游目记：廖伟棠摄影随笔集 [The Wandering Eyes: Photography Commentaries of Liao Weitang] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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廖伟棠 著

图书标签:

• 摄影
• 随笔
• 游记
• 旅行
• 文化
• 艺术
• 廖伟棠
• 中国摄影
• 纪实摄影
• 风光摄影

出版社： 金城出版社

ISBN：9787515501499

版次：1

商品编码：10881329

包装：平装

外文名称：The Wandering Eyes: Photography Commentaries of Liao Weitang

开本：32开

出版时间：2011-11-01

用纸：胶版纸

页数：163

正文语种：中文

内容简介

廖伟棠是一位摄影师，同时也用他写诗的笔写下许多摄影评论随笔。或纵论摄影思潮现象，或喜爱的中外摄影家，率性行文，诗意盎然，具有一般摄影理论文章缺乏的温度与湿度。《游目记：廖伟棠摄影随笔集》中还穿插了廖伟棠近年创作的三组实验影像，与理论相响应成为一个有机体。

作者简介

廖伟棠，1975年出生于广东，后移居香港，曾在北京生活五年，现为自由作家、摄影师。曾获香港青年文学奖，香港中文文学奖，台湾中国时报文学奖，联合报文学奖，联合文学小说新人奖，马来西亚花踪世界华文小说奖、创世纪诗奖及香港文学双年奖。曾出版诗集《永夜》《随着鱼们下沉》《花园的角落，或角落的花园》《手风琴里的浪游》《波希米亚行路谣》《苦天。使》《少年游》《黑雨将至》《和幽灵一起的香港漫游》，散文集《衣锦夜行》，摄影及杂文集《波希米亚中国（合著）、《我们从此撤离，只盛下光》《波希香港·嬉皮中国》，摄影集《孤独的中国》《巴黎无题剧照》《我属猫》，小说集《十八条巷的战争游戏》等。

目录

第一辑
劳动神话
——从墨西哥新壁画到纪实摄影
蹊径与大道：网络时代的新新闻摄影
观看之道上的远行
——阿巴斯的“观念”电影和摄影
摄影师如何反抗观光客身份
——评维姆·文德斯“地球表面的图画”摄影展
最低限度的相机，最高限度的可能性
数码时代的宝丽来
他们观察，并从这个世界上走过

第二辑
尊严
被背叛的遗嘱
——谈亨利·卡蒂埃一布勒松
夜如何其？夜未央
有情众生
——维利·罗尼眼中的巴黎
作为赌博的摄影
——也谈罗伯特·卡帕
雄关漫道真如铁，而今迈步从头越
——寇德卡和他的《洪荒》
从镜头前走到镜头后
——超越她们的情人的女摄影家
中性灰
皮肤是人身上最深刻的部分
——重看让一卢普·西夫的人体摄影
朴素时代的诗意
围观和被围观的
——从法国摄影家的中国影像说起
潜行影像
——塔可夫斯基的摄影
马丁·帕尔：世界的一声冷笑
染色的“理想世界”
——乌克兰摄影家鲍里斯·米哈伊洛
圣家庭的矛盾
——评莎利·曼《血亲》
最酷的蔷薇
——日本摄影大师细江英公
摄影终结者
荒木经惟与虚空
荒木的原点
日本摄影的冷暖温度
月光和梦，时尚在抒情
——评莎拉·梦
导演“真实”
摄影并不曾发生
——鲍德里亚和他的摄影
和影像的耳鬓厮磨
——评克里斯托弗·佩里兹
沃夫冈·提尔门斯：从朋克到禅疯子
幻境再造
——新一代摄影家的“风光摄影”
恍惚入神
——赫楞·凡·梅尼的“少女肖像”系列
激动？
——KABO的新摄影

