中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷 家禽） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛永年，许曼克 编

图书标签:

• 中国画
• 花鸟画
• 家禽
• 绘画技法
• 故宫画谱
• 传统绘画
• 绘画教程
• 艺术
• 绘画
• 技法

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513405270

版次：1

商品编码：11448882

包装：平装

丛书名： 中国历代名画技法精讲系列

开本：8开

出版时间：2013-11-01

用纸：胶版纸

页数：81

正文语种：中文

内容简介

　　《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷 家禽）》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的家禽绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习家禽的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷 家禽）》极好地展示了历代名家的多种家禽画法，是国画爱好者学习画家禽范本，也是难得的国画教材。

内页插图

目录

基础画法
家禽的基本结构
鸡的形态
鸭的形态
鹅的形态
禽鸟羽毛的分布
家禽羽毛的基本画法
鸡、鸭、鹅的表现方法
画禽鸟的用笔顺序
家禽起手式
家禽的动态
画家禽的配景

技法精讲
宋 赵佶 红蓼白鹅轴
宋 李迪 鸡雏待饲图页
宋 佚名 子母鸡图轴
宋 佚名 乳鸭图页
元 任仁发 秋水凫鹥图轴
明 孙隆 芙蓉鹅图轴

名作临摹
明 沈周 写生册
明 佚名 芦荷双鹅图 页
明 佚名 荷塘双鹅图 页
明 吕纪 狮头鹅图轴
明 吕纪 榴葵绶鸡图轴
明 邵弥 鹅图轴
清 朱耷 鸭图轴
清 恽寿平 花卉册
清 佚名 秋鹅出浴图页
清 虚谷 桃花游鹅轴
清 陆恢 柳鹅轴
清 任伯年 双鹅图轴
清 任伯年 双鸭图轴
清 华喦 春水双鸭图轴
近代 齐白石 雏鸡出笼图轴

