建筑·历史·文化：汉宝德论传统建筑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汉宝德 著，黄健敏 编

图书标签:

• 建筑史
• 传统建筑
• 文化史
• 汉宝德
• 建筑理论
• 历史学
• 文化研究
• 西方建筑
• 建筑遗产
• 城市规划

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302376460

版次：1

商品编码：11573068

品牌：清华大学

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-11-01

用纸：胶版纸

页数：208

字数：179000

正文语种：中文

内容简介

　　西方的现代建筑先驱视建筑为生活的必需品，因此为生活而创造，为新时代而设计，是他们的建筑师的主要任务，传统建筑对他们而言，充其量是一种环境的条件，而不是思虑的重点，他们要为自己创造历史。中国的建筑师则一直在寻求一个融合现代化与传统化的中国建筑。
　　在中国现代化之阵痛中，没有一种艺术像建筑一样遭遇到新形式的难产。因此中国建筑的现代化问题，自从建筑家有意识地寻求解答以来，一直是建筑界最吸引人的论题。到今天，经过近一个世纪的发展，仍然没有产生一个大家认同的方向。分析起问题的症结，不外如下数端：（一）沉重的历史使命感；（二）结构形式的巨大差异；（三）西化与现代化的混淆；（四）传统定位的困惑。

精彩书摘

　　（一）结构体系的界说　　这是传统价值理论中最重要也是具有说服力的一类。它的出现，是中国建筑之调查整理后所产生的必然结果。对于现代学者而言，这种理论可视之为传统建筑研究的一种目标声明。林微因女士为其夫梁思成《清式营造算例》一书所写的序，是此理论最重要的文献。林徽因是一位受西方建筑教育的学者，所以她认为中国建筑曾经具备西方建筑的三要素：适用、坚固、美观。她承认中国建筑自宋代以后逐渐退化，但并没有到绝望的程度。她认为清代的建筑：　　“结构上各细部虽多已变成非结构的形式，用材方面虽已过当的不经济，大部分骨干却仍然保留着原始结构的功用，构架的精神的仍在加。”　　她的立论认为中国建筑主要的价值是其构架的精神。架构就是中国式的木质柱梁体系。中国建筑的一切，包括造型与功能，都是经这种结构体系所引申出来的。她进一步说明了这是现代建筑与传统建筑的交会点，可以自此求蔽起衰之计。　　“可巧在这时间，有新材料新方法在欧美产生，其基本原则适与中国几千年的构架制同一学理。而现代工厂、学校、医院及其他需要光线与空气的建筑，其堵壁、门窗之配置，其钢筋混凝土及钢骨的构架，除去材料不同外，与中国固有的方法是相同的。”　　这段文字的重要性，是以合理主义的态度把中国传统与现代价值并合起来，而且隐含着中国固有文化之优越性在内。林微因在20世纪30年代洞察西方现代建筑技术的精神所在，肯定中国传统，引起建筑界的共鸣，为后来中国建筑界思考的模式定下了范例。在这段文字里，她认为西方新建筑材料的发明，与柱梁架构的应用，与“需要光线与空气”的建筑功能是相关的。她把现代工厂、学校、医院列进去，所以文意中充满了早期现代建筑幼稚的机能主义色彩。这样的理论，似乎把中国传统的成就上提了一层。在今天看来，中国建筑的架构所产生的原因与建筑的机能无关，也与光线空气无关。她的宏论为中国建筑师带来了空洞的民族主义的骄傲。　　自中国传统中发掘宝贝的英国人李约瑟先生，自然很高兴林徽因有这样的发现。他在《中国的科学与文明》第四卷中提到中国建筑的贡献共有下列几点：1．开问的观念；2．模矩的观念；3．尺度的观念。　　他认为这些重要的观念都是自中国传到西方的。其实开间与模矩并不是相同的观念，李约瑟大约把日本与中国弄混了。日本居住建筑并没有开间制，而是以席为模矩。这确实影响了西方的观念，如格罗皮乌斯（waIterGroplus）的建筑工业化观念就是。但实施开间制的中国建筑，并没有模矩观念。模矩的重要属性为找到几个标准尺寸，建筑的各部分都使用这标准尺寸度量。模矩是标准化的灵魂。中国建筑中的开问并没有一致的尺寸，不能以模矩视之。有之，与今天西方所使用或勒·柯布西耶所意指的模矩有相当之差别。　　自开间与模矩，李约瑟谈到人类尺度。他认为中国传统建筑“忠于人身高度比例”，与勒·柯布西耶的观念一样。可是他没有注意到中国传统建筑实际上近似古希腊建筑，在同一比例（Proportlon）下，建筑物可大可小。庞大的宫殿建筑，并未虑及人类尺度。至于他自此论及中国建筑的弹性，是不恰当的。中国建筑的制度与严格的礼制有关，并没有弹性的精神，并不是单位重复使用所组成。　　……

