中国经典书画丛书:集殷虚文字楹帖

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罗振玉 著
图书标签:
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出版社: 湖北美术出版社
ISBN:9787539469430
版次:1
商品编码:11509098
包装:平装
丛书名: 中国经典书画丛书
开本:16开
出版时间:2014-06-01
用纸:胶版纸
页数:125
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  商周时代刻在龟甲或兽骨上的文字,简你“甲骨文”。由于最初出土于殷商王朝的故都(现河南安阳小屯),史称“殷墟”,故又称“殷墟文字”。其内容绝大多数是王室占卜之辞,故又称“卜辞”或“贞卜文字”。此种文字是契刻而成,故还称“契文”“殷契”等。它是我国目前发现的最早的成熟文字。由于甲骨文是用刀刻成的,而刀有锐有钝,骨质有细有粗,有硬有软,所以刻出的笔画粗细不一,有的甚至纤细如发,而有的笔画的连接处又有剥落,显得浑厚粗重。结构上,长短大小均无一定,或是疏疏落落,参差错综;或是密密层层,十分严整庄重,故能显出古朴多姿的无限情趣,并已具有对称、稳定的格局。所以有人认为,中国的书法,严格讲是由甲骨文开始的,因为甲骨文已备书法的三个要素,即用笔、结字、章法。
  《集殷墟文字楹帖》系罗振玉将自己集契文楹联,与章钰、高德馨、王季烈集联汇为一编(合计420对),亲自手书而成,1927年出石印本,名为《集殷虚文字楹帖汇编》。
  (注:虚,“墟”的本字。)罗振玉在甲骨文可识不足千字之时,他能集出这样多的楹联,可谓创甲骨书法之奇观,其文字具有较高的书法水平。他是开创以甲骨文入书者之一,曾搜集和整理甲骨、铜器、简牍、明器、佚书等考古资料,均有专集刊行,他对殷墟文字的发现研究有着无可替代的功绩。
  罗振玉(1866—1940)近代江苏淮安人,祖籍浙江上虞,字叔言、叔蕴,号雪堂,晚年更号贞松老人。清末奉召入京,任学部二等咨议官,后补参事官,兼京师大学堂农科监督。
  《中国经典书画丛书:集殷虚文字楹帖》根据1927年石印本影印,由于当时发现的甲骨文字有限,以及时代局限等因素,楹联内容难免参差生涩,希望读者鉴明,汲取精华,剔除糟粕。

