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刘维纲，李延祜，刘柯 著

图书标签:

• 古匾
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出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541059605

版次：1

商品编码：11586474

包装：精装

开本：16开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：447

正文语种：中文

内容简介

　　匾额是古建筑的必然组成部分，相当于古建筑的眼睛。匾额是中国文化的一部分，可谓中国历史的见证者之一。《中国古匾》上篇收录了192块中国古匾的匾额阁文，并配有释文和匾词的解读，为读者研究匾额文化提供了详实的资料；此书的下篇是作者刘维纲、李延祜、刘柯对匾额文化进一步进行解读，史料详尽。

目录

解读篇
古道犹存
健翮南天
进士
极星朗耀
道德为居
硕德杖乡
荻训延龄
贞静可风
仁寿同登
文定厥祥
婺沉辉朗
庭荆永茂
胜地栖鸾
上党世家
三乐天民
熊丸荻画
就室珍从
恩比劬劳
福田花雨
钓叟同风
栋宇维新
德高望重
耕读家声
古谊今希
风高洛社
恩威并着
古道可风
共戴厚恩
望重乡评
望重乡族
孝友克敦
花龄衍庆
画栋生云
望重儒林
母道堪师
鹤算能齐
淑德芳型
节寿双挂
壶德流芳
名标闾里
恩同戴山
宾筵四豆
宝善兴家
冰洁和态
辟雍寿考
齿德俱尊
德寿兼隆
奋翮天衢
……
认知篇