前言/序言

建筑·历史·文化：汉宝德论传统建筑

建筑·历史·文化：汉宝德论传统建筑 一、 序言：穿越时空的对话，探寻古建筑的灵魂 在钢筋水泥丛林日益扩张的今日，我们与传统的联系似乎渐行渐远。然而，那些静默矗立的古老建筑，不仅是历史的见证，更是民族文化精神的载体。它们低语着过去的故事，传承着先人的智慧，呼唤着我们去倾听，去理解，去珍视。 《建筑·历史·文化：汉宝德论传统建筑》是一部深入探索中国传统建筑精髓的著作。作者汉宝德先生，以其深厚的学术功底和对建筑艺术的敏锐洞察，带领读者走进一扇扇古老的门扉，触摸斑驳的石墙，感受檐下的风韵，最终抵达传统建筑那博大精深的文化内核。本书并非枯燥的学术堆砌，而是一场穿越时空的对话，一次与古老灵魂的深刻交流。它旨在唤醒我们对传统建筑的感知，重拾那份早已被遗忘的敬畏与热爱。 二、 汉宝德先生的视角：历史的经纬，文化的脉络 汉宝德先生并非简单地罗列建筑的形制或材料，他的研究更侧重于将建筑置于其所处的历史与文化大背景之下。他认为，传统建筑不是孤立的存在，而是历史演进的产物，是社会结构、哲学思想、宗教信仰、审美情趣等多种因素交织作用的结晶。 1. 历史的传承与演变： 从原始的巢穴到宫殿庙宇： 汉宝德先生追溯了中国建筑从史前时期的简陋居所，逐步发展到商周的夯土台基，再到秦汉的宏伟宫殿、唐宋的辉煌寺庙，以及明清的精致园林和民居。他细致地分析了不同朝代在建筑理念、技术手段、材料运用以及装饰风格上的传承与创新。例如，唐代建筑的雄浑大气，宋代建筑的精巧雅致，明清建筑的规整华丽，都与当时的社会经济、政治制度、对外交流以及技术发展息息相关。 技术革新与时代精神： 梁思成先生曾致力于中国古代建筑测绘与研究，而汉宝德先生则在此基础上，进一步挖掘技术进步对建筑形态和功能的深远影响。他探讨了斗拱结构的演变如何支撑起巨大的屋顶，木构架体系如何展现出中国建筑的独特韧性，以及砖石技术的引入如何丰富了建筑的表现力。这些技术上的进步，不仅是工程学上的突破，更是时代精神的体现。例如，宋代《营造法式》的出现，标志着建筑技术的标准化与系统化，反映了当时高度发达的科技水平和严谨的治学态度。 2. 文化的浸润与融合： 儒家思想与等级秩序： 汉宝德先生深刻揭示了儒家思想对传统建筑的影响。建筑的空间布局、朝向、体量、色彩，无不体现着尊卑有序、内外有别的礼制观念。例如，中国古代的建筑群，尤其是宫殿、官署和大型住宅，往往遵循着严格的中轴线对称原则，主次分明，等级森严。院落的层层深入，也象征着由外及内的空间转换，体现了“家国同构”的理念。 道家与自然和谐： 与儒家的秩序感相对应，道家思想也深深地影响着中国的园林和民居建筑。追求“天人合一”，顺应自然，是道家美学的核心。汉宝德先生在书中描绘了中国园林如何通过移步换景、曲径通幽、叠石理水，将自然之美融入人工的设计之中，创造出“虽由人作，宛自天开”的意境。民居建筑也常常依山傍水，与周围环境融为一体，体现了人与自然的和谐共处。 佛教与宗教建筑： 佛教的传入，为中国传统建筑带来了新的元素和形式。寺庙、佛塔、石窟等宗教建筑，在吸收中国本土建筑特点的同时，也融入了印度等地的佛教建筑风格。汉宝德先生分析了佛教建筑如何通过其独特的空间组织（如殿堂、庭院、塔院）和装饰手法（如壁画、雕塑），来营造肃穆、神秘、超脱的宗教氛围，并对中国传统建筑的色彩运用和空间想象力产生了重要影响。 