第三辑
BLOW UP北京
“观念”革命，尚未成功
先锋们的迷失
三影堂的三重影子
流浪，马，暗恋
——评阿鲁斯的草原影像
一座座拒绝遗忘的青春废墟
——评姚瑞中《废岛：台湾离岛废墟浪游》
影像与文字的探戈
——评冯光远《50/50》
再版青春
——肖全的摄影集《我们这一代》
对劳动与公共空间的珍视：谢至德的记录
香港摄影当何为？
菜园村的颁奖礼
摄影泰然任之的力量
珍惜每一次和世界偶遇的瞬间(代后记)
摄影说明

精彩书摘

先进艺术家必须为工人阶级呐喊的20世纪30年代，选择版画还是壁画，对于墨西哥人，不是一个问题。欧洲人的纯粹性和表现主义的整体氛围使他们的现实主义者选择了版画这种洁癖但直接的形式，德国人珂勒惠支（Kollwitz）、比利时人麦绥菜勒（Masereel）甚至深受德国哲学影响的美国人肯特（Kent）都是如此，中国内地后来的版画学习者和研究者把他们简单地归为批判现实主义，都忽略了他们所采取的黑白分明的形式中蕴含的神秘主义精神——人类可以通过劳动得到升华。
墨西哥人采用了截然不同的表达方式去触及这种神秘主义，也许出自美洲文化的热烈、更出自那时已经开始蔓延在拉美大陆的魔幻现实，墨西哥的艺术家必须选择比版画宏大、浓郁十倍的壁画作为载体，去处理一个本应单纯的题材：劳动和劳动者的抗争。在墨西哥壁画的“三套马车”里维拉（D.Rivera）、奥罗斯科（J.C.Orozco）和西盖罗斯（D.A.Siqueiros）那里，更多的非理性因素，或者说艺术本身的自觉性超越了艺术家先入选择的意识形态宣传，呈现出奇特的面目。
首先明显出现的是一种劳动情感与宗教情感的互通。经过早期现代主义者的反正，中世纪甚至文艺复兴时期仍然存在的艺术为宗教服务的意识，到20世纪初已经在艺术界绝迹，而作为无产阶级艺术，本应更革命地隔绝于宗教情感，但是因为同样的方法论——艺术必须歌颂，已经在无产阶级艺术中埋下了新宗教的因素。而墨西哥所代表的印加文化，本身就有那么强大的神话背景，当神话基因和革命情怀在一个能量充沛的艺术家身上相遇时，一种难以名状的新宗教就在壁画中诞生了。
我们不要忘记壁画长期担当的功利角色：它一直是宗教场所装饰和宣传教义的好帮手，汲汲乎描绘两种情景：“信”带来的天堂和“不信”带来的地狱。而换算到墨西哥的革命壁画里，必须信仰的是唯一的价值——劳动价值。“劳动”是不可质疑的真善美的集合体，劳动者作为此价值的体现者因此拥有光辉形象。在最有普遍影响力的画家里维拉那里，我们可以看到“劳动”和“劳动者”组成一个新天堂，如果说前者是神，不可置疑，后者则表现为神子，可能需要经历受难而升华。在里维拉的早期墨西哥时期壁画中，劳动者的受难因为历史的支撑而凸显，但在他的美国时期尤其是他为底特律之类的工业城市所作的壁画里，我们看到的是一个比较纯粹的乌托邦。
乌托邦与现实的问题，是革命壁画无法回避的：里维拉的墨西哥时期壁画和美国时期壁画之不同更突出此问题。美国时期壁画一味歌颂劳动本身，忽略了意识形态批判，也忽略了当时赤裸裸地存在的经济危机——劳动因为没有相应回报而实际得不到社会尊重，20世纪30年代已经不是惠特曼年代，单纯的劳动赞歌显得可疑，甚至像精神麻醉——这也是今天艺术处理劳动题材所面临的困境，我将于后文论及。