作者简介

罗振玉,近代江苏淮安人,清末奉召入京,任学部二等资议官,后补参事官,兼京师大学堂农科监督。

目录

罗振玉序
王季烈序
集殷墟文字楹帖 罗振玉
集殷墟文字楹帖 章钰
集殷墟文字楹帖 高德馨
集殷墟文字楹帖 王季烈

前言/序言


中国经典书画丛书:集殷虚文字楹帖 一、 缘起与旨趣 “中国经典书画丛书”旨在汇集中国书画艺术的瑰宝,传承千年文脉,展现中华民族独特的审美情趣与精神追求。本卷“集殷虚文字楹帖”,作为丛书中的重要组成部分,着力挖掘和呈现中华文明早期文字的艺术魅力与历史价值,并将其置于独特的艺术语境中进行解读与展示。 殷墟,作为商代晚期的都城遗址,不仅是中华文明的重要源头之一,更是甲骨文这一成熟汉字体系的发源地。甲骨文以其古朴、奇特的造型,承载着三千多年前的社会生活、宗教信仰、历史事件等丰富信息,是研究中国古代历史、文化、语言的无价之宝。然而,甲骨文的艺术性常被其作为“文字”的属性所掩盖。 “集殷虚文字楹帖”的创作理念,正是试图打破这种藩篱,将湮没于历史尘埃中的殷墟文字,以一种全新的艺术形式——楹帖,重新展现在世人面前。楹帖,作为一种独特的中国楹联艺术,其文字往往遒劲有力,寓意深远,既是文辞的表达,也是书法的展现。将古老而神秘的殷墟文字,融入到具有中国传统审美特征的楹帖之中,其目的在于: 1. 重塑殷墟文字的艺术形象:通过精心设计的楹帖结构与章法,展现殷墟文字线条的力度、结构的奇特、形态的韵味,使其从单纯的符号意义,升华为具有独立审美价值的艺术品。 2. 连接古今的文化对话:让古老的殷墟文字,穿越时空的阻隔,与当代的读者产生共鸣。这种穿越,不仅是文字的穿越,更是思想的碰撞,是古老智慧与现代精神的对话。 3. 探索汉字艺术的根源:楹帖作为书法艺术的一种实践形式,以殷墟文字为载体,能够更直观地展现汉字艺术最初的形态与演变轨迹,为研究汉字的书法发展史提供宝贵的一手资料。 4. 丰富中华文化艺术的表现形式:尝试一种全新的艺术创作模式,将考古发现与传统艺术相结合,为中华文化的创新性发展提供新的思路和实践。 本卷收录的“殷虚文字楹帖”,并非对古董的简单摹仿,而是以殷墟文字的字形、结构、内涵为基础,结合楹帖的创作规律,进行创造性的演绎。这些楹帖,或取材于殷墟出土的卜辞、铭文,或借鉴其字形特点,以现代的审美视角和艺术手法进行构思与创作。 二、 殷墟文字的艺术特质 殷墟文字,尤其是甲骨文,拥有其独特的艺术魅力,这主要体现在以下几个方面: 1. 线条的原始力量:甲骨文的线条,直接以刀刻于龟甲兽骨之上,其笔画粗细变化、起收笔的力度,都带有强烈的“刻痕感”和“金石味”。这种原始的力量感,不同于后世毛笔书写的圆润流畅,却别具一种雄浑、古拙的韵味。在楹帖的创作中,能够捕捉并放大这种线条的张力,赋予作品刚健的骨骼。 2. 结构的象形与符号化:许多甲骨文保留着明显的象形特征,如“日”、“月”、“山”、“水”等,其字形直观地描摹事物形态。而随着书写和刻写的需要,这些象形字逐渐走向符号化、抽象化,形成了独特的结构美。这种结构上的变化,为楹帖的组合提供了丰富的可能性,可以根据楹联的意义和节奏,巧妙地安排字形结构,形成视觉上的错落与和谐。 3. 字形的奇特与装饰性:甲骨文的字形,在今天看来,既有成熟汉字的影子,又充满了古朴、奇特的风格。一些字形,如“人”、“马”、“鼎”等,其造型本身就极具艺术感染力。在楹帖的创作中,可以充分利用这些字形的独特性,将其作为视觉元素进行组合,产生出乎意料的艺术效果,甚至可以挖掘其潜在的装饰性。 4. 内涵的深邃与历史感:殷墟文字承载着商代的历史信息,其内容涉及祭祀、战争、农业、天文等方方面面。这些历史信息本身就具有极强的文化厚重感。将这些文字融入楹帖,不仅是形式上的创新,更是对历史文化的致敬与传承。楹联的对仗工整、意境高远,能够有效地放大殷墟文字所蕴含的深邃内涵,让读者在欣赏艺术的同时,也能感受到中华文明早期思想的光辉。 5. 