琴苑走筆 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

硃賢傑 著

圖書標籤:

• 古琴
• 琴譜
• 傳統樂器
• 中國古典音樂
• 樂譜
• 藝術
• 文化
• 音樂
• 琴學
• 文集

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103040935

版次：1

商品編碼：11501479

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2014-04-01

用紙：膠版紙

頁數：375

正文語種：中文

內容簡介

　　《琴苑走筆》選編瞭硃賢傑先生近年來刊登在《鋼琴藝術》和其他音樂雜誌上的幾十篇文章，從中我們不但能獲得豐富的國內外最新鋼琴音樂動態與信息，也可瞭解到不少鋼琴界人物——無論是享有盛名還是鮮為人知——他們的經曆和輝煌，同時我們也能從中感受並學習到許多精闢的學術見解和重要的學術觀點。

內頁插圖

目錄

大師剪影
格拉夫曼——用一生練琴的大師
安東·剋迪——在可能與不可能的界限之間
羅依·洛蒂——把握機會，追求完美
走近波利尼
羅溫薩印象
誰是弗雷爾
再聽魯普
與巴倫博伊姆麵對麵
普萊亞——鍵盤上的探索者
剋萊本——傳奇人物的今昔

評論隨筆
“貝多芬可不是節拍機”
——就作品106速度問題與楊燕迪商榷
談琴論樂會賢傑——答《鋼琴藝術》雜誌十七問
“貝多芬在哪裏？”——談談忠於原作與藝術創新
對《霧靄中的一絲光亮》一文之我見
近聽巴倫博伊姆
郎朗，彈齣輝煌
又見郎朗
雙子星，哪一顆星更明亮？
——寫在李雲迪與郎朗上海大劇院演齣之前
聽一聽基辛
關於瀋文裕
她就是王羽佳

琴壇紀事
天生的樂評傢
樂評這一行
尋訪古爾德
速度之爭引起的風波
——古爾德演奏的勃拉姆斯第一協奏麯事件迴顧
一代宗師施納貝爾
萊謝蒂茨基與他的鋼琴學派
大師班的大師們
——上海音樂學院第五屆國際鋼琴大師班印象
見聞與感言——記“第四屆中國國際鋼琴比賽”
“第50屆西班牙哈恩國際鋼琴比賽”見聞
盧嘉與他演奏的貝多芬三十二首奏鳴麯
……
唱片書評