前言/序言

《故宫画谱：花鸟卷 家禽》是一部深入浅出、图文并茂的中国传统绘画技法专著。本书聚焦于中国古代花鸟画中“家禽”这一重要题材，系统梳理了历代名家在描绘各类家禽时的经典笔法、设色技巧以及构图章法，旨在为学习者提供一套详实可行的实践指南。 内容亮点： 本书以故宫博物院收藏的历代名画为蓝本，精选了大量具有代表性的作品，涵盖了从唐宋到明清的各个时期。每一幅画作都经过细致的甄选和解读，力求展现当时最精湛的绘画技艺和最高的艺术成就。 丰富的家禽种类： 本书收录的家禽种类丰富，不仅有我们熟悉的鸡、鸭、鹅，还包括了鸽子、鹌鹑等，并且对不同品种的家禽在体态、羽毛、神情上的细微差异进行了深入的剖析。例如，在描绘公鸡时，书中会详细讲解如何表现其昂扬的姿态、鲜艳的羽毛光泽以及雄赳赳的气概；在描绘母鸡时，则会侧重于表现其温顺、哺育的形态；而对于姿态优雅的鹅，则会强调其修长的颈部和丰满的羽翼。 精湛的笔墨技法： 针对各类家禽，本书分别讲解了不同的用笔方法。例如，描绘鸡的羽毛，可能会运用“介字描”来表现其层叠交错的鳞状羽片，用“点睛”来塑造其炯炯有神的眼神；描绘鸭子的绒毛，则会介绍如何用湿润的笔墨晕染出柔软蓬松的效果。此外，书中还会讲解如何运用枯笔、湿笔、浓墨、淡墨等来表现家禽不同部位的质感，如骨骼的硬挺、皮肤的褶皱、羽毛的光泽与暗部等。 设色之道： 本书对设色技巧的讲解尤为细致。对于家禽的羽毛，会详细介绍如何使用矿物颜料和植物颜料来表现其色彩的丰富与层次。例如，如何用石青、石绿来渲染鸡冠的鲜艳；如何用赭石、藤黄来调和出羽毛的暖色调；如何运用淡墨、浅绛来烘托出水禽的清丽。同时，书中还会讲解如何在不同光线下表现家禽色彩的变化，以及如何通过罩染、点染等技法来增强色彩的通透感和立体感。 生动传神的神情刻画： 家禽的神情是作品的灵魂。本书会深入剖析如何通过眼神、姿态、微小动作来捕捉家禽的生命力。比如，如何用细劲的笔触勾画出鸡的锐利眼神，体现其机警；如何描绘鸭子低头啄食的憨态，展现其悠闲；如何通过翅膀的舒展或收拢，来表达其不同的情绪。书中还会探讨如何将家禽的生活习性融入绘画之中，使其形象更加生动可信。 构图与意境营造： 除了技法细节，本书也注重构图的讲解。会分析经典作品是如何通过布局来突出家禽的形态，如何巧妙地运用虚实、疏密来营造画面空间感。例如，如何在画面中安排一两只姿态各异的鸡，配以竹石、花卉，形成一幅生机勃勃的庭院场景；如何描绘一群鸭子戏水，通过水的动感和鸭子的嬉戏来展现画面的活泼与趣味。书中还会探讨如何通过家禽与环境的融合，来传达画家的情感与意境。 本书特色： 名家真迹，权威可靠： 本书所选画作均来自故宫博物院的馆藏珍品，由历代名家创作，具有极高的艺术价值和历史地位，为学习者提供了最权威、最可靠的学习范本。 拆解式讲解，循序渐进： 针对每一幅作品，本书都进行了细致的“拆解”式讲解，将复杂的绘画技法分解为易于理解的步骤，从整体到局部，从用笔到用色，层层递进，便于初学者掌握。 图文并茂，直观易懂： 大量的精美高清画作图片，配合详实的文字解读，使得学习过程直观而富有启发性。书中的示范图和局部放大图，能够帮助读者更清晰地看到笔墨的痕迹和色彩的运用。 理论与实践相结合： 本书不仅讲解了绘画理论和技法，更强调实践的重要性。书中提供的练习方法和创作建议，能够帮助学习者将所学知识转化为实际的绘画能力。 文化内涵的挖掘： 除了绘画技法，本书还融入了丰富的中国传统文化知识，例如家禽在古代文学、民俗中的象征意义，以及不同时期文人对家禽题材的审美情趣，使读者在学习绘画的同时，也能更深入地了解中国传统文化。 适用人群： 中国画初学者： 对中国传统花鸟画感兴趣，尤其是希望学习家禽题材的初学者。 花鸟画爱好者： 希望提升绘画技艺，深入了解家禽绘画表现技巧的花鸟画爱好者。 美术史研究者： 对中国古代绘画史，特别是花鸟画发展史感兴趣的研究者。 艺术家及艺术院校师生： 寻求经典范本和技法参考的艺术家、艺术院校教师及学生。 对中国传统文化感兴趣的读者： 希望通过艺术作品了解中国传统文化和审美情趣的广大读者。 《故宫画谱：花鸟卷 家禽》不仅仅是一本绘画技法书籍，它更是一次穿越时空的艺术之旅，带领读者走进中国传统绘画的殿堂，感受历代名家的智慧与匠心，领略家禽题材绘画的独特魅力。通过本书的学习，您将能够掌握描绘各种家禽的精湛技法，创作出栩栩如生、富有神韵的艺术作品，并在其中体会到中国传统绘画深厚的文化底蕴和独特的东方美学。