阴阳五行与象征意义： 传统建筑中，随处可见阴阳五行、龙凤、蝙蝠等吉祥图案的运用。汉宝德先生解释了这些象征意义如何渗透到建筑的每一个角落，从屋顶的吻兽到门前的石狮，都承载着人们对祈福、避邪、长寿、吉祥的美好愿望。这些符号化的语言，构成了中国传统建筑独特的美学和文化内涵。 三、 传统建筑的物质形态与精神内涵 本书深入剖析了传统建筑的物质构成，但更着重于揭示其背后蕴含的深刻精神。 1. 空间的哲学： 内外有别与院落空间： 中国传统建筑以院落为基本单元，形成“内向型”的空间特征。汉宝德先生详细阐述了院落空间如何划分内外，隔离喧嚣，营造出私密、宁静的生活环境。从四合院的围合感，到园林中的层层院落，都体现了对家庭伦理、社会交往以及内心宁静的追求。 轴线对称与中心思想： 宏大建筑群的轴线对称布局，体现了中国传统文化中对中心、秩序、权威的尊崇。汉宝德先生认为，这种布局不仅是形式上的要求，更是政治、社会和家庭权力结构的象征。 移步换景与心境体验： 在园林建筑中，汉宝德先生着重强调了“移步换景”的艺术手法。曲折的回廊、蜿蜒的小径、巧妙的借景，都引导着观者的视线和脚步，在不断的变化中获得丰富的心境体验，将物质空间转化为精神的旅程。 2. 材料的智慧： 木材的灵性与可塑性： 汉宝德先生对木构架体系赞誉有加。他解释了木材作为主要建筑材料，如何通过榫卯结构连接，展现出独特的弹性和韧性，能够有效抵抗地震等自然灾害。同时，木材易于加工的特性，也使得中国传统建筑在雕梁画栋、精雕细琢方面达到了极高的艺术水平。 砖石的坚固与装饰： 砖石材料的运用，为建筑增添了坚固和耐久性。汉宝德先生探讨了砖石在墙体、拱券、地面等方面的应用，以及其在装饰上的潜力和表现力，如琉璃瓦、青砖黛瓦，都赋予了建筑独特的色彩和质感。 就地取材与地域特色： 传统建筑的材料选择，很大程度上受到地域环境的影响。汉宝德先生强调了“就地取材”的原则，因此形成了各具特色的地方建筑风格。例如，南方多雨潮湿，房屋多采用高脚木楼；北方寒冷干燥，则多用土墙、厚砖墙以保温。 3. 装饰的美学： 象征意义与文化编码： 汉宝德先生认为，传统建筑的装饰不仅仅是美化的手段，更是承载着丰富的文化信息和象征意义的“符号”。屋脊上的脊兽、檐下的彩画、门窗上的雕刻，都蕴含着吉祥、祈福、等级等多种信息。 色彩的运用与情感表达： 传统建筑的色彩运用，也极具讲究。大红、金黄常用于宫殿庙宇，象征尊贵与辉煌；青砖黛瓦则多用于民居，显得朴实沉静。汉宝德先生分析了不同色彩的心理效应和文化寓意，展现了中国古人对色彩的高度敏感和智慧运用。 自然元素的融入： 传统建筑的装饰，常常模仿自然界的形态，如龙、凤、花、草、山水等。这种对自然元素的模仿，既是对自然的崇拜，也是对生命活力的赞美，体现了“师法自然”的东方哲学。 四、 传统建筑的当下意义与未来展望 在现代化的浪潮中，传统建筑面临着被遗忘甚至被破坏的危机。汉宝德先生的著作，不仅是对历史的回顾，更是对当下和未来的深刻反思。 文化认同的根基： 汉宝德先生强调，传统建筑是中国文化认同的重要组成部分。保护和传承传统建筑，就是在守护民族的文化根基，延续民族的精神血脉。 可持续发展的智慧： 传统建筑在材料使用、空间布局、生态适应性等方面，都蕴含着许多值得现代建筑借鉴的智慧。例如，依山而建、通风采光的设计，以及就地取材的理念，都符合可持续发展的要求。 审美教育的启迪： 传统建筑的独特美学，能够为当代人提供丰富的审美教育资源。