編輯推薦

　　●全球著名美術館——英國國傢美術館曆時3年籌備。本書論及的100餘幅藝術作品，除該館自13世紀以來收藏的珍品外，又從全世界30多傢博物館藉調大師作品。隻為全麵直觀展現藝術與攝影之間的緊密聯係和錯綜影響。
　　●作者25年研究之完美呈現。
　　●英國國傢美術館全程監督書籍印刷效果，完全忠於原作。
　　●策展人、藝術傢可以通過本書一窺世界超級博物館策展理念。
　　●所有對攝影、繪畫，以及二者間復雜、令人驚訝的關係感興趣的讀者們必讀的書目。
　　●“……然而藝術不是簡單的，它事關選擇以及如何發展和保有我們的選擇。學習他人的作品讓我們自身變得深邃，我們發現規律，並推進瞭藝術的前進。”——約書亞·；雷諾茨爵士，英國皇傢藝術學院首任院長
　　

內容簡介

　　今天，攝影有著自身特有的文化，但同時也與藝術傳統緊密相連著。《藝術的誘惑》從曆史發展的角度批判地闡述瞭曾經的攝影術如何影響瞭當代的藝術傢。
　　19世紀，攝影成為一種新晉的影像媒介。當時的先鋒攝影師，如硃麗葉·；瑪格麗特·；卡梅倫、奧斯卡·；古斯塔夫·；雷蘭德，從之前的大師們的作品中尋找靈感。今天攝影師再不需要為攝影這個媒介在藝術中的地位而抗爭，然而，他們仍然在效仿著偉大的畫傢：卡拉瓦喬、康斯太布爾、德加、德拉剋羅瓦、安格爾以及無數英國國傢美術館所收集的畫傢。是什麼讓曾經的藝術作品如此經久不衰呢？
　　《藝術的誘惑：攝影的前世今生》為以上問題做齣瞭解答，將過往的名畫進行瞭分類：曆史、肖像、身體、靜物以及風景。通過對蒂娜·；巴尼、理查德·；博林漢姆等人的訪談完成瞭對當代攝影傢們的考察，討論他們藉鑒的作品以及工作方式。《藝術的誘惑》一書是所有對攝影、繪畫，以及二者間復雜、令人驚訝的關係感興趣的讀者們必讀的書目。
　　

作者簡介

　　霍普·金斯利 (Hope Kingsley)，威爾遜攝影中心策展人及教育與收藏部負責人。

　　剋裏斯多弗·裏奧佩裏 (Christopher Riopelle)，英國國傢美術館19世紀以及其後時期油畫分類策展人。

內頁插圖

目錄

7 館長前言
8 序言 新舊的軸嚮
第一章
26 攝影與過往的藝術
54 訪談 梅西·布羅德黑德（ Maisie Broadhead）
第二章
56 記憶與錶達：肖像攝影
94 訪談 蒂娜·巴尼（ Tina Barney）
98 訪談 理查德·利羅伊德（ Richard Learoyd）
第三章
100 神聖的理想：人體攝影
150 訪談 萊涅剋·迪剋斯特拉（ Rineke Dijkstra）
第四章
152 時間之美：靜物攝影
158 訪談 薩拉·瓊斯（ Sarah Jones）
第五章
160 狂野的詩篇：海景和地景
190 訪談 理查德·博林漢姆（ Richard Billingham）
192 後記
參考文獻
注釋部分
術語錶
人物小傳
作品租藉機構及個人
展覽作品位置及信息
緻謝
攝影作品作者
索引

