作为一个对文学史有着浓厚兴趣的读者,我一直在寻找能够系统性地了解某位重要作家生平的读物,这套“奥斯卡·王尔德传”恰好满足了我的需求。我一直认为,要真正理解一位作家,除了作品本身,他的生活经历、成长环境、思想观念以及所处的时代背景都是不可或缺的。这套上下两册的设定,预示着内容一定非常详实,能够从多个维度去剖析王尔德这个人。我特别期待书中是否会深入探讨他与当时社会的互动,他的社交圈,以及这些对他的创作产生了怎样的影响。我希望这不仅仅是一部简单的生平叙述,而是能够展现出他对那个时代文学、艺术乃至社会思潮的贡献,以及他所面临的挑战和争议。
评分我一直对19世纪末的欧洲文学思潮充满好奇,而奥斯卡·王尔德无疑是那个时代最闪耀也最具争议的人物之一。我对他的一些作品耳熟能详,但对于他本人,却总觉得隔着一层迷雾。所以,当我看到这套“奥斯卡·王尔德传”时,就毫不犹豫地入手了。我期待这本书能够带领我穿越时空,走进他的世界,去了解他的人生轨迹,他的才华如何绽放,他的生活如何跌宕,他的思想又为何如此超前。我想知道,是什么样的经历塑造了那个语出惊人的王尔德,是什么样的情感驱动了他那些令人难忘的文字,又是什么样的命运让他的人生走向了悲剧。我渴望通过这本书,能够更深入地理解他的作品,也能更深刻地体味他的人生哲学。
评分这次购买完全是出于对“文学纪念碑”这个系列的信任。过去我读过他们出版的其他几部作品,每一次都收获颇丰。这个系列的书,不仅仅是内容本身,更在于它挑选的视角和呈现的方式,总是能给我带来新的启发和惊喜。我很少会一次性购买套装,但这次的“奥斯卡·王尔德传”让我觉得别无选择。从书名就能感受到那种对人物的深度挖掘和全面呈现。我对于传记类的书籍一直情有独钟,尤其是那些在文学史上留下深刻印记的人物,他们的生平经历往往比任何小说都更加跌宕起伏,更加引人入胜。我希望这套书能够让我更立体地了解这位传奇人物,不仅仅是他的作品,更是他的思想、他的生活、他的挣扎与辉煌。我想,通过了解一个伟大的灵魂,我们也能更好地理解那个时代的精神风貌。
评分我一直对那些具有鲜明个人风格和独特思想的作家非常着迷,而奥斯卡·王尔德无疑是其中的佼佼者。他的作品充满了智慧、幽默和尖锐的洞察力,总是能让人在阅读中获得极大的愉悦和深刻的思考。然而,关于他本人,我了解的还不够深入。这套“文学纪念碑”系列的传记,我一直非常关注,它们出品的质量我非常认可。这次的“奥斯卡·王尔德传”,尤其是上下两册的套装,让我相信它一定能提供一个非常全面而深入的视角来解读这位传奇人物。我希望通过阅读这套书,能够更加透彻地理解他的艺术理念,他的人生选择,以及他所经历的那些非议和赞誉。我期待它能为我揭示更多关于这位文学巨匠不为人知的侧面。
评分这套书的封面设计真的太惊艳了!那种复古的色调,再加上一丝不苟的字体排版,刚拿到手就有一种想要立刻捧在手心的冲动。虽然我还没来得及翻开细读,但仅仅是这装帧的质感,就足以让人感受到出版方的用心。我喜欢这种有分量的实体书,每一页的触感,每一处细节的设计,都能传达出一种对知识和艺术的尊重。尤其是上下两册的套装,感觉就像是打开了一扇通往某个特定时代的大门,里面的内容也一定承载着厚重的历史和思想。我通常会在安静的夜晚,泡上一杯茶,慢慢地欣赏这样的书籍,感受文字之外的氛围。想象一下,在昏黄的灯光下,指尖滑过那些印着书名的纸张,那种宁静而充实的体验,是任何电子阅读器都无法比拟的。我非常期待这套书能够为我带来一场视觉与心灵的双重盛宴。
评分书还看了一点点,不过相信这位能写出像《乔伊斯传》那样优秀的书的作者,在余下的篇幅里一定也不会让人失望。不知他的《叶芝传》什么时候有出,期待!再说一句,这次用飞机盒包装,很亮!
评分挺不错的,赞一个!