通过学习和欣赏传统建筑，我们可以培养对美的感知力，提升艺术修养，发现更深层次的文化价值。 古为今用的可能性： 汉宝德先生鼓励我们思考，如何在现代建筑设计中，有机地融入传统建筑的元素和精神，创造出既有时代特征，又不失民族文化底蕴的优秀建筑。这并非简单的复古，而是对传统智慧的创造性转化和创新性发展。 五、 结语：一场精神的洗礼，一次文化的回归 《建筑·历史·文化：汉宝德论传统建筑》是一部引人入胜的文化之旅。它带领我们穿越历史的迷雾，走进传统建筑的殿堂，感受那份古老而永恒的智慧与魅力。汉宝德先生以其博大的学识和深沉的情感，为我们描绘了一幅幅生动的建筑画卷，让我们在触摸历史的同时，也反思当下的文化处境，并为传统建筑的未来找到新的方向。 这本书不仅适合建筑专业人士阅读，更适合每一个对中国传统文化、历史和美学感兴趣的读者。它是一次精神的洗礼，一次文化的回归，一场让我们重新认识自己、认识民族、认识历史的深刻体验。阅读此书，如同推开一扇古老的大门，在那片静谧而深邃的天地中，我们能够找回被遗失的根，汲取前行的力量。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的阅读体验是具有挑战性的，它要求的不仅仅是轻松的消遣，更需要读者投入相当的专注力和一定的背景知识储备。有些章节对于建筑史或哲学概念的深入剖析，初读时可能会略显晦涩，需要反复咀嚼才能完全领会其精髓。然而，这种略带门槛的设定反而确保了内容的纯粹度和深度，它拒绝迎合快餐式的知识消费。正是这种对思考深度的坚持，使得每一次攻克一个难点后的收获感都格外强烈。它不是那种读完就扔在一边的消遣读物，更像是需要时常翻阅、在不同人生阶段都能带来新体悟的案头工具书，其价值在于它能持续地激发更深层次的探究欲，而不是满足于表层的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令人印象深刻的，是它所展现出的一种宏大的历史观和深切的人文关怀。它讨论的绝不仅仅是钢筋水泥或木结构本身，而是透过这些物质形态，试图勾勒出特定历史时期人们的精神图景和价值取向。书中对“地域性”的强调尤为突出，作者似乎在不断提醒我们，真正的建筑传统是“长在土地上”的，它必须回应特定的气候、资源以及族群的集体记忆。这种对根源性问题的执着追问，使得全书充满了对“失落”与“传承”的忧思，同时也蕴含着一种积极的文化自信。它引导读者去反思，在日益全球化和标准化的今天，我们究竟该如何定位和对待那些具有独特身份标识的传统营建智慧，这是一种对当代建筑实践极具警示意义的深层对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字密度相当高，但行文的逻辑性却极为清晰有力，论证过程步步为营，层层递进，很少有让人感到迷失或跳跃的地方。作者在阐述其核心观点时，总能熟练地驾驭各种复杂的概念，并且用非常精准的词汇将其表达出来，这显示出作者深厚的语言功底和极强的思辨能力。我特别注意到，他在处理跨学科的论述时，比如将建筑的物理构造与当时的礼仪规范联系起来时，转换得极其自然流畅，丝毫没有生硬的拼凑感。这使得原本可能被视为枯燥的理论分析，变得充满了张力和说服力。可以说，这本书对文字的运用达到了很高的水准，让人在获取知识的同时，也享受到了文字本身带来的美感和结构力量。