评分☆☆☆☆☆

我必须强烈推荐《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷 家禽）》！这本书对于任何一个热爱中国传统绘画，尤其是对花鸟画感兴趣的读者来说，绝对是一本“必藏之书”。我一直以来都对那些能够描绘出动物神韵的作品心生向往，但往往在实践中感到力不从心。这本书的出现，彻底改变了我的困境。它选取了故宫博物院珍藏的历代名家绘制的家禽画作为蓝本，将这些大师们的创作精髓，以一种极其系统和易于理解的方式呈现给读者。书中对家禽的描绘，可以说是面面俱到。从最基础的勾勒轮廓，到羽毛的渲染，再到眼睛的刻画，每一个环节都有详尽的讲解和示范。我尤其欣赏书中对“动态表现”的讲解，那些静止的画面，原来背后蕴含着对禽鸟瞬间姿态的精准捕捉。作者的文字简洁而富有力量，能够准确地传达出绘画的要点和难点。书中的配图质量非常高，色彩饱满，细节清晰，非常适合读者进行临摹和学习。我常常会花上好几个小时，静静地坐在书桌前，一边欣赏大师的作品，一边对照着书中的讲解，尝试着去临摹。这种潜移默化的学习过程，让我对中国画的笔墨运用、构图安排都有了更深的理解。这本书不仅是技法的宝库，更是一次对中国传统审美情趣的深度体验。

评分☆☆☆☆☆

我必须要毫不犹豫地为《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷 家禽）》这本书点赞！作为一名对中国传统工笔画和写意画都有所涉猎的爱好者，我一直觉得在表现动物，特别是禽鸟方面，总是难以达到心目中的理想效果。直到我遇到了这本书，才感觉豁然开朗。这本书以故宫珍藏的经典名画为载体，对家禽的描绘进行了系统性的梳理和讲解。它不仅仅是简单地展示画作，更重要的是，它将那些大师笔下的精妙之处，如抽丝剥茧般地展现在读者面前。书中有详细的关于用笔、用墨的技法讲解，比如如何运用干笔皴擦来表现禽鸟粗糙的羽毛，如何用淡墨晕染来营造身体的体积感，以及如何用浓墨点睛来赋予生命。我特别欣赏书中对不同品种家禽的形态特征和习性的分析，这让我意识到，绘画不仅仅是模仿，更是基于对对象深入观察和理解的基础。书中的案例非常丰富，涵盖了不同朝代、不同风格的画作，这使得读者能够全面地了解中国家禽画的发展脉络和技法演变。我常常会对照书中的图例，用自己的画笔去尝试，去体会其中的奥妙。每一次尝试，都让我对中国画的博大精深有了更深的敬畏。这本书不仅仅是一本技法指导，更是一本关于如何观察、如何理解、如何表现的艺术哲学启蒙。

评分☆☆☆☆☆

我必须毫不犹豫地推荐《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷 家禽）》！作为一名长期以来对中国传统绘画，特别是花鸟画有着浓厚兴趣的爱好者，这本书无疑是我近期最重要的收获之一。它不仅仅是一本简单的画集，更是一本充满智慧和指导意义的技法解析。书中选取的画作均来自故宫博物院的珍贵收藏，这些作品本身就代表了中国古代绘画的最高水平。而作者的讲解，更是将这些“高不可攀”的艺术品，以一种令人惊喜的方式，变得触手可及。针对家禽题材，作者进行了极其细致的剖析，从禽鸟的骨骼结构、肌肉形态，到羽毛的质感、色彩的搭配，再到眼神的神韵、动态的捕捉，无一不讲得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对于“用笔”和“用墨”的讲解，作者会详细说明某一种笔触是如何形成的，某种墨色是如何调配出来的，以及它们分别能达到什么样的艺术效果。这种“解构式”的讲解，让我茅塞顿开，原来那些大师们的作品，并非天马行空，而是基于扎实的功底和精妙的技法。书中的范例非常丰富，能够让你领略到不同时代、不同画家的创作风格和表现手法。我常常在阅读过程中，会拿出自己的画板，对照着书中的讲解，一步步地去尝试，去模仿。这种沉浸式的学习体验，让我仿佛置身于一个古老的画室，与那些伟大的艺术家们一同创作。这本书的价值，远远超出了它的价格。