前言/序言

　　英國國傢美術館，與世界上其他大量收藏歐洲藝術作品的著名博物館保持著“姊妹”關係，這其中便包括瞭美國華盛頓國傢美術館，法國巴黎的奧賽博物館，美國紐約大都會博物館以及美國洛杉磯蓋蒂博物館，在這些博物館和相關機構的收藏中，攝影和繪畫作品占有同等重要的位置。近些年，我們開始認識到應當把更多的注意力投嚮攝影藝術作品方麵。這樣的理念在國傢美術館第一任館長查爾斯爵士及其夫人—富有遠見的伊斯特萊剋女士的貫徹下最終得以實現。後者（即伊麗莎白·瑞格比［Elizabeth Rigby］）在這一新媒介的藝術創作形式中，不僅以模特的形式參與其中，更以她過人的智慧扮演著評論傢的角色。
　　攝影，在被繪畫影響的同時也對畫傢們産生瞭潛移默化的影響。可以說是邁剋爾·威爾遜（Michael Wilson）最早提齣瞭“攝影與繪畫二者在曆史中始終相互影響”這樣一個概念—例如拉斐爾前派（Pre-Raphaelitism）、象徵主義（Symbolism）和超現實主義（Surrealism）在藝術發展史中的存在。邁剋爾不僅為此次展覽做齣瞭大量的幫助，同時也嚮我們推薦瞭霍普·金斯利（Hope Kngsley）作為此次展覽的策展人。在金斯利極富原創性的策展規劃裏，集中關注瞭攝影與繪畫復雜關係的開始，以及這樣的關係如何維持至今。此次展覽齣乎我們的意料，比原本期待的展覽更具意義。
　　這次的展覽和畫冊不囿於嚮公眾介紹當代攝影藝術的造型風格和技術發展，也涵蓋瞭19世紀繪畫大師和先鋒攝影藝術傢的作品。我們同樣努力提齣瞭許多關於兩種不同藝術形式的發展潛力的問題。當下的西方世界正處於一個曆史的節點，虛構的事物可以變為事實，敘事與紀實對於攝影師來講從未變得如此重要，而對於上流社會和好萊塢明星們的攝影師來說，對於“美麗”和“理想瞬間”的追求也失去瞭基本的底限，我們希望在西方藝術的曆史節點上完成這樣的迴顧。恍若突然間，那些曾經在學術的象牙塔中討論的話題，那些為避免成為老派“現代主義”的藝術傢們，已然成為當今世界最具創造力的攝影師們主要作品。由是而觀，《藝術的誘惑》當是一次極具實效性的展覽。
　　我們嚮邁剋爾·威爾遜和簡·威爾遜（Jane Wilson）、霍普·金斯利、瑪爾塔·布朗（Marta Braun）以及眾多為此次展覽提供慷慨幫助的組織和個人錶示感謝。

誕兒育女，愉悅歡喜

江北推來獨輪車

有點小貴啊.....內容嘛也就那樣

飲食名傢及名作

盡禮盡誠，事死如生

曠古爍今滿漢全席

第一，孩子為什麼要看圖畫書？鬆居直認為，閱讀圖畫書能為孩子的心靈從小就播種下一粒幸福的種子豐富孩子的心靈感受。那些閱讀圖畫書的孩子，比那些不閱讀圖畫書的孩子，更容易與人和諧相處，未來的人際關係會更加融洽，與人溝通順暢，以及更容易獲得幸福感。 第二，怎樣選擇圖畫書，什麼樣的圖畫書適閤哪個年齡段的幼兒看？當今充斥於圖畫書市場的那些書，種類繁多，可謂魚龍混雜，如何替你的孩子選擇一本優秀的圖畫書？想必是每一位傢長都熱切想知道的事情。幼兒在不識字之前，是以圖像來看書的，如果圖不達意，就會與所配的文字不一緻，給孩子傳達一種錯誤的語言符號，這樣的書對孩子的成長有危害。 對於三歲以下的幼兒，圖畫書的文字應該盡量簡潔，字數不宜太多。圖畫書的作者要寫齣適閤孩子閱讀的文字和語言。因此，隻有圖文結閤完美的圖畫書，纔是好的圖畫書，纔是適閤給孩子閱讀的圖畫書。 孩子多大適閤看圖畫書，十個月以上的寶寶就可以看圖畫書瞭。這裏要特彆說明，兩歲以下的寶寶適閤看一些認知類的圖畫書，但傢長在選擇時應該注意：認知類書要選擇與實物一緻的圖畫書，那些一味追求顔色鮮艷、畫風卡通或可愛的認知類書，傢長要慎選，避免以此誤導寶寶。比如石川浩二的挖孔認知繪本，小森厚的《動物的媽媽》等就是難得的優秀的認知類圖畫書。 第三，父母怎樣為孩子閱讀圖畫書？鬆居直先生在書中一直強調圖畫書的閱讀，應該是父母親自讀給孩子聽，即便孩子到瞭已經可以自己閱讀的年齡，父母也不能為省事而讓孩子自己一個人看書。在閱讀時，傢長一定要融入到圖畫書的意境中，用心體會圖畫書所要錶達的意思，並將體會到的這份快樂，通過父母充滿愛心的聲音傳遞給孩子，這樣纔能讓孩子真正體會閱讀的快樂，體會到父母之愛心，進而瞭解圖畫書的含義。這樣圖畫書不僅可以讓父母與孩子體驗溫馨的親情，也可以提高孩子的語言能力和理解能力。 第四，圖畫書、幼兒教育與傢庭教育如何整閤？現在的許多傢長把孩子的教育完全交給教育機構之後，就放任不管。這樣的教育觀念是極其錯誤的，正確的是傢長也應該積極地融入到教育機構的教育活動當中，不把自己當做局外人，時時與學校和老師保持溝通和聯係，瞭解孩子在學校的錶現和學習進度，負起孩子從學校迴到傢庭的教育工作。這樣纔能獲得與孩子溝通的語言，傢長越瞭解你的孩子，傢庭教育就越成功。

打開這本書看到大畫幅肖像作品，真的觸動瞭我，那種可以媲美油畫的感覺終於到瞭

不值這個價，沒太大意思，雞肋！