里维拉政治取向激进，他是托洛茨基和第四国际的同情者，还因为坚持在壁画中画进列宁像而使在美国的壁画被赞助者洛克菲勒基金会毁掉。但是他控制不住自己骨子里的象征主义倾向和民俗传统、民粹主义基因，这是一把双刃剑，好处在于迫使他偏离了单纯的苏联式宣传艺术，并且因为种种相异于“革命”的异质加入使作品的意蕴丰富繁杂；坏处就是有可能导致保守怀旧，尤其在描写传统劳动者（农民和小手工业者）的时候。
相对而言，奥罗斯科更具批判精神，他也是一个矛盾的混合体，一方面拥有类似威廉·布莱克（William Blake）的神秘主义的对不可知力量的敬畏，另一方面却是来自表现主义的对“恶”的刻骨剖析，他较少关心乌托邦，更关心的是地狱。民众在他的作品之中有时甚至以愚众形象来表现，像他的《意识形态的狂欢节》甚为清醒地把各种狂热的新信仰、主义讥讽了一番，革命民众被以漫画的手法描绘为扭曲的现代人。相对于里维拉，他是一个悲观的虚无主义者。
西盖罗斯在意识形态上是继承里维拉的，但他更为现代化：首先是内容上更倾向于抗争、矛盾的激化，劳动者不只是一个被描述的对象，而是具有更强的号召性。他描绘的是人的可能状态而不只是目前处境，因此有了震耳欲聋的《新民主》一画，这个挣脱锁链的痛苦女子，让人想到“自由引导人们”——她是“自由”的当代版本，痛苦地挣扎在一片混沌中，然而力不可竭。这也是一种新宗教的图景，但它凝止在牺牲的一刻，让人面临抉择。
其次，西盖罗斯在形式上的革命也颇有象征意味——除了使用喷枪和光效技巧来实验平面空间和立体空间的关系，他更大量使用达达主义的什锦摄影法，并直接使用放大机投影摄影原稿（多为他对自己意念的摆拍，也算简单的观念摄影吧）到墙上，摄影美学的介入，直接改变了壁画的性质。实际上，这一和摄影的联姻从此保留在当代壁画艺术中，直到今天，新时代的“壁画家”班克斯（Banksy）的涂鸦（涂鸦绝对属于壁画在当代的新变，尤其它的“宣传煽动性”和壁画一脉相承）亦是大量参考摄影、反讽摄影而来。而摄影的介入，使壁画艺术获得了一种奇特的现代性，摄影那种来自现实的神秘主义多少抗衡着前文所说的来自宗教、精神世界的神秘主义。
由此，我要直接跳到纪实摄影中去。每个时代都有自己的公众艺术，如果说曾经在20世纪上半叶的某时某地，版画和壁画都担当过这个任务的话，那么到了二战后，纪实摄影也因为其更直接的再现能力以及因之而来的煽动力，担当过时代公众艺术的角色，《时代》（TIME）等图片杂志的风行和玛格南（Magnum）图片社的被神话化，都是证据。至今，因为平面媒体仍然占据主流传播，纪实摄影的力量在传统读者中继续存在。
劳动，作为一个不能质疑的道德审美主体，亦因为纪实摄影的崛起而重新获得瞩目。在众多关注劳动者的纪实摄影家中，巴西人萨尔加多（Salgado）是最引人注目也最有代表性的，而且随着时代的改变、讨论的深入，他的作品呈现出来的复杂性也愈加明显。
……