评分☆☆☆☆☆

阅读的过程就像是跟随一位学识渊博的导师进行了一次漫长的实地考察，他的叙述方式并非那种生硬的教科书式的罗列，而更像是在娓娓道来一段段尘封的往事。他总能精准地抓住那些看似微不足道却蕴含着巨大文化密码的细节，比如某处屋顶的起翘角度，某种材料的自然老化过程，或是某一处院落空间序列的微妙变化。这些分析的深度，让我得以跳脱出仅仅停留在“美观”或“风格”的表层判断，转而去探究这些形式背后所根植的社会结构、哲学思想以及人与自然相处的智慧。每一次的“发现”都伴随着一种豁然开朗的感觉，仿佛那些古老的建筑不再是冰冷的遗迹，而是鲜活地诉说着过去的生存哲学。这种引导式的、启发性的讲解，极大地激发了读者主动去观察和思考周围环境的欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就透露出一种沉稳而典雅的气质，厚实的纸张和考究的印刷质感，让人在捧读之前就对内容抱有很高的期待。封面采用了比较简洁的排版，用一种低饱和度的色调来衬托书名，这种克制的设计语言似乎也在暗示着作者对“传统”的尊重和深入的思考，而非浮于表面的追捧。我尤其欣赏它内页的排版布局，文字与图像之间的留白处理得恰到好处，使得阅读的节奏感非常舒缓，即便是面对一些相对深奥的学术探讨，视觉上也并不会感到疲劳。这不仅仅是一本知识的载体，更像是一件精心制作的工艺品，体现了对阅读体验的极致追求。这种对“物”的重视，或许也折射出作者对于建筑本身物质性与文化载体之间关系的深刻理解。读完后，我甚至愿意把它摆在书架最显眼的位置，不光是欣赏其内容，也是欣赏它作为一本实体书所承载的匠心。

评分☆☆☆☆☆

邮局汇款

评分☆☆☆☆☆

物流快，包装好，帮弟弟买的。

评分☆☆☆☆☆

想到是这么精彩的一本书。我花了两天来读，真让人手不释卷。看到梵高自尽，酸楚的泪水也汨汨而出。尽管我非常爱他，但是我依然不知道，他是那么的纯洁，伟大。世人对他的误解至深，伤害至深。而且让我没有想到的是，他居然出身于那样的阶层，可以说他是另一个“月亮与六便士”的主角。如果沿着他既有的人生轨迹走下去，他未尝不可以像他的弟弟一样，做一个体面的画商。 　他生来便是要做艺术家的。他的生活里容不下虚伪，无情。他是那么的炽热，坦白，他爱的那样赤诚，毫无保留。他是用自己的生命在画，因此，当他不能再创作，他的生命便也没有了太大的意义。像大多数天才一样，他奉献给世界的，是不分阶层的博爱和用生命画出的瑰宝；而世界回应他的，却是无尽的挫折，饥饿，疾病，困顿，误解，侮辱，伤害。。。 　我几乎可以说，他是属于“人民”的。他始终关怀着世上受着疾苦的大众，他从来没有等级的观念。他描绘农民，工人，最普通的劳动者，“吃土豆的人”。他的播种者的脚步，是那样的坚定有力，大步的在璀璨的麦田里迈步。 　　而且，他也是非常“精神”的。他的生活里有京东，但是他并不是和别的画家一样，纯粹到京东那里找乐子，满足肉欲。他尊重她们，甚至愿意娶一个年老色衰的京东为妻。讽刺的是，他有那么多的爱，却无法得到世人的回应，给了他些许温情的，竟然是那个被世人同样唾弃的女子。他的有些举动，的确是神圣的，悲悯的，难怪他被矿山上的人称为“基督在世”。在那里，人们不会觉得他疯狂，因为他们知道他爱他们，他为了能让他们好过一点，已经奉献了几乎所有能够奉献的。 　让人感动的，是他和提奥之前的兄弟之情。没有提奥的资助和理解，也就不可能有他的成就。从某种意义上来说，他们兄弟两人就是一体的。没有提奥在背景里默默做着根系，就不可能有他盛放的艺术之花。提奥无条件的支持他，几乎从来没有拒绝过他的请求，总在关键时刻赶到他的身边，为他偿还负债，把他从贫病之中拯救回来。他们之间频繁的通信，已经让这两个灵魂紧紧的结合在了一起。提奥虽然在巴黎过着体面的画商的生活，却无时不刻的关注着他的进展和动态。他在心灵上所有的跌宕起伏，都通过书信让提奥感同身受。是提奥早早看出他身上埋藏的巨大潜力，是提奥细心珍藏了那700多封通信，是提奥把他的习作和画作按时间小心的编排好。所以后人得以完整的追溯梵高的心路历程，能够离这个伟大的灵魂更近一些。生前，只卖出了一副画，价值四百法郎。但我不能说他是不幸的。比起世上的大多数人来说，他做了自己想做的事情，并且做到了极致。即使他后来长寿，能看到自己的画作价钱越来越高，我想，他也会是漠不关心的。他从未因为市场的口味而作画，他也从未为那些脑满肠肥的人作画。虽然，卖画这件事一直在困扰着他，但他的祈求也不过是卖出的画，能够让他自立，不必依赖提奥的资助而生活。对他来说，创造是最重要的。如果什么都不能说，那么他宁肯沉默。如果不能够再创作，那么他宁肯死亡。 　　 　我之前不知道的是，他的父母两家都有不少出众的亲戚，他的姓氏在当时荷兰的艺术界鼎鼎有名。可以说他父母这一支是相对比较平淡的。然而，今日只有文森特让梵高这个名字不朽。就像书中说的，他活着，他的爱，他的才华，透过那些灿然的画活着。不管这些画今天值多少钱，它们终究不是某个人的私藏，而能被我这样的普罗大众看到。他的精神，他的爱，他的热望透过那些画震撼着我们，一代又一代人。他淋漓尽致的来过这个世界，他的生命虽然短暂，却熊熊燃烧过。他终于成就了自己，也为这个世界留下了无与伦比的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