前言/序言

翰墨流光：传统楹联艺术的当代审视 书名：翰墨流光：传统楹联艺术的当代审视 作者：[此处留空，或使用一个富有文化气息的笔名] 出版年份：[此处留空，或标注一个近年年份] 页数：约 600 页 --- 内容提要： 《翰墨流光：传统楹联艺术的当代审视》并非一部传统意义上的文化史或文物图录，而是一部深入剖析中国楹联艺术自晚清迄今的演变轨迹、审美范式重构与文化传承困境的学术专著。全书以独特的“时间切片”与“主题并置”的研究方法，跳脱出单纯对名家名作的罗列与赞颂，聚焦于时代变迁对楹联这种独特的“空间文字”所施加的压力与催化作用。 本书分为“根脉的固守与松动”、“书体的权力与解放”、“语境的迁移与适应”、“审美的日常化与专业化”四大板块，旨在探讨在社会结构剧烈转型、书写媒介日益电子化的今天，楹联艺术如何保持其独特的文体张力与文化功能。 --- 第一部分：根脉的固守与松动——楹联文本的社会学考察 本部分着重于考察近代以来，楹联赖以生存的传统社会结构——宗祠、闾门、士绅阶层——的瓦解，对楹联文本生成的内在逻辑产生了何种影响。 第一章：空间伦理与文字秩序的崩塌 探讨了传统楹联的“对仗性”与“场所性”如何紧密绑定于特定的宗法、礼制空间之中。通过对民国初期地方志中收录的楹联进行文本挖掘，分析士绅阶层在“新文化运动”前夜，如何试图通过楹联来巩固其文化权威，以及这种努力在面对白话文兴起时的结构性疲软。重点分析了部分早期革命性或改良性楹联的出现，如何挑战了传统对仗中的“内容禁区”。 第二章：日常书写与精英表达的张力 楹联艺术长期被视为一种精英化的文学形式。本章将“精英语汇”与“民间俚语”在近现代楹联中的渗透率作为指标，量化分析楹联的“普及化”倾向。我们不再满足于鉴赏那些由状元或著名学者撰写的对仗工整之作，而是深入考察街巷店铺、普通民居中流传的“俗联”，探究其在形式上的简化与在功能上的增强，这是否构成了楹联艺术生命力的另一种体现。 第三章：战争阴影下的“警世”与“慰藉” 以抗日战争及解放战争时期的地方性楹联文本为核心材料，研究外部剧烈冲突如何直接介入楹联的创作主题。这些楹联往往打破了传统上对“风雅”的追求，转而强调实用性、战斗性与情感的直白表达。这部分内容揭示了在国家叙事重塑过程中，楹联如何迅速成为一种动员群众、表达集体情感的“微型宣传工具”。 --- 第二部分：书体的权力与解放——视觉传达的媒介转向 楹联的阅读体验，从来不是纯粹的文本阅读，而是“文字”与“书写”的合一。本部分聚焦于书体风格在近现代的演变，以及不同媒介对楹联接受度的影响。 第四章：从“魏碑”到“行草”：书风的时代性格 分析了清末民初，书风从沉稳的楷书（如欧阳询、颜真卿体）向追求个性化表达的行书、草书的转变，如何契合了社会对“个性解放”和“情感释放”的渴望。重点研究了特定书体（如狂草）在某些特定场所（如戏楼、茶馆）的选用，探讨其是否削弱了楹联的庄重感，却增强了其视觉冲击力和现场感。 第五章：媒介的革命：印刷、拓印与现代工艺 本书引入了对楹联载体的分析。探讨了机械印刷技术普及后，楹联从“手刻石碑”到“印刷木牌”的转变，对字体规范性、笔画细节的损耗与固化。同时，详细考察了现代材料学（如金属、塑料、霓虹灯）对楹联的“异化”应用，分析这种“功能性取代”对传统美学的冲击。 第六章：电脑字体与“扁平化”的文本危机 本章挑战性地探讨了当代电脑打印、激光雕刻字体在楹联应用中的普遍化现象。分析了标准宋体、黑体等印刷字体在应用于楹联时，如何彻底剥离了书写者的人格印记，使楹联从一种“艺术现场”退化为纯粹的“信息载体”。这种“扁平化”的审美倾向对楹联的未来提出了严峻的挑战。 --- 第三部分：语境的迁移与适应——现代场所的精神重构 楹联的生命力在于其对特定空间环境的“命名”与“界定”。当传统空间消失，楹联如何在新生的城市空间中找到其立足点？ 第七章：商业空间中的“点金”法则 聚焦于近现代商铺的楹联。分析了从“字号字号，买卖兴隆”到更复杂商业哲学的演变过程。探讨了商业楹联如何借鉴传统对仗的严谨性，却将其全部指向“利润最大化”这一现代主题，以及这种主题的转换对传统“教化”功能的稀释。 第八章：现代公共空间中的“宣言”与“标识” 研究了在公园、纪念馆、大学校园等现代公共建筑中，楹联所扮演的角色。这些楹联往往承载着宏大的时代精神或明确的教育目标。本部分考察了这些楹联在保持对仗美感的同时，如何成功地融入现代建筑的几何美学，以及在被纳入“城市景观设计”范畴后，其作为独立文本的意义是否被削弱。 第九章：旅游开发与“符号的复原” 探讨了当代文化旅游热潮中，楹联在古镇、名胜修复中的应用。分析了大量“为复古而复古”的现象，即为了营造“古意”而生造的、缺乏内在逻辑支持的楹联文本。本书试图区分“真正的文化延续”与“文化符号的浅层挪用”。 --- 第四部分：审美的日常化与专业化——当代语境下的生存之道 本书的最后部分，将目光投向当代，探讨楹联艺术在专业研究领域与大众生活中的双向发展。 第十章：新时代的格律与困境 梳理了当代楹联研究领域中，对于平仄、对仗规则的重新审视与争论。随着古典文化教育的弱化，当代撰联者在平仄运用上呈现出的“失误”与“创新”并存的现象。我们辩证地看待这些“技术性”的偏差，认为它们可能是艺术在接受新一代创作者时所付出的代价，也可能是通向新格律的起点。 第十一章：大众媒介与楹联的“碎片化”传播 分析了互联网时代，楹联如何在社交媒体上以“段子”、“金句”的形式被重新包装和传播。这种“碎片化”传播极大地提高了楹联的可见度，但也可能导致其深层内涵的流失。通过量化分析，对比传统刊物与网络论坛中楹联的平均字数与主题复杂度。 