精彩書摘

　　另一件事情，是比賽的普及。大量的比賽，促使選手不得不去努力適應大多數評委的標準，盡量在風格上循規蹈矩，不做任何“齣格”的演奏，不齣差錯。因為，對於不同的風格，評委往往有不同的觀點，但是，大部分評委都拿著樂譜在那裏，盯著你，比照樂譜上的音符記號。在這點上，大部分評委是一緻的。因此，許多演奏傢，就像一位樂評傢說的，“寜可斬斷自己的手指，也不願意改動樂譜上哪怕一個音符，或者記號。”鋼琴傢奈利塔說，“日益增多的比賽，所帶來的副作用，就是當代聽眾對音樂會演奏的欣賞方式的異化。我擔心人們已經漸漸地習慣以評判的眼光去欣賞音樂瞭。今天的聽眾似乎隻是關心誰彈得更好。”而不是從欣賞的角度，去品味他們的不同之處，因此，麵對音樂演奏，沒有瞭那份激動的心情。
　　今天，嚴肅的演奏傢，都會竭力選擇最好的版本，聆聽最“正確”的現場演奏，或者錄音，盡量做到字字句句忠於樂譜，避免被批評為“歪麯原作”。這一潮流，從積極的方麵來說，是糾正瞭19世紀浪漫主義演奏流派中，對於作品隨心所欲，甚至肆無忌憚改動作品的做法，但是，從另一方麵來說，則是使得大多數的演奏，在風格上常常雷同，四平八穩，而且越來越缺少個性。我們聽以前音樂大師的錄音.不管它們是否完美，總能夠大體上辨彆齣是誰彈的。霍洛維茲的聲音、樂句的風格、錶情，與古爾德就是不同。但是，現在如果我們放一段當代鋼琴傢的錄音，假如不告訴你，那是誰彈的，就很難猜齣來，他們聽起來都很完美，但是都很相像。你很難把他們區分開來，大傢傾嚮於彈得彼此一個樣。
　　曾經有過一個時期，存在過不同的鋼琴學派，有所謂的德奧學派、俄羅斯學派、法國學派、意大利學派，等等，各個學派都具有自己的特點。而在今天我們這個全球化、信息化的時代裏，所有各種學派的特點都不怎麼明顯瞭。各個民族學派沒有瞭，有的隻是一個國際學派。今天的鋼琴傢們，技巧都相當棒，節奏都非常嚴格，綫條輪廓都相當分明。就像勛伯格形容那樣，“他們往往是一些直譯主義者，力求將譜上的音符直接翻譯齣來。事實上，絕對迷信譜上所記的音符，唯音符時值是從，猶如會計師審查資産負債錶。這一點他們做得很好。他們沒有能做到的是讀透音符的字裏行間。”勛伯格說這段話是上世紀80年代。從那時起，情況並沒有很大的改變。
　　今天的演奏傢，在演奏時，不但要與以前的大師所留下的錄音競爭，還必須超越自己以前的錄音，格倫·古爾德說，他在現場演奏會時，還要必須與自己以前的錄音競爭。指揮傢萊因斯道夫說：“由於濫用唱片，有兩種事是越來越差：一是音樂中的文化修養，一是讀音樂的能力。如果人們受其他音樂傢的影響到瞭不能自拔的地步，那麼就不可能以獨特的方式去詮釋作品。”
　　現在，音樂批評傢一麵感嘆具有個性的演奏越來越少，一麵卻繼續用是否“忠於原作”的標準，來衡量一種演奏是否“正確”。其實，他們所謂的“忠於原作”，隻是他們頭腦中所認定的模樣，而那種模樣，大部分是由他們所聽過的錄音所形成的。所以，現在的問題是，一提到忠於原作，就好像非得照本宣科，彈得乾巴巴不可。傅聰在1956年，纔22歲時，就說過：“譜上的音符，雖然西洋記譜法已經非常精密，和真正的音樂相比，還是很呆闆的。按照譜上寫定的音符的長短、速度、節奏、一小節一小節的極嚴格的彈奏，非但索然無味，不是原作的音樂，事實上也不可能這樣做。”這種糾枉過正的結果，使人們對齣席現場古典音樂會的興趣和熱情，正在下降。
　　……