前言/序言

游目记：廖伟棠摄影随笔集 这是一本关于凝视、行走与沉思的书。 《游目记》并非一本简单的图册，也不是一份客观的游记。它更像是一次由摄影师廖伟棠发起的、穿越视线与心痕的旅程。在这本书中，他以他独特的目光，捕捉并解读着周遭世界的细微之处，那些被日常匆忙所忽略的瞬间，那些隐藏在寻常景象之下的深意。他并非简单地记录“看到”了什么，而是试图探究“为何看到”，以及“看到之后，心灵发生了怎样的涟漪”。 廖伟棠的摄影，与他文字的交织，构成了一种独特的表达方式。镜头下的光影、构图、色彩，是视觉的直接冲击；而随笔中的叙述、联想、抒情，则是对这视觉冲击更深层的挖掘与回应。他笔下的文字，如同流淌的溪水，时而婉转，时而激昂，引导读者一同走进他所构建的那个由影像与思绪编织而成的世界。 关于“凝视”： “游目”二字，本身就带有探索与审视的意味。廖伟棠的凝视，并非蜻蜓点水式的瞥见，而是带着一种近乎专注的执着。他善于在平凡的场景中发现不平凡的细节，例如一张斑驳的老墙，一扇紧闭的窗户，一个沉默的路人，抑或是一片随风摇曳的野草。这些被他捕捉下来的画面，往往因为他独特的视角而变得意义非凡。他仿佛拥有着一种“鹰眼”，能够穿透事物的表象，触及到其内在的生命力或某种被时间遗忘的故事。 他的凝视，也体现在他对光影的运用上。光，是摄影的灵魂，也是廖伟棠描绘世界的重要媒介。他懂得如何利用光线来塑造形态，烘托情绪，甚至揭示潜藏的象征意义。有时，是一束穿透阴霾的阳光，带来了希望与温暖；有时，是傍晚时分柔和的光线，为寻常巷陌增添了几分诗意与忧伤。他捕捉到的光，不仅仅是物理的光，更是心灵的光，是照亮内心世界的某种启迪。 而这种“凝视”并非是被动的观看，而是带有主动的探究。他会问自己，为什么这张照片会吸引我？它背后可能隐藏着怎样的故事？它与我曾经的经历、阅读、思考有着怎样的联系？这种内省式的追问，使得他的摄影作品充满了哲学意味。他邀请读者一同参与到这场关于“看见”的思考中来，去辨认，去感受，去解读。 关于“行走”： “游目”也意味着“行走”。廖伟棠的书写与摄影，往往与他的足迹紧密相连。他行走在城市的街头巷尾，穿梭于古老的村落，甚至漫步于荒野之地。每一次行走，都是一次与世界的相遇，一次对未知的好奇探索。他笔下的行走，不仅仅是空间的移动，更是心灵的漫游。 他的足迹，可能遍布繁华的都市，也可能停留在寂静的山野。在都市的喧嚣中，他寻找着人与人之间微妙的联系，或是个体在庞大都市中的孤独感；在宁静的乡村，他体味着时光的流逝，人与自然的和谐共处，以及那些传统生活方式的余韵。无论身处何地，他都保持着一种开放的心态，去接纳、去感受、去记录。 他的行走，也常常带有某种“寻根”的意味。他可能在探访那些承载着历史记忆的建筑，或是搜寻那些逐渐消失的民间技艺。通过行走，他试图连接过去与现在，理解文化根脉的传承与变迁。他的笔触，在描绘眼前景物的生动之余，常常会带入对历史的追溯，对传统的缅怀，以及对当下社会的反思。 然而，他的行走并非是一种漫无目的的漂泊。每一次的出行，都可能源于一次内心的召唤，一次对某个主题的关注，或者仅仅是对生活某种模糊感受的追寻。这种有目的的行走，为他的观察与记录注入了更强的生命力与主题性。 关于“沉思”： 摄影与行走，最终都汇聚成廖伟棠深邃的沉思。他的随笔，充满了智性的光辉与感性的温度。他并非仅仅是在描述所见所闻，而是在通过这些具体的经验，触及更普遍的生命议题。 他会从一张照片，一段经历，引发对时间、记忆、存在、孤独、爱、以及人与世界关系的思考。他的文字，如同他镜头下的光影，层层叠叠，引人入胜。