评分☆☆☆☆☆

《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷 家禽）》这本书，绝对是我近期以来在艺术书籍方面的最大发现！作为一名对中国传统水墨画情有独钟，并且一直致力于提升绘画技法的爱好者，我一直希望能找到一本真正能够指导我深入理解并实践的作品。这本书，可以说完美地满足了我的这一需求。它以故宫博物院收藏的经典家禽画作为范本，通过深入浅出的文字和清晰的图示，为读者揭示了历代名家在描绘禽鸟时的精妙技法。我尤其赞赏作者在讲解中所展现出的对细节的极致关注。从禽鸟头部翎毛的层次感，到身体各部位的体积感，再到翅膀展开时的动态线条，乃至眼眸中那一点灵动的光彩，书中都进行了详尽的分析和演示。作者对于“笔墨”的阐释更是让我受益匪浅，他不仅仅是讲解如何落笔，更是阐述了每一笔、每一墨所蕴含的情感和表现力。书中的案例选材非常具有代表性，涵盖了不同时期、不同风格的优秀作品，这让我在学习的过程中，能够领略到中国家禽画的丰富多彩和演变过程。我常常会一边阅读，一边思考，然后在自己的画本上进行实践。这种理论与实践相结合的学习方式，让我的绘画技艺得到了显著的提升。这本书不仅仅是一本技法教程，更是一次关于如何观察、如何感受、如何表达的艺术洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这部《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷 家禽）》绝对是我近期以来最满意的一笔购书投资了！我本身就对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其钟情于那些描绘自然生灵的画作。过去，我常常在博物馆或画册中对着那些大师的笔触惊叹，但总觉得隔着一层纱，难以窥其精髓。这本书的出现，可以说是一场及时雨。它不仅仅是简单地罗列名家名作，更重要的是，它深入剖析了这些传世佳作的绘制技法。从勾勒、晕染、点睛，到毛发的质感、羽翼的蓬松、眼神的灵动，每一个细节都被抽丝剥茧般地讲解清楚。书中选取的都是故宫博物院的珍贵藏品，每一幅画都充满了历史的厚重感和艺术的生命力。作者的讲解非常到位，语言生动而不失学术性，既能让初学者茅塞顿开，也能让有一定基础的爱好者获得新的启发。我尤其喜欢它对不同画家创作风格的对比分析，比如某位画家如何运用写意的手法表现禽鸟的动态，另一位画家又如何通过工笔的细腻描绘展现羽毛的光泽。这种细致入微的对比，让我对中国画的丰富多样性有了更深刻的认识。而且，书中的配图质量极高，色彩还原度非常好，每一幅画的细节都清晰可见，仿佛可以直接触摸到画师的笔触。我常常一个人静静地翻阅，想象着画师当年创作时的情景，感受着那份宁静与专注。这本书让我明白，欣赏中国画不仅仅是看个热闹，更是一种与古人对话、体味生活哲学的方式。

评分☆☆☆☆☆

我必须要强烈推荐《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷 家禽）》！作为一名对传统水墨花鸟画情有独钟的业余爱好者，这本书简直就是我的“福音”。过去，我常常为如何表现禽鸟毛发的层次感、身体的立体感以及眼神的灵动而苦恼，市面上很多教程要么过于浅显，要么过于晦涩，让我难以找到切入点。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以故宫博物院珍藏的经典画作为例，从构图、线条、色彩、墨法等多个维度，深入浅出地剖析了历代名家是如何描绘家禽的。书中对于不同禽鸟（如鸡、鸭、鹅、鹌鹑等）的形态特征、习性和生活场景都有细致的观察和讲解，这让我明白，要画好一种动物，首先要深入了解它。而且，这本书非常注重“技法”的讲解，不仅仅是展示成品，更重要的是揭示了绘制的步骤和技巧。比如，如何用笔去勾勒出鸡冠的褶皱，如何用墨去渲染出鸭羽的防水光泽，如何通过点睛来赋予禽鸟生命力，书中都有非常具体和实用的指导。我尤其欣赏书中对“笔墨意趣”的阐释，它不仅仅是绘画技巧的堆砌，更是包含了画师的情感和对生命的理解。读完这本书，我感觉自己仿佛与那些古代画师进行了一场跨越时空的对话，从他们身上学到了很多宝贵的经验和艺术理念。这本书的价值，远超其本身的售价。

