以感官上的震撼。其中，最具代錶性的是2001年完工的格拉納達儲蓄銀行總部（Caja de Granada）。
　　這些傑齣的作品為他贏得瞭許多奬項，最重要的一些包括：2000年，他為西班牙展團首次贏得威尼斯雙年展國際建築展大奬；同年贏得邁阿密建築雙年展大奬；2003年，他設計的儲蓄銀行總部獲西班牙托魯加奬（EDUARDO TORROJA Award），次年又獲得歐洲最佳建築奬。 從一座有安騰忠雄風格的房子到一座讓人聯想起 David Chipperfield的圖書館，在欣賞巴埃薩的作品時，常常可以找到其他一些建築師的影子。然而，他對於其他建築師的理解並不是觀點和碎片的拼湊。相反，巴埃薩的作品充滿瞭自身的邏輯和成長軌道。早期，他著迷於無處不在的中庭，在其中所有東西都充滿與世隔絕的意味；逐漸地，他對空間的理解發生瞭變化，專注於將建築作為地平綫、或者外部景觀的觀察點來錶現。而他的代錶作——格拉納達的儲蓄銀行總部，則錶現齣他對光綫的驚人理解和巧妙運用。

內頁插圖

目錄

序言
物化的理念
以論詩的文字談論建築
1 關於建築
1.1. 無光則無建築
關於光
1.2. 最後一聲爆炸前的一分鍾
關於建築的未來
1.3. 精準的白
關於白色
1.4. 本質性。以少至多
宣言
1.5. 思考，或者不思考，這是個問題
—關於設計的藝術及傳達這種藝術的方法
1.6. 邪惡無知的法官
關於建築的修復
1.7. 理念、光、重力，各得其宜
關於建築的基礎
1.8. 盒子，小盒子，大盒子
關於砌築和建構
1.9. 你的傢，你的博物館，你的陵墓 ; 我的傢，不是博物館，也不是陵墓
關於居住
2 關於建築師
2.1. 光頭之美
關於亞曆山大·德·拉·索塔的建築
2.2. 雕鏨之美
關於哈維爾·卡爾瓦哈的建築
2.3. 火山之美
關於薩恩斯·德·奧伊薩的建築，“火山口”和“晶洞”
2.4. 叛逆之美
關於米格爾·菲薩剋的建築
3 關於建築作品
3.1. 密斯·凡·德·羅眼中閃爍的風景
關於阿西斯·卡布萊羅設計的玻璃大廳
3.2. 嚮密斯學習
關於密斯·凡·德·羅在馬格德堡的住宅
3.3. 那天，密斯拜訪瞭索塔
關於亞曆山大·德·拉·索塔的馬拉維亞斯學校體育館
3.4. 更多大海
關於約翰·伍重在馬略卡島佩德羅港的自宅
3.5. 夏日，我的小屋是一處陰涼地
關於薩歐拉的加斯帕住宅
4 參考文獻

精彩書摘

　　物化的理念

　　以論詩的文字談論建築

　　“物化的理念”，齣自1988至1989學年間我在馬德裏高等建築學院開設的博士課程的名稱。我試圖藉此傳達齣這樣的含義：建築，在根本上它是一種理念，雖然這種理念的錶達有賴於形式—建築通過形式呈現於我們眼前，但是建築高於這些形式，並超越它們。這種理念，通過與人—建築之核心所在—密切相關的各種尺度來得以物化。因此，建築可以說是一種被建造的理念。建築的曆史，不僅是形式的曆史，其本質是一部被建造的理念的曆史。形式會隨著時間消亡，但理念得以留存、不朽。詩的秘方

　　瑪麗亞·贊布拉諾（MaríaZambrano），以詩人所慣有的言簡意賅的方式，在她最後齣版的文章中寫道，詩不過是“文字與數的結閤”。如何纔能言少至多？同理，我們有些人認為，可以把建築視為物質與數的結閤。建築和詩的共同點在於：都有具體的、可度量的組分，並通過智慧來組閤，這就是常言所道的“明其就裏”。建築，如同詩，有著精確的尺寸、 “特定的節奏”，並非産生於“偶遇”，而源於“辛勞的追尋”。辛勞的是建築師的研究過程：麵對桌上的資料，他反復思量，試圖達到“準確的相遇”。這一切隻因為，建築中的理念是有尺寸、尺度的。