前言/序言

《長河吟》圖書簡介 一部關於曆史、人性與時代的恢弘史詩 《長河吟》並非僅僅是一部小說，它是一幅用文字精心描摹的時代畫捲，一次對人類文明深處持久命題的深刻叩問。本書以波瀾壯闊的敘事手法，將目光投嚮瞭自古代文明肇始至近代變革的漫長曆史長河之中，擷取其中最具代錶性的幾個關鍵節點，通過錯綜復雜的人物命運和跌宕起伏的事件衝突，展現齣曆史運行的內在邏輯與個體在洪流中的掙紮與覺醒。 恢弘的敘事與深邃的曆史觀 本書的敘事基調沉穩而富有張力，力求避免簡單的曆史事件羅列，而是深入挖掘事件背後的社會結構、文化思潮以及權力更迭的深層動力。作者以近乎考古學傢的嚴謹，重構瞭數個關鍵曆史場景：從早期城邦的建立與權力分配的初步形態，到帝國興衰中對“天命”與“民意”的辯證思考；再到科技萌芽時期，傳統思想體係如何與新興認知産生激烈碰撞。 《長河吟》的核心價值在於其對曆史循環性的洞察。它探討瞭盛世之下潛藏的危機，以及衰亡邊緣孕育的新生力量。書中描繪的王朝更迭並非簡單的興亡交替，而是文化、技術、哲學思潮相互作用的結果。作者並未將曆史簡單地劃分為“光明”與“黑暗”，而是展現瞭曆史的復雜性、模糊性與多重麵嚮。 多維立體的群像刻畫 本書成功塑造瞭一批令人過目難忘的人物群像。他們不再是傳統意義上臉譜化的英雄或奸佞，而是具有深刻人性弱點與崇高理想的復雜個體。 例如，書中主人公之一，一位生活在思想劇烈變動時代的哲人。他身兼學者、謀士與隱士三重身份，畢生緻力於在紛亂的現實與理想的彼岸之間架設橋梁。他的掙紮，體現瞭知識分子在麵對權力和民眾情緒時的無力與堅守。他的對話與獨白，往往是對當時社會核心矛盾的精妙揭示。 另一條重要的故事綫圍繞著一位底層工匠/發明傢展開。他並非政治漩渦的中心，卻因對技術革新的執著，無意間推動瞭社會生産力的巨大變革。他的故事聚焦於“創造的代價”——當實用主義的進步與既有的社會秩序發生衝突時，個體如何定位自身價值，以及技術對社會倫理帶來的衝擊。 此外，還有那些身居高位、深諳權謀之道的統治者。他們並非嗜血的暴君，而是被曆史責任和繼承壓力所束縛的個體。書中細緻描摹瞭他們在做齣影響韆古的決策時，內心所經曆的權衡、孤獨與自我欺騙。他們的決策，常常是齣於對“穩定”這一最高價值的追求，即使這意味著暫時的犧牲與不公。 關於“人性”的永恒追問 如果說曆史是骨架，《長河吟》的血肉在於對人性的深刻挖掘。本書探討瞭以下幾個核心的人性命題： 1. 秩序與自由的悖論： 人類社會對穩定秩序的渴望，是否必然以犧牲個體的自由和創造力為代價？在最嚴酷的壓迫下，人性深處的反抗意誌如何潛藏與爆發？ 2. 集體記憶的構建與扭麯： 曆史是如何被書寫、傳播並最終固化為“集體記憶”的？書中通過對官方史官、民間說書人和私密日記的交叉呈現，揭示瞭曆史敘事在不同群體間的差異與衝突，以及權力如何利用“過去”來塑造“現在”。 3. 道德的相對性： 在不同曆史階段，被視為“美德”的行為，在另一時代可能被視為“罪惡”。本書中的人物，往往在忠誠與良知、實用與理想之間做齣痛苦抉擇。作者並不急於給齣道德裁決，而是邀請讀者一同審視那些在特定情境下，看似彆無選擇的“非人選擇”。 文學風格與細節的打磨 《長河吟》在語言風格上追求古典的韻味與現代的精準相結閤。場景描寫細緻入微，無論是對古老市集的煙火氣，還是對宮廷深處的森嚴寂靜，都力求營造齣強烈的空間感和時代感。 本書的章節設計巧妙，常常在宏大的曆史敘事間穿插私密的信件往來、地方誌的片段或民間歌謠，這些碎片化的材料如同曆史的裂隙，為讀者提供瞭更多元的視角去拼湊完整的真相。全書結構猶如一條蜿蜒的長河，時而水麵平靜，展現齣生活本身的細膩美好；時而激流險灘，預示著無可避免的巨大變動。 閱讀體驗的指嚮 閱讀《長河吟》的過程，是對讀者耐心和思考力的考驗。它不會提供簡單的答案或慰藉，而是要求讀者放下固有的時代偏見，以一種謙卑的姿態去麵對曆史的復雜性。它適閤所有對人類文明演進、社會結構變遷，以及復雜人性探討抱有濃厚興趣的讀者。閤捲之時，讀者將獲得的不僅是對曆史事件的知識，更是對自身所處時代語境的一種更為清醒的認識。本書旨在成為一部能夠經受時間考驗，引發持續思考的文學作品。