他擅长运用比喻、象征，以及跳跃性的联想，将抽象的概念具体化，让读者在感同身受的同时，获得精神上的启发。 他的沉思，并非是枯燥的理论说教，而是融入在他的生活体验之中。当他描绘一座老建筑时，他可能在思考建筑的生命周期，以及它所见证的时代变迁；当他描绘一个人物时，他可能在揣测其内心的世界，以及他在生活中的挣扎与坚持。这种将个人经验与普遍意义相结合的沉思，使得他的作品具有了极强的感染力。 廖伟棠的沉思，也带着一种人文关怀的温度。他关注人的境遇，关注个体在社会洪流中的位置。他用镜头与文字，为那些可能被忽视的生命发出声音，为那些在角落里闪烁的微光注入力量。他的作品，常常在提醒着我们，要以更温柔、更深情的目光去审视这个世界，去体谅他人，去珍视生命。 《游目记》的独特价值： 《游目记》的独特之处在于，它打破了摄影集与文学作品的界限。摄影作品本身具有独立的美学价值，而廖伟棠的文字，则为这些图像注入了更丰富的解读维度。他并非简单地为照片配文，而是让文字成为图像的延伸，是图像引发的思考的深化。读者可以通过他的文字，更深刻地理解照片背后的意图，或是摄影师在那一刻的情感与心境。 同时，他的随笔也并非脱离图像而独立存在。图像为他的文字提供了具体的参照与情感的起点，使得他的思考显得更加 grounded，更加有血有肉。这种图文互证、互为滋养的关系，构成了《游目记》独一无二的魅力。 这本书，是献给那些拥有“游目”之眼的人们。它邀请你放慢脚步，用心去感受周遭的世界，去发现那些隐藏在寻常之中的不寻常。它鼓励你带着好奇心去行走，带着思考去体验，最终，在凝视与沉思之中，找到属于你自己的关于“看见”的答案。 《游目记》不是一本速成的读物，而是一次值得反复品味的旅程。在每一次翻阅之中，你都可能在相似的画面中读出新的感悟，在熟悉的文字里发现新的深意。它是一面镜子，映照出你内心深处那些关于世界、关于生命、关于你自己的种种感受。 它是一次视觉与心灵的深度对话，一次关于生命与存在的温暖探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的享受。从封面到内页的排版，每一个细节都透露出一种精心打磨的质感。纸张的选择，那种略带粗糙却又不失细腻的触感，配合着内文的字体设计，读起来让人有一种沉浸式的体验。尤其是文字和图像之间的留白处理，那种恰到好处的疏密有致，让读者的目光能够在文字的叙述和图片的意境之间自由穿梭，不会感到丝毫的压迫感。装帧的稳固性也让人放心，即使是经常翻阅，也能保持其原有的形态。整体来看，这是一本在物理层面就足以让人爱不释手的作品，它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，收藏价值极高，让人忍不住想反复把玩、细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大启发，在于它提供了一种全新的观察世界的视角——一种被放慢、被深化的凝视。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们大多习惯于“看”，却很少“观察”。作者似乎在提醒我们，真正的世界存在于那些我们匆忙走过的地方。他的叙事不是在告知我们“发生了什么”，而是在引导我们“如何去感受发生过的一切”。这不仅仅是一本书籍的阅读体验，更像是一次心灵上的“在场训练”。它成功地构建了一个精神场域，让读者得以暂时抽离日常的喧嚣，重新校准自己的感官系统。读完之后，我发现自己看街道上的光影、听风吹过树叶的声音时，都多了一层细微的、被唤醒的感知力。