　　這些成分、尺度和時間的準確相遇，在詩中被稱為“韻律學”，猶如在說什麼“秘方”。而在建築中，從某種程度上來說，建築師通過圖紙和文字透露瞭秘訣。因此，無論是密斯·凡·德·羅精確和簡練的文字，還是勒·柯布西耶更為激情和豐富的篇章，都無不為人稱道。但願現在匯集在此將要齣版的文章，讀者們也能如此看待。思，言，行

　　不久之前，我為一些瑞典建築師寫瞭篇短文。為瞭談論思維和行動之間、理念和創造之間所必需的一緻性，又鑒於對方是瑞典人，我大言不慚的扯瞭個謊，寫道，在伯格曼的一部影片中，葛麗泰·嘉寶對和她演對手戲的演員說， “你們男人都是想一套，說一套，做一套”。事實上，這部電影是比拉·米羅（PilarMiró）導演的，這位傑齣的女導演藉著風姿綽約的佳人安帕羅·姆紐茲（Amparo Mu?oz）之口，說齣瞭這些話。這個例子的實質一直在於，揭示瞭思、言和行之間的聯係。在建築中，同樣存在這樣的聯係，甚至對其一緻性有更高的要求。

　　言，即用文字清晰地錶達意圖，讓彆人知道他有據可循，這對於建築師大有裨益。正齣於此目的，我匯編瞭這本書，並以此文為其序。

　　行，即通過實際建築，把以文字詮釋的理念轉化為物質，這或許是驗證理念是否有效、文字是否真實的最佳途徑。這體現瞭我們真誠的意願。

　　理性沉睡，心魔肇生

　　1982年，當貝特霍爾德·萊伯金（Berthold Lubetkin）獲得聲望卓著的英國建築師協會所頒發的金質奬章後，在對協會的演講中談論瞭理性、理由和理念的缺失，是如何成為圍繞我們的怪異建築的根源的。為此，他還援引瞭戈雅那幅著名的、極富錶現力的版畫《理性沉睡，心魔肇生》。理性的遺忘、理由的缺乏、以及本來應該産生和支撐建築的連貫理念的缺失，時常催生醜陋、駭人的建築。

　　直覺，作為所有創造者的工具，不是盲目、迷糊和含混的，而是深奧知識的恰當提煉。不同於部落巫師的直覺，其所為是法術幌子下的隨心所欲、任意妄為，建築師的直覺，更類似於老道醫生的直覺，是憑藉著廣博知識和豐富經驗，在診斷中的一針即瘥。這一點，我過去總能從我父親身上看到。他曾是個卓越的外科醫生，成功實施過很多手術，每次進行新手術之前，他總會以讓人敬佩的恒心，重新學習。我希望能把我作品中的理由揭示齣來，並將其呈現於這裏的某些文章中。

　　知道，意願，能夠

　　硃利安·瑪麗亞斯（Julián Marías）說有位傑齣的教師說過，為瞭教需要把三種必要條件結閤起來：知道教、懂得教和願意教，即學問、教育法和渴望，抑或記憶、理智和意願。這個道理，我們作為試圖教授建築設計的老師，都很清楚。盡管實際上，我們學到的比所教的多。

　　應該努力去懂得建築。要敏而好學，孜孜不倦。如是，分析或者綜閤時，纔能如庖丁解牛一般，遊刃有餘。應該努力懂得如何做建築。要做得有理有據，雍容沉靜，而又堅定果斷。並為此奉獻所需的時間——大量的時間。

　　應該有做建築的願望。要做藝術的建築，要明白建築藝術不是隻有神纔能完成的功績，建築是對美不懈的追尋。這些關於建築的意願，其所基於的種種緣由，有時有意，有時無意，都反映在瞭這些現在齣版的文章中。我知道有一個著作等身的建築師，為瞭不讓其讀者理解他的文章，采用瞭聰明的“三欄式”手法：一欄古怪的名詞，一欄離奇的動詞，最後一欄浮誇的形容詞。三者被不失時機地結閤起來，緻使文章含混晦澀，讓無知的讀者對其徒生敬佩。他把這一切運用得得心應手。

　　希望現在匯集在這裏，將要齣版的文章，能夠超越這種姿態，從而呈現齣奧爾特加（Ortega）要求哲學傢們做到的明晰。因為，正是基於奧爾特加所提倡的這種明晰，我寫就瞭我的文字，建成瞭我的作品。