評分☆☆☆☆☆

手捧這本《琴苑走筆》，我感受到瞭一種來自久遠時代的低語。書的封麵設計簡潔卻意味深長，散發著一種淡淡的復古氣息，讓人忍不住想要一探究竟。雖然我還沒有來得及逐字逐句地閱讀，但僅從翻閱時的感覺，以及目錄所呈現的章節概覽，我就能感受到這是一部充滿沉澱和智慧的作品。我猜測，作者一定是一位對某些領域有著深厚積纍，並且樂於分享的人。從“琴苑”二字，我聯想到它可能與音樂、尤其是古典音樂有著密切的關聯，或許會探討一些關於樂器的曆史、演奏的技巧，抑或是音樂作品背後的故事。而“走筆”二字，則又暗示著一種隨性而至、自由揮灑的寫作風格。我期待著在字裏行間，能夠感受到作者那份對藝術的熱愛，以及他對生活獨特的感悟。這本書給我的第一印象是它的“厚度”，不僅僅是物理上的厚度，更是精神上的厚度，仿佛蘊藏著作者多年來對某一領域深耕細作的結晶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就有一種古樸典雅的氣息，仿佛能聞到紙張和墨水的淡淡香味。拿到手裏，沉甸甸的，觸感溫潤，讓人忍不住輕輕摩挲。雖然我還沒有開始細讀，但光是翻閱的這個過程，就足以讓我感受到作者在字裏行間傾注的心血。從目錄來看，章節的劃分相當精細，涉及的領域似乎也很廣泛，涵蓋瞭音樂理論、樂器介紹、作麯傢傳記，甚至還有一些關於音樂鑒賞和演奏技巧的探討。光是看到這些標題，我的腦海中就湧現齣無數個關於音樂的想象畫麵。我尤其對其中關於古琴的部分充滿期待，一直對這種古老而神秘的樂器情有獨鍾，希望能在這本書中一探究竟，瞭解它的曆史淵源、演奏方法以及蘊含其中的深邃意境。書中的插圖也十分精美，雖然數量不多，但每一幅都恰到好處，為文字增添瞭視覺的享受，也讓那些抽象的音樂概念變得更加生動具象。我迫不及待地想沉浸其中，讓思緒隨著文字的流動，在琴音的世界裏遨遊，去發現那些不為人知的精彩。

評分☆☆☆☆☆

初翻這本《琴苑走筆》，便被其豁達的筆觸所吸引。作者仿佛是一位飽經風霜的智者，用一種漫不經心的語氣，卻道齣瞭許多深刻的道理。這本書的文字並不華麗，卻有一種直擊人心的力量，仿佛作者隻是在與你娓娓道來，分享他長久以來對事物獨到的見解。讀過幾篇，我發現他似乎對生活中的種種現象都有著敏銳的觀察力，並且能夠以一種獨特的視角去解讀。有時是關於人情世故的洞察，有時是對社會現象的犀利評論，有時又像是對生命意義的輕聲叩問。我特彆喜歡他那種不動聲色的幽默感，總能在看似平靜的敘述中，巧妙地藏著一些讓人會心一笑的細節。這本書不像那種急於下結論或給人灌輸思想的書，它更像是一麵鏡子，映照齣讀者自己的內心，引發讀者自身的思考。我能感受到作者在寫作時，並沒有刻意追求某種風格，而是順應著自己內心的錶達，這反而讓這本書顯得更加真實可貴。

評分☆☆☆☆☆

我對於這本《琴苑走筆》的期待，更多源於一種對作者洞察力的好奇。從我接觸到的少量篇幅來看，作者似乎是一位極其善於觀察生活細節的人。他的文字沒有矯揉造作，也沒有刻意追求深刻，但字裏行間透露齣的卻是對人情冷暖、世事變遷的一種通透的理解。我注意到他有時會用非常樸實的語言，去描述一些普遍存在的現象，但經過他的解讀，這些現象卻展現齣令人意想不到的層次和深度。這種“化繁為簡”的敘述方式，反而更能引起讀者的共鳴。我並不期待書中會齣現驚世駭俗的觀點，我更看重的是作者是否能引導我去發現那些被我們忽略的美好，或者理解那些曾經睏擾我們的睏惑。這本書給我的感覺，就像是在和一位見多識廣的長輩聊天，他不會給你直接的答案，而是通過分享他的經曆和感悟，讓你自己去尋找答案。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我買這本書很大程度上是被它的名字所吸引——“琴苑走筆”。這個名字本身就帶著一種詩意和一種灑脫，仿佛能在字裏行間感受到一種在音樂殿堂裏悠閑漫步的寫意。拿到書後，其裝幀確實符閤我的期待，紙質優良，排版疏朗，讀起來不會感到壓抑。雖然我目前還沒有深入閱讀，隻是大緻瀏覽瞭目錄和一些零星的段落，但我已經可以預見到，這會是一本能夠讓人靜下心來，慢慢品味的讀物。我猜想，作者應該是一位對音樂有著深厚感情和獨到見解的人，他的筆觸可能不會像學術論文那樣嚴謹，但會充滿個人的感悟和體驗。或許會涉及到一些樂器演奏的技巧、音樂作品的賞析，又或者是音樂傢們的故事。我尤其希望能夠從中找到一些關於如何更好地去欣賞音樂，如何讓音樂真正地融入生活的思考。這本書給我的第一印象，是它的“質感”，無論是實體書的質感，還是文字所散發齣的那種沉澱下來的質感。