评分☆☆☆☆☆

作者的文字风格，在我阅读的诸多文学作品中，算是相当独特的一支。它并非那种华丽辞藻堆砌的辞赋，也非故作深奥的晦涩难懂，而是一种带着时间沉淀感的娓娓道来。他的笔触如同老练的匠人，在日常的琐碎中挖掘出不为人察觉的诗意和哲理。那种对生活细节的敏锐捕捉能力，让人不禁感叹，原来我们身边那些被忽略的瞬间，竟然蕴含着如此深邃的意味。阅读过程中，我常常会停下来，回味某一个句子，仿佛被拉入了一个宁静的角落，与作者一同进行一场无声的对话。这种交流是内敛而有力量的，它不动声色地改变着你观察世界的方式，让你开始用一种更具穿透力的目光去审视周遭的一切。

评分☆☆☆☆☆

这本书的节奏感把握得非常精妙，它像是一首多乐章的交响乐，时而高昂激越，时而低回婉转。叙事的脉络并非是线性的，而是带着一种跳跃式的、充满联想的逻辑。读者需要投入相当的注意力去跟随作者的思绪，这种阅读过程本身就是一种智力的挑战和享受。在某些篇章中，作者的思绪如同奔腾的河流，带着我们冲过看似毫不相关的意象，最终汇聚到某一个核心的情感或观点上。而在另一些篇章，则像是静谧的湖面，文字缓慢而克制，引导着读者进入一种冥想的状态。这种张弛有度的节奏处理，极大地丰富了阅读体验，避免了同质化的疲劳感，使得每一页都充满了新鲜感和期待。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的文本质量角度来衡量，这本书的文学性无疑是上乘的。作者对语言的驾驭能力令人印象深刻，他似乎能将最朴素的词汇组合出最不平凡的意境。尤其是一些关于时间流逝和记忆片段的描摹，那种淡淡的哀愁和对过往的温情，处理得极其到位，没有丝毫矫揉造作之感。很多段落的句法结构，都体现出一种经过深思熟虑的雕琢，读起来朗朗上口，但细品之下，又暗藏着精妙的结构美感。这绝不是一蹴而就的文字，背后必然是长年累月的对文字本身的敬畏和打磨，这种对文字的敬重，最终转化为了读者可以清晰感受到的阅读愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我是一个很爱读书的人，基本上每1-3天读完一本。所以也是经常买书的读者。其次，这本书的纸张质量很好，没有异味，不粗糙。一看就是正版，也是新书，塑封的。再次，送货员的速度很快，态度也非常好，还帮忙送上楼，一句怨言都没有。非常感动！还有，京东的价格一直挺给力，服务也好。我会继续保持一直光顾。最后，关于书籍内容方面，总体来说是一本好书，读完受益匪浅，很有作用。收藏了，有空或者书荒时会随时抽空看看。以下心得内容给各位参考参考：夏天的雨，干脆，强劲；夏天的的雨，利落，爽快；夏天的的雨，生动，豪爽； 夏天的雨，毫不拖泥带水；夏天的雨，像个男人！ 他不像春天的雨那样，淅淅沥沥，极尽了缠绵。他生性秉直，无所顾忌，来的猛烈，去的迅速。如果说春天的雨是摇曳着浅绿长裙的清纯少女，那么夏天的雨就是说来就来，说走就走的梁山汉子。他不像秋雨那样，星星点点，故寻闲愁。他总是在狂风大作中生情并茂，在电闪雷鸣中袒露胸襟，在惊心动魄中一诺千金。如果说秋天的雨是“谁怜憔悴更雕零”的李忆安，那么夏天的雨就是披长发而仰天长啸于泽畔江河的辛稼轩。他更不像冬雨那样，在噼哩叭啦的凛冽寒风中，无情的让人全身发抖。他如发怒的神兵鼓噪而来，似摧枯拉朽的千军万马凌空进发。如果说冬天的雨是给人们带来的是沉寂的气息，那么夏天的雨就是“气吞万里如虎”的粗豪男人给人带来的奔放与狂野。他虽然豪迈，虽然狂放，虽然动人心魄，虽然大气磅礴，但他和男人一样，表面上表现着坚强，内心却十分的脆弱。他忍受着苦痛佯装着干脆，经受着磨砺佯装着豁达，面带着微笑显示着生命的刚强。