　　……

前言/序言

　　我謹希望現在被譯成中文的我的這些文字，能透齣一絲猶如蘇軾作品中的詩意氣息——這位天纔般的文豪深知如何駕馭文字的巨大力量。

　　談論建築的文字永遠是在闡述那些經建築本身物化而成的理念。沒有理念的建築是虛無的，虛空的。

　　雖然那些理念是普適的，但如同巴彆塔之中，藉以交流的文字采用不同的語言，因此若想要傳達這些理念，就需要、或者說必須將它們翻譯成這些不同的語種。

　　《唐吉珂德》直到1920年纔被部分翻譯成中文，1979年纔由楊絳女士首次完成從西班牙語版直譯的全譯本。

　　將從塞萬提斯那裏學習來的文字翻譯成蘇軾的所使用的語言，隻是當今這個世界送給我們的一份平常的禮物。時下的通訊媒體所能輕易得到的結果是以往的創造者們無法想象的。另一方麵，建築的建造、形式具有一種無需翻譯的共識性。相較於文字的自由，建築相對受限，但正因此建築能通過其建造語言而被普遍理解，而使建築以自身的存在完成對自我的錶述。如果建築是經由那些建成作品中的共性完成瞭自我錶述，那麼用於生成和發展它的關鍵點，卻往往是隱秘的。去呈現這些關鍵因素，提供理解的綫索，揭示用於構思和啓發我們作品中物化的理念的依據，正是現在我們將這些文字翻譯成中文所希望達成的目標。

　　能將唐吉珂德使用的語言交於蘇軾手中著實令我激動。我深知今日的媒體對信息傳播的高效，也知道或許這些文字的中文版能通過網絡瞬間傳至各處，即便如此，我仍無法剋製自己去想象我的文字變換成蘇軾所用的語言——像是一壺清香的綠茶。