残缺与完整的美学:由于出土文物的年代久远,许多甲骨文并非完整无缺,带有残缺的痕迹。然而,正是这种残缺,反而增添了其历史的沧桑感和神秘感,形成一种独特的残缺美。在创作中,可以适当地保留或模拟这种残缺感,使其更具历史的真实性和艺术的感染力。 三、 楹帖的艺术特点与创作手法 楹帖,又称对联,是中国特有的一种文学和书法艺术形式。其基本特点是: 1. 对仗工整:上下联在字数、词性、句式上要求相对或绝对工整,形成呼应。 2. 意境相辅:上下联在意义上相互关联、补充,共同构成一个完整的意境。 3. 声韵协调:读起来朗朗上口,具有一定的音乐美。 4. 书法表现:楹帖的文字往往通过书法艺术得以呈现,通过笔墨的浓淡、粗细、枯润,以及字形结构、整体布局,来增强艺术感染力。 将殷墟文字应用于楹帖创作,需要在传统楹联创作的基础上,进行一系列的创新与融合: 1. 字形选择与重构: 直接运用:选取甲骨文中成熟且形态优美的字,直接用于楹帖的创作。 借用与演变:借鉴甲骨文的构形逻辑,对现有文字进行适当的演变,使其更具殷墟文字的风格。 集字创作:从大量殷墟文字中搜集字形,通过巧妙组合,构成新的楹联内容。 意境导向:以楹联的意义和情感为导向,反向选择或改造具有相似象形含义的殷墟文字。 2. 章法布局与视觉效果: 保持古拙感:在排版上,力求营造出古朴、浑厚的视觉感受,避免过于现代化的设计。 强调线条力量:通过字形的大小、疏密、错落,突出殷墟文字线条的原始力量。 突出整体节奏:通过字形的变化和组合,形成独特的节奏感,引导观者的视觉流线。 留白与意境:运用留白的手法,营造出呼吸的空间,与殷墟文字的神秘感相得益彰。 3. 笔墨表现与材质选择: 刀刻痕迹的模拟:在书写时,可以尝试模拟刀刻的力度和边缘感,使笔触更具“金石味”。 墨色变化:通过墨色的浓淡、飞白,来表现殷墟文字的质感和古老气息。 材质的搭配:选择具有历史感或原始感的纸张、材料,以衬托殷墟文字的特点。 4. 内容与主题的挖掘: 历史叙事:选取与商代历史事件、人物相关的卜辞内容,编撰成具有叙事性的楹帖。 生活场景再现:从殷墟文字中挖掘与商代社会生活、宗教祭祀、天文历法相关的词汇,描绘古人的生活场景。 哲学思考:提炼殷墟文字中蕴含的朴素哲学思想,创作具有启示意义的楹帖。 艺术赞颂:将殷墟文字的艺术性本身作为主题,创作赞美其独特魅力的楹帖。 四、 本卷的特色与价值 “集殷虚文字楹帖”一卷,是对中华优秀传统文化的一次深度挖掘与创新实践。其主要特色与价值体现在: 1. 独创性与前沿性:将湮没于考古领域的殷墟文字,以一种全新的艺术形式——楹帖,进行创造性转化,在当代艺术创作领域具有开创性意义。 2. 跨界融合的典范:成功地将考古学、古文字学、书法艺术、楹联文学等多个学科领域进行有机融合,展现了中华文化多维度的魅力。 3. 历史文化的传承与弘扬:通过艺术化的呈现,让更多的人了解和认识殷墟文字的价值,激发对中华文明源头的兴趣,增强民族文化认同感。 4. 审美教育的功能:为当代读者提供了一种独特的审美体验,引导人们从新的视角欣赏汉字之美,感悟古人对自然万物的认知与表达方式。 5. 学术研究的补充:本卷的创作,也为古文字学研究者提供了不同于传统释读的视觉化解读视角,有助于拓宽研究思路。 本卷不仅是一本艺术欣赏的读物,更是一部承载着历史记忆、蕴含着智慧光芒的文化瑰宝。每一幅楹帖,都是一次穿越时空的对话,一次古老文明与现代心灵的碰撞。通过欣赏这些“集殷虚文字楹帖”,我们得以窥见中华民族早期文明的独特风貌,感悟汉字艺术的无穷魅力,并从中汲取源源不断的文化滋养。 五、 结语 “中国经典书画丛书:集殷虚文字楹帖”的出版,不仅是对殷墟文字艺术价值的一次重新发现,更是对中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的一次有益探索。我们希望,通过这本独特的书帖,能够激发更多人对中国传统文化的兴趣,共同传承和弘扬中华民族宝贵的文化遗产,让古老的智慧在新的时代焕发出更加璀璨的光彩。