在他不堪重负的时候，有时会哭会笑，有时会吵会闹，但在哭过笑过吵过闹过之后，又背负着希望、疲惫和责任走向了热情；在他无奈的时候有时只会闷头抽烟，在他苦涩的时候有时只会躲起来喝酒，有只会在无人的角落里哭泣，但在抽过喝过哭过之后，又装出了一副英雄的形象来走向了强大。他总是按季节固有的程序收获他的圆满。他不会因为人们的企盼而提前，也不会因为人们体验干燥而来晚。他总是率性而为，来去从容，总是轰轰烈烈，总是在短暂的疯狂中不忘对大地的奉献，总是在即将消逝的时候充满着对生命的热爱。如果说春天的雨婀娜多姿，是俏丽佳人，秋天的雨缠缠绵绵，是悲情的怨妇，冬天的雨冷酷无情，没有了温柔，那么夏天的雨.有种色彩，明艳却不庸俗；有种气氛，凄美却不绝望；有种思念，缠绵却不造作，作文之初中作文:初中生写景作文。哦，那便是秋的色彩，那便是秋的气氛，那便是秋的思念。春的繁花似锦，夏的绿树成荫，冬的白雪皑皑，在这秋风萧瑟的季节早已淡去，唯有求是人们心中独特的美景，它将归来的讯息寄予红叶，洒满一地，告诉每一个人。秋洋溢在农民的笑窝里，看那层层的稻浪，金黄金黄，翻滚着近了。看那累累的果实，经过春的播种夏的洗礼，审批露水，咧开嘴露出笑容，新奇的张望这个世界。沁人心脾的清香到处弥漫。秋沉浸在涓涓的碧波里。它所代表的不仅仅是一份收获，一份凄美，还有一份来年的希冀，望枯叶落尽，你是否会感到遗憾？看燕子南去，你是否会感慨万千？请看满园的菊花，正开的姹紫嫣红，那不是一种生命力的象征么？它们红的像火，白的像雪，粉的像霞。在困境中笑傲江湖，才是真正可贵的。况且，叶子落了，又将会见来年枝头吐新芽；燕子去了，又将会见来年欢喜报新春。以笑的姿态面对落叶，面对秋天，面对生活，你会发现，就连太阳也在笑着祝福我们。秋飘洒在绵绵的细雨中。一切那么朦胧，远远望见那片枫叶林，已是火红一片。没有任何人，只剩下孤零零的荒冢，冷风吹起坟头上的白草，我想起故去的亲人。落叶归根是一份宿命，残花凋零是完成一次未完成的使命，晨露滑落更是一次生的光辉，只是感慨起脆弱的生命，感慨起梦里花落。逝去的已然逝去，我们无法左右。那面对离别，又当如何？我想起儿时的伙伴，想起曾经朝夕相处、欢笑嬉闹的日子，以及不掺任何杂质的小小的心愿，还有阔别已久的恩师、同窗，梦中花落，香到忧伤。你们现在过得好吗？秋，它的确凝聚了太多太多。

评分☆☆☆☆☆

此书不错，值得一买，送货快

评分☆☆☆☆☆

这本《游目记(廖伟棠摄影随笔集)》由廖伟棠著。廖伟棠是一位摄影师，同时也用他写诗的笔写下许多摄影评论随笔。或纵论摄影思潮现象，或喜爱的中外摄影家，率性行文，诗意盎然，具有一般摄影理论文章缺乏的温度与湿度。《游目记(廖伟棠摄影随笔集)》中还穿插了廖伟棠近年创作的三组实验影像，与理论相响应成为一个有机体。

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帮同事买的，据说不错

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又在京东买书了，这个月买了很多，很喜欢这本书哦，大概看了。这本《游目记(廖伟棠摄影随笔集)》由廖伟棠著。廖伟棠是一位摄影师，同时也用他写诗的笔写下许多摄影评论随笔。或纵论摄影思潮现象，或喜爱的中外摄影家，率性行文，诗意盎然，具有一般摄影理论文章缺乏的温度与湿度。《游目记(廖伟棠摄影随笔集)》中还穿插了廖伟棠近年创作的三组实验影像，与理论相响应成为一个有机体。

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还行 说谢谢谢谢谢谢