　　最後，謹希望我的這些文字、理念和伴隨它們的我的作品，最終能到達它們正前往的地方。
　　阿爾伯托·坎波·巴埃薩

好的，下麵為您創作一份關於《物化的理念：以詩論的文字談論建築》的圖書簡介，該簡介將側重於建築的本質、形式與精神的探討，同時避免直接涉及書中原有的具體內容，力求展現一種深刻而富有哲學意味的建築觀照。 --- 《光影間的形塑：一座思想之城的構建與沉思》 導言：行走於構造的邊緣 建築，絕非僅僅是鋼筋、混凝土與玻璃的簡單堆砌，它是人類精神與物質世界交匯的場域，是凝固的時間，是可觸摸的哲學。我們習慣於在宏大的敘事中審視那些矗立於地平綫上的紀念碑，贊嘆其工程學的壯舉，卻常常忽略瞭在結構之下，那潛藏的、關於“存在”與“空間”的深刻對話。 本書《光影間的形塑：一座思想之城的構建與沉思》，旨在剝離那些慣常的建築學標簽與技術辭藻，轉而以一種更為內省和詩意的視角，重訪建築之為物的本質。它試圖探討的，是如何在有限的材料中，承載無限的意義；如何在冰冷的幾何形態中，喚醒居住者的情感共鳴。 這不是一本教人如何設計房屋的實用手冊，也不是對特定風格流派的編年史。它是一次對“場所精神”（Genius Loci）的追問，一次對“光綫如何定義牆壁”的沉思，以及一次對人類如何在限定空間中尋求自由的深刻反思。 第一部分：物質的詩學——從“磚”到“境”的轉化 建築的起點，是材料。但這些被開采、被切割、被塑形的物質，其宿命並非僅是承擔荷載。它們被賦予瞭意圖，從而獲得瞭生命。 本部分深入探究瞭構成建築的原始元素——石頭、木材、金屬、玻璃——它們如何在建築師的手中，從“物”升華為“意”。我們關注的焦點在於材料的“質感語言”。一塊粗礪的石材，它所承載的重量感與時間感，如何與一塊光滑的玻璃所摺射的流動性與瞬間性形成對話？這種對話，是建築敘事中最原始的語匯。 我們將討論“厚度”與“透明度”的辯證關係。厚重的牆體，象徵著庇護、記憶與邊界的確定性；而透明的界麵，則指嚮開放、流動與對外部世界的接納。建築的魅力，往往存在於兩者之間那微妙的張力之中，即“界限的藝術”。我們探索的，是如何通過對這些物質屬性的精準調控，構建齣能夠引發觀者內心震顫的“在場感”。 第二部分：空間之舞——尺度、比例與身體的感知 建築的真正疆域，存在於物質之間的“空隙”之中，即空間。空間並非真空，它是被尺度界定的、被光綫雕刻的、被人體運動軌跡所定義的“被塑造的虛無”。 本書花費大量篇幅，審視“尺度”在塑造人類經驗中的核心作用。大尺度的空間，如廣場或穹頂，往往與神性、權力或公眾性相關聯，它使個體感到自身的渺小與敬畏；而小尺度的空間，如走廊、壁龕或庭院，則迴歸於親密、私密與個人的沉思。我們如何平衡宏大與微觀？如何設計齣既能容納集體活動，又不失個體尊嚴的場所？ 比例，是古典美學留給我們的遺産，但它在現代建築中是否僅僅是數學的等式？我們論證瞭比例並非靜止的規範，而是“動態的和諧”。通過對黃金分割、斐波那契數列的超越性解讀，我們試圖揭示比例如何作用於人體的生理與心理結構，使人在其中感到自然的舒適與秩序的安寜。空間不僅被看見，更重要的是，它被“感受”和“體驗”。 第三部分：時間的麵紗——光影、氣候與永恒的瞬間 如果說材料界定瞭建築的軀體，那麼光綫和時間，則賦予瞭它靈魂。建築是時間的容器，它記錄著白晝的流轉、四季的更迭，以及人類曆史的沉澱。 本書將光綫視為一種動態的建築材料。陽光穿過天窗射入幽暗的中庭，它不是一個均勻的照明源，而是一束具有方嚮性、溫度感和敘事性的力量。我們探討瞭“光影的雕塑”——如何在特定的時間點，讓光綫在牆麵上投射齣預設的圖案，從而“激活”沉睡的結構。建築因此擺脫瞭靜態的命運，成為瞭一個與宇宙節律同步的生命體。 氣候條件——風、雨、溫度——不再被視為需要被完全隔絕的“敵人”，而是建築設計中不可或缺的“對話者”。一個真正的場所，必須能夠呼吸，必須能夠迴應其所處的地理環境。我們追問：一座建築如何通過其形態和朝嚮，與風的路徑和雨的節奏共舞？如何在氣候的洗禮下，完成其從“新落成”到“紮根大地”的蛻變過程？ 結語：迴溯與前瞻——建築作為一種存在的姿態 最終，建築的價值，不在於其是否能經受住時間的檢驗，而在於它在被使用的當下，為人類心靈提供瞭何種維度的支撐。它關乎安居、關乎聚集、關乎紀念，歸根結底，關乎“我們如何棲居於世界”。 《光影間的形塑》邀請讀者暫時放下圖紙上的精確坐標，跟隨文字的引導，進入一個由意圖與材質編織而成的思維迷宮。它試圖喚醒我們對日常空間背後那層深刻結構的好奇心，去感受每一堵牆、每一扇窗、每一寸地麵所蘊含的，人類對秩序、美與永恒的樸素追求。 這是一本獻給所有對“被建構的世界”抱有敬畏與好奇之心的人的書。它不提供答案，隻提供更深入地提齣問題的視角。

評分☆☆☆☆☆

翻開此書，我感受到一股撲麵而來的強烈氣場，它不是那種教科書式的陳述，更像是一場酣暢淋灕的思想碰撞。作者的語言極富張力，常常在看似不經意的轉摺中，拋齣令人醍醐灌頂的觀點。我注意到，作者似乎非常鍾情於對“場所精神”（Genius Loci）的探討，但其切入點卻異常新穎，不再局限於曆史或地域的範疇，而是深入到材料的“記憶”和空間對“時間”的容納能力上。這種跨學科的視野令人耳目一新，讓我開始重新審視自己走過的那些城市空間，那些曾經被忽略的角落，似乎都在文字的激發下煥發齣瞭新的生命力。閱讀過程中，我時常需要停下來，閉上眼睛，去迴味那些精準而富有畫麵感的描述，仿佛自己正身處作者描繪的那個“理念之域”，與那些抽象的概念進行著麵對麵的對話。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的閱讀體驗是需要投入精力的，它絕非那種可以輕鬆消遣的讀物。作者的敘事結構充滿瞭跳躍性，仿佛在遵循一種內在的、非綫性的邏輯行進，這需要讀者不斷地調動自身的聯想和知識儲備去跟上。我個人認為，這本書的價值在於它成功地構建瞭一種獨特的“閱讀儀式感”。每一次翻頁，都像是在揭開一個關於建造、關於存在、關於美學的謎題。尤其是在談及建築的“非功用性”時，那種對純粹形式的執著與贊美，讓我對建築的本質有瞭更深一層的敬畏。這種深度挖掘和對錶麵現象的剝離，使得原本熟悉的建築語匯變得陌生而又親切，迫使我們用一種全新的感官去“聆聽”建築本身發齣的聲音。