他写的不好是吧，那就请你写一本真实感人有深度还不矫揉造作，不宣扬正能量还能卖到50万本以上，再拿个中国图书新势力的奖，再来讲他不好。传奇不仅仅是因为人生精彩，更是因为稀有。你没见过也并不意味着他们根本没有存在过。他写的不好是吧，那就请你写一本真实感人有深度还不矫揉造作，不宣扬正能量还能卖到50万本以上，再拿个中国图书新势力的奖，再来讲他不好。传奇不仅仅是因为人生精彩，更是因为稀有。你没见过也并不意味着他们根本没有存在过。他写的不好是吧，那就请你写一本真实感人有深度还不矫揉造作，不宣扬正能量还能卖到50万本以上，再拿个中国图书新势力的奖，再来讲他不好。传奇不仅仅是因为人生精彩，更是因为稀有。你没见过也并不意味着他们根本没有存在过。他写的不好是吧，那就请你写一本真实感人有深度还不矫揉造作，不宣扬正能量还能卖到50万本以上，再拿个中国图书新势力的奖，再来讲他不好。传奇不仅仅是因为人生精彩，更是因为稀有。你没见过也并不意味着他们根本没有存在过。

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公司转账

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曾先后投入建筑教育、建筑设计、古迹修护、博物馆经营等领域。在每一工作中，均为岛内当时的现况带入了新的观念，并付诸实行，为其后岛内的专业领域奠定较宏广的根基。东海建筑系是如此；中国传统建筑的研究如此；科博馆及南艺的创设更是如此。暖暖书屋出过汉宝德3本书，2014年9月底出版汉宝德的《汉宝德：境象风云?写艺人生》，是汉宝德一生完整的传记，本书由建筑师黄健敏、暖暖主编欧阳莹编辑。黄健敏表示，他从汉宝德的秘书听闻汉宝德昨晚往生，觉得很遗憾与突然。

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汉宝德（1934年—2014年11月20日）山东日照人，台湾建筑学者，毕业于台湾省立工学院（现成功大学）建筑系，并赴美获得美国哈佛大学建筑硕士、普林斯顿大学艺术硕士，回台后任东海大学建筑系主任、中兴大学理工学院院长、台南艺术学院（现台南艺术大学）校长，是国内知名建筑教育学者。在2010年12月19日晚举行的“第二届中国传媒建筑奖”评选中，荣获“杰出成就奖”。[1] 1977年任中兴大学理工学院院长。1981年起转任公职，担任自然科学博物馆筹备主任，续接任馆长；投入科博馆十五年间，始终秉持远而广的视野及对品质的坚持，成功地跨越了岛内长久以来理念与执行之间的鸿沟，为岛内的博物馆及文艺事业树立了崭新的典范。1995年7月又接任台南艺术学院筹备主任，至2001年2月在校长任内退休，正式告别二十的公职生涯。

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