用户评价

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终于收到这本期待已久的《中国经典书画丛书:集殷虚文字楹帖》,虽然封面设计朴实无华,但正是这种低调的风格,反而更显其内在的厚重与底蕴。拿到手中的那一刻,指尖触及纸张的质感,是那种经过岁月沉淀的独特触感,并非市面上常见的精美却略显浮躁的印刷品。迫不及待地翻开,首先映入眼帘的是那由远古刻痕凝结而成的文字,它们如同沉睡的巨兽,在纸页上缓缓苏醒,每一个笔画都蕴藏着千年的力量与智慧。我并非专业的古文字学家,但凭借着对中国传统文化的深深热爱,我能感受到这些甲骨文所传递出的生命力,以及它们所构建的那个遥远而神秘的时代图景。想象着在遥远的殷商时代,这些文字是如何被刻在龟甲兽骨之上,承载着祭祀、占卜、战争等重要的信息,它们不仅是文字,更是历史的活化石,是中华文明最初的萌芽。这本集子收录的楹帖,更是将这种古老的文字艺术与后世的审美情趣巧妙地结合在一起,形成了独具一格的书法艺术。那些流畅而遒劲的笔触,将甲骨文的古朴与楹帖的典雅融为一体,在视觉上产生了一种强烈的冲击力,仿佛古老的灵魂在与现代的我们进行着跨越时空的对话。我尤其喜欢其中一幅作品,那几个字虽然简单,却充满了力量感,仿佛能够穿透纸页,直击人心。这让我开始思考,为何如此古老的文字,时至今日依然能够触动我们的神经,引发我们的共鸣?或许,正是因为它们承载着人类最原始的对世界的好奇与探索,对生活的热情与祈愿。这本书不仅仅是一本图册,更是一扇通往古老中国的窗户,让我得以窥见那曾经辉煌的文明,感受那份源远流长的文化传承。它让我更加珍惜眼前的这一切,也激励我继续去探索和学习,去理解那些深埋在历史长河中的宝藏。

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作为一名业余的书法爱好者,我对于能够接触到像《中国经典书画丛书:集殷虚文字楹帖》这样集结了古老文字艺术的著作,感到无比兴奋。拿到这本书,第一感觉就是它的“分量”。这种分量不仅仅是物理上的,更是文化上的。翻开它,扑面而来的就是那些经过千百年风霜洗礼的殷墟文字。它们不是冰冷的符号,而是鲜活的生命,是承载着远古先民思想、生活、信仰的活态记录。我惊叹于这些文字的构造之巧妙,线条之灵动。虽然它们大多以象形、会意为基础,但其抽象化的程度已经很高,足以让我们感受到古人卓越的观察力和创造力。书中的楹帖部分,更是将这些古老的文字赋予了新的生命。书法家们以其精湛的书艺,将那些或象形、或符号化的殷墟文字,化为流畅、遒劲、富有韵律的线条。这些作品,既保留了殷墟文字的古朴神秘,又融入了书写者的情感与审美,形成了一种独特的视觉享受。我反复品读着那些字,试图去体会书写者下笔时的心境,以及他们对这些古老文字的理解与诠释。有的楹帖线条粗犷有力,如同奔腾的河流,充满力量;有的则细腻婉约,如同清风拂柳,韵味悠长。这让我对书法艺术的理解有了更深的层次,原来书法不仅仅是技法的展示,更是情感的抒发,是灵魂的表达。这本书让我意识到,当我们临摹学习这些古老的文字时,不仅仅是在学习一种书写方式,更是在与一位位古人进行对话,去感受他们所处的时代,去理解他们所要表达的情感。每一次翻阅,都能从中汲取新的灵感,发现新的细节,让我对中国文字的演变和书法艺术的魅力有了更深刻的认识。

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我是一位对历史文化有着浓厚兴趣的普通读者,偶然间得知了《中国经典书画丛书:集殷虚文字楹帖》这本图书。坦白说,在翻阅之前,我对殷墟文字的概念并不算深入,仅限于课本上零散的了解。然而,这本书以其详实的收录和精美的呈现,彻底颠覆了我的认知。首先,它让我看到了殷墟文字的“真容”,那些在甲骨上、青铜器上留下的古老痕迹,原来是如此的生动和丰富。不同于现代文字的方正规整,殷墟文字充满了象形的神韵,很多字形都能清晰地看到其所描摹的物体,比如日月星辰、动物、植物,甚至是一些生活器具。这种直观的视觉体验,让我对古代先民的观察力和智慧有了更深的敬畏。而书中更精彩的部分,是将这些古老的文字巧妙地融入到楹帖之中。楹帖,这种在中国传统建筑中常见的装饰元素,在这里被赋予了更加深厚的文化内涵。书法家们以其高超的技艺,将这些殷墟文字进行艺术化的处理,使其在保持原有形体的基础上,又增添了书法本身的韵味。我看到了那些结构严谨、线条流畅的楹帖,它们不仅是文字的组合,更是视觉的艺术品。每当我凝视着这些楹帖,仿佛就能穿越时空,置身于古代的宫殿、庙宇之中,感受那种庄重而神圣的氛围。这本书让我对中国文字的起源和发展有了全新的认识,也让我更加欣赏书法艺术的博大精深。它不仅仅是一本图鉴,更是一次文化的洗礼,让我对中华文明的根脉有了更深切的体悟。