评分☆☆☆☆☆

《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷 家禽）》这本书，是我近期以来最满意的一次购书经历。作为一名对中国传统绘画有着深厚感情的业余爱好者，我一直渴望能够找到一本既能欣赏艺术，又能学习技法的书籍。这本书，恰恰做到了这一点。它以故宫博物院收藏的精美家禽画作为载体，将历代名家的绘画技法，以一种深入浅出、系统清晰的方式呈现给读者。书中对家禽的描绘，可谓是细致入微。作者不仅讲解了如何勾勒禽鸟的身体轮廓，如何渲染羽毛的层次和光泽，如何通过点睛来赋予生命，更深入地阐述了不同禽鸟的形态特征和生活习性，让读者在学习绘画的同时，也能深入了解所描绘的对象。我尤其喜欢书中对“笔墨趣味”的讲解，作者能够将看似简单的笔触，解读出其中蕴含的丰富表现力，以及画家在创作过程中所倾注的情感。书中的案例选材非常具有代表性，涵盖了不同朝代、不同风格的优秀作品，这使得读者能够全面地了解中国家禽画的发展脉络和技法演变。我常常在阅读过程中，会拿出自己的画笔，对照着书中的讲解和图例，尝试着去临摹，去体会其中的奥妙。这种实践性的学习方式，让我对中国画的认识和理解，有了质的飞跃。这本书不仅是绘画爱好者的福音，更是一次关于传统文化和艺术审美的深刻体验。

评分☆☆☆☆☆

最近终于有幸拜读了《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷 家禽）》，这部作品的厚重感和精细度着实让我折服。作为一名在绘画道路上摸索了多年的爱好者，我一直渴望能够找到一本真正能够指导我理解和模仿传统绘画技法的书籍，而这本书恰恰满足了我的这一愿望。它并没有仅仅停留在“看”的层面，而是真正地“讲”和“教”。书中对于家禽题材的处理，可以说是达到了登峰造极的地步。从不同品种家禽的体态特征，到它们在不同姿态下的动态捕捉，再到羽毛、爪子、眼睛等细节的刻画，都有详尽的阐述。我尤其惊叹于书中对“精神”的捕捉，如何通过寥寥几笔就勾勒出鸡的傲然，鸭的憨态，鹅的优雅。这种“神似”而非“形似”的境界，是历代画家追求的最高目标，而本书的讲解，则将这一过程具象化，让读者能够清晰地看到如何一步步地去实现。书中的案例选材也非常有代表性，都是故宫收藏的精华，这本身就是一种品质的保证。阅读过程中，我常常会拿出自己的画笔，对照着书中的讲解和图例，尝试着去临摹，去体会其中运笔的轻重缓急，墨色的浓淡枯湿。这种实践性的学习方式，远比单纯的理论知识来得更加有效。我发现，原来很多看似简单的笔触，背后都蕴含着深厚的功力，而作者正是以一种极其耐心的方式，将这些“秘籍”一一揭示出来。这本书不仅是艺术技法的宝库，更是一本关于中国传统审美情趣的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷 家禽）》这本书，绝对是我近期购书清单中的“黑马”！我一直对中国传统绘画，尤其是那些能够捕捉生灵之美的作品情有独钟。过去，我常常在故宫的画册中流连忘返，但总是觉得“只可远观而不可亵玩焉”。这本书的出现，彻底改变了我的这种感受。它不仅仅是罗列了故宫的珍贵藏品，更重要的是，它将这些传世佳作背后的绘画技法，以一种极其清晰、系统的方式呈现出来。书中对于家禽的描绘，可以说是涵盖了从形态、结构到神韵的方方面面。作者对每一幅画作的讲解都非常到位，例如如何通过微妙的笔触变化来表现羽毛的蓬松和层次，如何通过墨色的浓淡干湿来塑造身体的立体感，甚至是如何用最简单的线条勾勒出禽鸟炯炯有神的眼睛。我尤其喜欢书中对不同画派、不同画家在表现家禽时的独到之处的对比分析，这让我能够更直观地理解中国画的多样性和丰富性。书中的配图质量极高，色彩还原度非常好，每一个细节都清晰可见，仿佛可以直接感受到画师的笔触。我常常会花上好几个小时，沉浸在这本书中，一边阅读，一边对照着手中的画具，尝试着去模仿。这种“学以致用”的学习方式，让我受益匪浅。这本书不仅是绘画爱好者的福音，更是对中国传统文化的一次深刻体验。