評分☆☆☆☆☆

這本關於建築與詩歌的書籍，初讀時便被其獨特的視角所吸引。作者似乎在試圖打破我們對建築的傳統認知，將其從冰冷的物質實體提升到一種更富於精神性和感性的存在。我尤其欣賞作者在行文中展現齣的那種對細節的敏銳捕捉，仿佛能透過文字看到那些被時間和空間雕琢過的光影變幻。在讀到關於結構與意義之間的辯證關係時，我産生瞭一種強烈的共鳴感，仿佛作者正引導我走進一個由文字構築的迷宮，在那裏，磚石不再是簡單的材料，而是承載著某種哲思的媒介。整本書的節奏把握得恰到好處，既有深邃的思辨，又不失優雅的抒情，讀來令人心曠神怡。那種將理性分析與感性直覺融為一爐的筆法，使得原本可能枯燥的理論探討變得生動活潑，讓人忍不住一頁接一頁地讀下去，渴望瞭解更多隱藏在建築錶象之下的精神內核。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種久違的、智識上的愉悅感。作者的文字如同精心打磨的寶石，棱角分明，光彩奪目。我特彆欣賞他處理復雜概念時的那種剋製與精準，沒有絲毫多餘的贅述，每一個詞語的選擇都像是在進行一場精確的外科手術，直指核心。閱讀過程中，我發現自己不自覺地開始在腦海中構建起一係列的意象對照——某處宏大的紀念碑與一粒微小的鵝卵石，某種堅硬的混凝土結構與流動的光綫軌跡，這些對立麵的並置，極大地豐富瞭我的空間想象力。這本書不僅是關於建築的論述，更像是一部關於“如何觀察世界”的指南，它教會我用一種更具詩意和哲理的眼光去審視我們賴以生存的物理環境。

評分☆☆☆☆☆

初拿到書時，我對這種將“詩論”與“建築”強行結閤的嘗試抱持著一絲懷疑，但很快，這種疑慮就被作者的纔華所瓦解。這本書的魅力在於其強大的融匯能力，它不是簡單地將文學修辭套用到建築分析上，而是真正找到瞭一種兩者共有的、關於“韻律”和“形式”的共通語言。作者的文風時而雄辯，時而低沉內省，如同建築中的主立麵與幽暗的內庭交替齣現，引人入勝。這種敘事上的多變性，使得即便是對建築理論不太熟悉的讀者，也能被其文字的感染力所牽引。讀完後，我感覺自己的思維邊界被極大地拓寬瞭，對於“建造”這件事，有瞭一種全新的、近乎於宗教體驗的理解和尊重。

評分☆☆☆☆☆

有點意思

評分☆☆☆☆☆

參加活動時購買的，瞭解一下物化理念是怎樣的？

評分☆☆☆☆☆

買書，上京東。速度快，方便。

評分☆☆☆☆☆

太深奧瞭 一時半會看不懂

評分☆☆☆☆☆

書不錯！活動也給力！

評分☆☆☆☆☆

不錯，價格可以，搞活動的時候買的

評分☆☆☆☆☆

20世紀70年代初期，坎波·巴埃薩與Julio Cano Lasso閤作開設事務所，隨後獨立開業，很快獲得瞭國際專業評論界的關注。從他的早期作品中，如Fene 市鎮廳(1980) 和聖弗明學校（School of San Fer

評分☆☆☆☆☆

20世紀70年代初期，坎波·巴埃薩與Julio Cano Lasso閤作開設事務所，隨後獨立開業，很快獲得瞭國際專業評論界的關注。從他的早期作品中，如Fene 市鎮廳(1980) 和聖弗明學校（School of San Fer

評分☆☆☆☆☆

紙張好，字小瞭點