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最近有幸阅读了《中国经典书画丛书:集殷虚文字楹帖》,这本书给我带来的震撼是难以言喻的。作为一名对中国古代文明情有独钟的爱好者,我一直对殷墟文字抱有极大的好奇。而这本集子,则以一种前所未有的方式,将这些沉睡千年的文字呈现在我面前。我一直以为,殷墟文字仅仅是历史书本上的片段,是考古学家们辛苦挖掘出来的零散碎片。然而,这本书却将它们以一种艺术化的形式进行呈现,让我看到了文字本身所蕴含的强大生命力和艺术魅力。我尤其被那些以殷墟文字为基础创作的楹帖所吸引。这些楹帖,不再仅仅是简单的文字组合,而是通过书写者的匠心独运,将古老的符号赋予了新的生命。我仔细观察那些笔画,感受着线条的起伏、转折,体会着墨色的浓淡、干湿。我仿佛能看到书写者在案前凝神静思,一笔一画间,将对古老文字的理解与个人情感融为一体。有的楹帖,充满了力量感,如同古代战士挥舞长矛,气势磅礴;有的则显得温婉秀丽,如同古代仕女轻歌曼舞,情意绵绵。这种将古老文字与现代审美相结合的创作手法,让我对中国传统文化的传承与创新有了更深的理解。这本书让我意识到,文字不仅仅是记录信息,更是承载着文化、历史、情感的艺术形式。它不仅仅是一本书,更是一次穿越时空的文化之旅,让我更加热爱我的祖国,热爱她那源远流长的文明。

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作为一名对中国传统艺术充满好奇心的学生,我在图书馆偶然发现了《中国经典书画丛书:集殷虚文字楹帖》。这本书的封面虽然低调,但内容却让我惊艳不已。我一直对文字的演变历史非常感兴趣,而殷墟文字作为汉字的最早形态,其重要性不言而喻。这本书的收录内容,让我看到了大量珍贵的殷墟文字资料,它们以清晰的图片形式呈现,让我能够近距离地观察这些古老的字符。我特别关注书中的楹帖部分,这是我第一次看到将殷墟文字与楹帖艺术相结合的作品。书法家们以其精湛的书法技巧,将那些象形、会意的殷墟文字,化为富有艺术感染力的线条。我仔细品读着这些楹帖,尝试去理解其中文字的含义,以及书法家们在创作时所倾注的心血。我发现,即便是最古老的文字,在经过艺术家的巧手加工后,依然能够焕发出勃勃生机,展现出独特的魅力。有的楹帖,线条刚劲有力,如同刀劈斧砍,充满了力量;有的则婉转流畅,如同行云流水,令人赏心悦目。这种将古老文化与现代艺术相结合的创作方式,让我受益匪浅。它不仅让我对殷墟文字有了更深入的了解,也让我对书法艺术有了更深刻的认识。这本书让我意识到,中国传统文化并非是僵化的教条,而是可以不断传承和创新的活态文化。

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我是一名普通的退休教师,一直以来对中国传统文化情有独钟。近期,我有幸拜读了《中国经典书画丛书:集殷虚文字楹帖》。这本书给我带来的感触,如同品一杯陈年老酒,越品越有味道。我一直对甲骨文感到好奇,但总觉得它离我们太遥远,有些神秘。然而,这本书的出版,让我有机会近距离地接触到这些古老的文字。书中的殷墟文字,不是枯燥的符号,而是生动的图画,它们记录着古代先民的生活、信仰和思想。我惊叹于这些文字的象形和会意之处,仿佛能看到那些远古的场景在眼前重现。而书中更吸引我的,是将这些古老的文字运用到楹帖之中。楹帖,在中国传统文化中有着吉祥、祝福的含义。当这些古老的殷墟文字被融入到楹帖中时,便赋予了它们更加深厚的文化底蕴。我仔细欣赏着那些楹帖,感受着书法家们笔下的力量与韵律。有的楹帖,笔力雄健,如同刀剑出鞘,充满力量;有的则线条秀丽,如同行云流水,韵味无穷。这让我对书法艺术有了更深的理解,原来书法不仅仅是写字,更是情感的表达,是灵魂的抒发。这本书让我意识到,中国文字的演变,是一部活的史诗,而书法艺术,则是这部史诗最华丽的篇章。它让我更加热爱我的祖国,更加珍惜她那源远流长的文化遗产。