评分☆☆☆☆☆

《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷 家禽）》这本书，对于任何一位热爱中国传统绘画，特别是对花鸟画情有独钟的读者来说，都是一本不可多得的珍宝。我之所以如此推崇，是因为它不仅仅是一本图册，更是一部详尽的“武功秘籍”。书中选取的都是故宫博物院收藏的那些令人心驰神往的经典之作，这些画作本身就具有极高的艺术价值和历史意义。而更难能可贵的是，作者并没有仅仅停留在对这些作品的展示，而是以一种极其严谨和专业的态度，对每一幅作品的技法进行了深入的剖析和讲解。对于家禽题材，作者更是花费了巨大的心血，从最基础的笔法、墨法，到如何表现禽鸟不同部位的质感，如何抓住它们生动的瞬间，都有非常细致的论述。我特别喜欢书中对“动态捕捉”的讲解，那些栩栩如生的画面，原来是通过作者这样细致的拆解，才变得如此清晰易懂。书中的讲解语言流畅，逻辑清晰，即使是初学者，也能在其中找到学习的路径；而对于有一定基础的爱好者来说，这本书则能提供更深层次的启发和技巧提升。我常常在夜晚，借着一盏台灯，静静地翻阅这本书，仿佛置身于一个古老的画室，与那些艺术大师们一同切磋技艺。这种沉浸式的学习体验，是其他许多绘画书籍所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

《中国碑帖名品》是针对当代读者学习需求而推出的一套理念全新的丛帖。丛帖在总结该社不同时段字帖出版的资源和经验基础上，更加系统地观照整个书法史的艺术进程，汇聚历代尤其是今人对不同书体不同书家作品（包括新出土书迹）的深入研究，以书体递变为纵轴，以书家风格为横线，遴选了书法史上最优秀的书法作品汇编成一百册，再现了中国书法史的辉煌。

评分☆☆☆☆☆

为了更方便读者学习与品鉴，本套丛帖在文字疏解、艺术赏评诸方面做了全新的尝试，使文字记载、释义的属性与书法艺术造型、审美的作用相辅相成，进一步拓展字帖的功能。同时，该丛帖精选底本，并充分利用现代高度发展的印刷技术，精心校核，原色印刷，几同真迹，这必将有益于临习者更准确地体会与欣赏，以获得学习的门径。

评分☆☆☆☆☆

《中国碑帖名品》是针对当代读者学习需求而推出的一套理念全新的丛帖。丛帖在总结该社不同时段字帖出版的资源和经验基础上，更加系统地观照整个书法史的艺术进程，汇聚历代尤其是今人对不同书体不同书家作品（包括新出土书迹）的深入研究，以书体递变为纵轴，以书家风格为横线，遴选了书法史上最优秀的书法作品汇编成一百册，再现了中国书法史的辉煌。

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《中国碑帖名品》是针对当代读者学习需求而推出的一套理念全新的丛帖。丛帖在总结该社不同时段字帖出版的资源和经验基础上，更加系统地观照整个书法史的艺术进程，汇聚历代尤其是今人对不同书体不同书家作品（包括新出土书迹）的深入研究，以书体递变为纵轴，以书家风格为横线，遴选了书法史上最优秀的书法作品汇编成一百册，再现了中国书法史的辉煌。

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好书

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