评分《文学纪念碑014:奥斯卡·王尔德传(套装上下册)》书籍让人们产生了情绪上的共鸣,书中充满真实的风格和对话,其评论性阐述含义微妙,让传主的肖像就此获得耀眼的生命力,这位传主是个复杂人物,他还是万人迷,伟大的戏剧家,艺术至上信条的大胆拥趸。而且,我们始终感觉到,他是注定厄运的,正是由于那种杰出才智之特性,也由于王尔德式的调侃轻易就会转变成奚落,它刺激了传统势力,后者转而对他发出致命一击,而那恰逢他的艺术达到炉火纯青之际,亦是他以最出色方式掌控观众之际(通过《不可儿戏》的成功上演)。
评分世界经典传记,理性与感性兼具,流畅好读,方便学习,获益。
评分非常好!想收传纪很久了,终于等到
评分ISBN:9787549559091
评分好评,送货速度快,东西好,正品
评分好书。
评分《新白娘子传奇》里,碧莲曾经跟天不怕地不怕的戚宝山说:“人生有三苦,撑船打铁卖豆腐。”宝山偏不信邪,开了个豆腐店起早贪黑卖豆腐,才真正尝到了人间百味。所以,看到小津安二郎说自己是只会做豆腐,不会做咖喱饭和炸猪排的人的时候,我认为他并不是在自谦,相反的,他是在表达做豆腐的辛苦。 若在现在苛刻的评论家眼中,小津战后的导演生涯,简直可以用“毫无突破”来形容。他热衷于反复拍摄同一个题材的作品,视角永远局限于战后日本的普通家庭,很少有外景,基本上所有的故事都发生在十叠大小的空间里。所试图展现的主题也大致统一,即描写传统的家族制度和家庭观念是如何在崭新的时代中显得不合时宜,进而走向分崩离析的。他甚至不在意自己重复自己,光是“送嫁”这一个题材的电影,他就先后拍了《晚春》、《秋日和》及《秋刀鱼之味》三部。然而,就是这样近乎偏执的专注,才将他做豆腐的技艺发挥得淋漓尽致,成为国际影坛公认的大师。 如今的豆腐界,可以说是一团乱象。有的人呢,连最基本的白豆腐还没做好呢,就想着一天换一种花样,今日做豆皮儿,明朝做豆干,美其名曰“挑战不同类型题材”,结果做来做去基本功都不过关;有的人呢,自知技不如人,于是便投机取巧,成日想着标新立异来讨好顾客,什么彩虹豆腐、水果豆腐纷纷出炉,可是人们尝个新鲜之后,还是怀念最普通的豆腐的味道。拍电影和做豆腐是一个道理,想要做出人们心目中最好吃的豆腐,从来都没有捷径可走,它首先需要你拥有良好的味觉,知道什么才是最能打动人的豆腐;其次,它需要日以继夜的锤炼,寻找最适合的豆子、一点点改进软硬的比例,反复尝试点卤的技巧。最后,练就只属于你个人所有的,独一无二的做豆腐技巧。 说起来简单,可是现在能坚持去那么做的人,真是少之又少。 无论是之前出版的唐纳德•里奇所著的《小津》,还是莲实重彦的《导演小津安二郎》,都向我们展现了一个被“半神化”的小津。而本书中小津却用朴实的语言,活生生的把自己拉下了“神坛”。他一一解释了那些他被神化的技法,例如有名的“离地三尺”的低机位拍摄方法、不采用淡入淡出的场景切换方法、在拍摄悲伤场景不做特写反而拉远的手法等等,只是他为了拍摄方便、画面好看而且刻意不遵循电影文法的表现。得知真相的我们也许会有大失所望的想法,却也因此感觉到拍摄电影并不是一件高深神秘的事情。而这也是小津的期望,他认为:“如果电影的文法真的是优异如自然法则那样的不成文的规定,那当今世界只要有十个电影导演就够了。”他认为,每个导演都应该表现出自己对这个世界的真实感觉,而不应拘泥于任何文法。 同时小津还在书中展现了自己幽默风趣的一面,与电影中显露出的内敛敏感的气质迥然相异。例如他谈到自己是怎么当导演的时候写到,是他还在做助导的时候,有一次加班太饿了,他忍不住抢了本该要端给导演的咖喱饭,因而被厂长认为是个有趣的家伙,被委以重任;他更还在文章中撒娇,说自己“常露出酒窝自嘲……我这份可爱,在女演员中,尤其是中年组眼里大受好评。” 读来令人莞尔,更使我灵光一现,想起《晚春》里的一个场景:纪子因为舍不得鳏居的父亲不愿出嫁,对姑姑安排的相亲不置可否。而好事的姑姑担心的却是芝麻绿豆的小事,对方名叫佐竹熊太郎,她担心纪子不喜欢这个名字,担心大家成为一家人后不好称呼这位侄女婿:“熊太郎这个名字就象胸口长满了毛的感觉,我们该怎么叫他好呢?叫熊太郎的话就象在叫山贼,叫阿熊就象叫个傻子,当然不能叫他小熊,我打算叫他小竹。”让人好气又好笑,当时沉浸在整部电影的气氛中没做他想,如今想起来,这恐怕是小津为了抗议自己被人贴标签,特意加进去的细节,证明自己“其实是拍喜剧片出身的。” 小津和其他导演最大的不同是,他是一个在生活中和工作中都遵循“少即是多”(Less is More)原则的人,这是他做豆腐的筋骨,也是他做人的筋骨。当其他导演都纷纷给电影做加法,加入各种炫目的技巧和激烈的戏剧冲突的时候,他思考的却是如何拿掉全部的戏剧性,让演员以悲而不泣的风格去表演。本书中极为珍贵的一部分,是小津对拍摄风格和作品的自叙,他评价《秋日和》这部作品的时候,是这么说的:“社会常常把很简单的事情搅在一起搞得很复杂。虽然看似复杂,但人生的本质其实很单纯。……我不描写戏剧性的起伏,只想让观众感受人生,试着全面性地拍这样的戏。” 这大概就是他去除一切外在浮华,用最原始最本真的技法去做豆腐的初衷吧,这豆腐的余味果然很佳,持续了半个多世纪依然回味悠远,并有历久弥新、常看常新之态。
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