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我是一位对中国古籍颇有研究的学者,近年来一直致力于中国早期文字的研究。《中国经典书画丛书:集殷虚文字楹帖》这本书的出现,无疑为我的研究提供了宝贵的资料。首先,书中对殷墟文字的收录非常详实,图片清晰,文字标注规范,为我提供了大量原始素材。我尤其关注的是那些以殷墟文字为基础创作的楹帖。这是一种非常独特的艺术形式,它将古老的文字与后世的书法艺术巧妙地结合在一起,展现了文字的生命力与艺术价值。我仔细研究了每一幅楹帖,从笔画、结构、章法等方面进行分析,试图理解书法家们在创作过程中所遵循的原则以及他们对殷墟文字的理解。我发现,这些楹帖并非简单地将甲骨文进行复刻,而是经过了高度的艺术化处理,使其在保留古朴气息的同时,又展现出流畅、遒劲的笔触。这种将古老文字与现代艺术相结合的创作手法,不仅是对传统文化的传承,更是对传统文化的创新。它让我看到了殷墟文字在当代的生命力,以及书法艺术的无穷魅力。这本书不仅为我的研究提供了丰富的素材,也激发了我新的研究方向。我将会深入研究这些楹帖的艺术特点,以及它们在中国书法史上的意义。

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作为一名热爱传统文化的普通市民,我一直对中国古代的书法艺术充满向往。最近,我有幸阅读了《中国经典书画丛书:集殷虚文字楹帖》。这本书带给我的惊喜,远远超出了我的预期。首先,它让我近距离地接触到了神秘的殷墟文字。我之前对殷墟文字的印象,仅停留在一些博物馆的展品和历史书上的描绘。然而,这本书以高清的图片形式,呈现了大量真实的殷墟文字,让我得以细细品味它们的独特魅力。我惊叹于这些文字的象形程度,它们就像一幅幅生动的图画,记录着古代先民的智慧和生活。更让我着迷的是,书中将这些古老的文字巧妙地融入到了楹帖的创作中。楹帖,这种在中国传统建筑中随处可见的装饰,在这里被赋予了更加深厚的文化内涵。我仔细欣赏着那些楹帖,感受着书法家们用笔的力度和韵味。我仿佛能看到,在遥远的古代,这些文字是如何被书写,如何被人们所珍视。有的楹帖,字迹苍劲有力,充满古朴的美感;有的则线条流畅,如同行云流水,韵味无穷。这种将古老文字与现代审美相结合的艺术形式,让我对中国书法艺术有了更深刻的认识。它不仅仅是线条的组合,更是文化的传承,是历史的回响。

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我是一名对中国传统文化有着深厚情感的年轻人,偶然间接触到了《中国经典书画丛书:集殷虚文字楹帖》。这本书,让我仿佛穿越了时空,与古老的中华文明进行了一场深刻的对话。我一直对汉字的演变过程充满好奇,而殷墟文字,作为汉字的最早源头,对我有着极大的吸引力。书中收录的殷墟文字,不仅仅是冰冷的符号,它们更像是一幅幅生动的画卷,展现着古代先民的智慧与生活。我反复翻阅着,试图去理解每一个字背后的故事,去感受那种古朴而神秘的气息。而当这些古老的文字被融入到楹帖的创作中时,更是让我眼前一亮。书法家们以其高超的技艺,将这些文字的古朴之美与楹帖的吉祥寓意巧妙地结合在一起,形成了一种独具特色的艺术风格。我仔细欣赏着每一幅楹帖,感受着笔画的力度、墨色的变化,以及整体的章法布局。有的楹帖,充满了力量感,如同古代的战歌,激昂澎湃;有的则显得婉约秀美,如同古老的传说,娓娓道来。这种将古老文化与现代艺术相结合的创作方式,让我看到了传统文化的生命力,以及其在当代的价值。这本书让我更加热爱我的祖国,更加珍视她那源远流长的文明。