第十二章：楹联教育的未来：如何培养下一代“对仗思维” 本书的总结部分，提出对当代人文教育的反思。楹联艺术的存续，最终取决于社会是否仍能培养出具备高强度“对仗思维”和深厚文化积累的群体。本书呼吁将楹联的创作与鉴赏，重新纳入对青少年逻辑思维与文学素养培养的体系之中，使其不再是“古董”，而是“思维的体操”。 --- 总结： 《翰墨流光：传统楹联艺术的当代审视》力图提供一个多维度的、批判性的视角来观察楹联艺术。它既是对过去一百年间楹联文化变迁的细致梳理，也是对这种独特的文学形式在信息爆炸时代的生存哲学的深刻追问。本书对楹联文本的社会、书写、空间和媒介等要素的交叉分析，为文化遗产保护与当代艺术创作提供了一套审慎而富有启发性的研究框架。它昭示着，楹联的生命力，不在于它被多少人供奉在神龛之上，而在于它能否在今日的社会脉络中，找到新的、真诚的“对仗”。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我个人的心境产生了一种奇妙的抚慰作用。在如今这个节奏飞快的数字化时代，我们很少有机会静下心来，去品味那些需要慢读才能体会的文化精髓。古匾所承载的“匾额文化”本身就是一种慢下来的哲学——是对成就的肯定，是对美德的彰显，是对家族期望的凝固。书中的配图往往选择在光线柔和、环境静谧的古建筑内拍摄，营造出一种时空交错的宁静感。每读完一个篇章，我都会放下书本，闭目沉思片刻，仿佛自己也参与到那段历史的对话之中。作者在文字中流露出的对传统文化的那份深沉的爱意和惋惜，深深地感染了我。这本书不仅仅是知识的传递，更像是一次精神上的“洗礼”，它提醒着我，在追逐现代化的同时，别忘了脚下那些沉甸甸的历史印记所蕴含的智慧和力量，让人在喧嚣中找到一处安放灵魂的所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对手工艺有着偏执追求的爱好者，我对于这本书对“制作工艺”部分的细致描述感到由衷的惊喜。市面上许多介绍传统艺术的书籍，往往止步于对成品的美学赞叹，而对“如何做成”的探讨则一笔带过。然而，《中国古匾》却花费了相当大的篇幅，细致入微地描绘了从选材到雕刻、再到上漆彩绘的全过程。我尤其对其中关于木材干燥和榫卯结构的介绍印象深刻，这部分内容让我体会到了古人对材料的敬畏和匠心的极致。书中详细对比了不同地域、不同历史时期在雕刻手法上的差异，例如苏派的精细镂空与徽派的厚重苍劲之间的分野，通过图文并茂的方式展现得淋漓尽致。甚至连不同颜料的配方和耐久性都被提及，这对于理解为什么有些古匾历经数百年依然色彩斑斓，而有些却已面目全非，提供了科学的解释。读完这部分，我仿佛上了一堂高阶的木作技术课，对于传统工艺的复杂性和传承的艰辛有了更深刻的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值和资料的详实程度，让我这个长期关注历史文献的读者感到非常振奋。它不像是一本轻松的普及读物，更像是一部严谨的田野调查报告集。作者似乎跑遍了大江南北，采集了大量第一手资料，并且对每一块匾额的出处、时间、题写者背景都进行了交叉验证，注释系统做得非常详尽和规范。我特别关注了书中对于一些争议性匾额的考证过程，作者展现出了一种极为审慎的治学态度，不轻易下定论，而是将所有可能的证据链条清晰地展示给读者，允许读者自行判断，这种开放性的态度非常难得。这种对细节的执着，使得这本书在同类题材中显得尤为可靠。对于需要查阅相关历史信息的学者或学生来说，这本书无疑提供了一个极具参考价值的、经过反复打磨的资料库，其严谨程度足以支持专业的学术引用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织方式，有一种娓娓道来的历史沉淀感，它没有采用那种生硬的年代顺序或地域划分，而是更多地侧重于“匾额背后的故事”这一叙事线索。我发现作者似乎非常擅长捕捉那些隐藏在文字和符号背后的社会风貌和家族兴衰。比如，书中对某些商号匾额的解读，不仅仅是解释了招牌上的吉祥话，更是深入剖析了当时商业活动的潜规则和地域性的行规。读到某一章节，提到某个徽商家族的匾额如何反映了他们对儒家伦理的极度推崇，我仿佛穿越到了那个时代，能感受到那种强烈的宗族荣誉感和对“信誉”二字的生命看重。作者的文字功底非常扎实，叙述流畅又不失学者的严谨，既能让门外汉看懂其中的深意，又不至于让专业人士觉得浅尝辄止。这种平衡把握得非常到位，使得阅读过程既轻松又充满启发性，让人在不知不觉中吸收了大量的社会文化知识，远远超出了单纯对“匾额”的认知范畴。

评分☆☆☆☆☆

《中国古匾》这本书的装帧设计简直是为我这种沉迷于传统文化的人量身定做的。那厚重的封面，带着一种历经岁月洗礼的质感，仿佛能触摸到那块块老旧匾额上的斑驳纹理。我尤其欣赏它的印刷质量，那些繁复的雕花和题字，在高清的影印下依然清晰可见，色彩的还原度也做得极好，没有那种廉价的数码味。初次翻阅时，我被扉页上的几张精选古匾照片深深吸引，它们不仅仅是图像，更像是一扇扇通往过去的窗户。书籍的排版布局也十分用心，留白恰到好处，使得每一块匾额都有足够的空间“呼吸”，不至于显得拥挤。看得出来，编者在整体视觉呈现上花费了大量的心思，使得这本书不仅是知识的载体，更是一件值得收藏的艺术品。对于那些追求阅读体验和视觉享受的读者来说，这本书的“颜值”绝对是物超所值的。我甚至忍不住想，如果能将其中几块最具代表性的匾额按照原比例复刻出来作为装饰品，那该多好。这本书的厚度和分量，拿在手里沉甸甸的，给我带来一种扎实的满足感，这是许多轻薄型读物无法给予的。