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作为一名长期致力于中国古代艺术研究的学者,我一直关注着那些能够填补学术空白、展现文化瑰宝的著作。《中国经典书画丛书:集殷虚文字楹帖》的出版,正是我所期待的那种作品。这本书不仅收录了大量的殷墟文字珍品,更重要的是,它将这些古老的文字以一种全新的艺术形式——楹帖,进行了生动的呈现。我通过对书中收录的楹帖进行细致的分析,发现这些作品在保留殷墟文字原始形态的基础上,融入了书写者对文字内涵的深刻理解和个人艺术风格。其线条的遒劲、结构的严谨、墨色的变化,都达到了很高的艺术水准。我尤其注意到,一些楹帖的创作,巧妙地将殷墟文字的象形特点与楹帖本身的寓意相结合,使得整幅作品既具有历史的厚重感,又饱含着吉祥美好的祝福。这种艺术化的处理,不仅让枯燥的古文字变得生动有趣,也为我们研究殷墟文字的传播和应用提供了新的视角。此外,这本书在装帧设计上,也体现了对古代文化的尊重,简洁而典雅,凸显了内容的价值。它不仅是一部艺术欣赏的宝典,更是一部珍贵的学术参考资料,对于深入研究中国早期文字、书法艺术以及古代文化具有重要的意义。

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书法是世界上少数几种文字所有的艺术形式,包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”,是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲,书法是指语言符号的书写法则。换言之,书法是指按照文字特点及其涵义,以其书体笔法、结构和章法写字,使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术,被誉为:无言的诗,无行的舞;无图的画,无声的乐。 从表面字义理解,书法指书写的法度。生活中,书法一词另具备以下含义。第一,某幅书写作品的代称或者所有书写作品的统称;第二,一种艺术类别,一般指书写汉字的艺术。康有为在《广艺舟双楫》中说:”唐言结构,宋尚意趣“,由此可知唐代书法的法度追求最高、最严谨,唐代书法成就也是书法史上最顶峰的。 书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的,开始以图画记事,经过几千年的发展,演变成了当今的文字,又因祖先发明了用毛笔书写,便产生了书法,古往今来,均以毛笔书写汉字为主,至于其他书写形式,如硬笔、指书等,其书写规律与毛笔字相比,并非迥然不同,而是基本相通。 狭义而言,书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。例如,执笔指实掌虚,五指齐力;运笔中锋铺毫;点画意到笔随,润峭相同;结构以字立形,相安呼应;分布错综复杂,疏密得宜,虚实相生,全章贯气;款识字古款今,字大款小,宁高勿低等。 书法是世界上少数几种文字所有的艺术形式,包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”,是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲,书法是指语言符号的书写法则。换言之,书法是指按照文字特点及其涵义,以其书体笔法、结构和章法写字,使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术,被誉为:无言的诗,无行的舞;无图的画,无声的乐。 从表面字义理解,书法指书写的法度。生活中,书法一词另具备以下含义。第一,某幅书写作品的代称或者所有书写作品的统称;第二,一种艺术类别,一般指书写汉字的艺术。康有为在《广艺舟双楫》中说:”唐言结构,宋尚意趣“,由此可知唐代书法的法度追求最高、最严谨,唐代书法成就也是书法史上最顶峰的。 书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的,开始以图画记事,经过几千年的发展,演变成了当今的文字,又因祖先发明了用毛笔书写,便产生了书法,古往今来,均以毛笔书写汉字为主,至于其他书写形式,如硬笔、指书等,其书写规律与毛笔字相比,并非迥然不同,而是基本相通。 狭义而言,书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。例如,执笔指实掌虚,五指齐力;运笔中锋铺毫;点画意到笔随,润峭相同;结构以字立形,相安呼应;分布错综复杂,疏密得宜,虚实相生,全章贯气;款识字古款今,字大款小,宁高勿低等。 中国的书法艺术来开始于汉字的产生阶段,“声不能传于异地,留于异时,于是乎文字生。文字者,所以为意与声之迹。”因此,产生了文字。 书法艺术的第一批作品不是文字,而是一些刻画符号——象形文字或图画文字。汉字的刻画符号,首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念,没有确切的含义。 汉字书法为汉族文化的独特表现艺术,被誉为:无言的诗,无行的舞;无图的画,无声的乐。推荐。好书。

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