內容簡介
20世紀藝術界戲劇性的故事!
在宿命般的1913年,發生在紐約和巴黎的事件為20世紀兩位重要的藝術傢——巴勃羅?畢加索和馬塞爾?杜尚之間的公開競爭拉開瞭序幕。杜尚的《下樓的裸女》在紐約軍械庫展亮相,造成瞭“轟動中的轟動”,這讓美國人將杜尚奉為立體主義的領袖、現代藝術的代言人。不過在巴黎,立體主義革命卻圍繞著畢加索。迴頭來看,這些事件構成瞭藝術史上的一個十字路口,兩位年輕的波希米亞人對“藝術傢”這個概念抱持截然相反的觀點,由此誕生的兩種對立的目標塑造瞭整個現代藝術。
今天,到博物館參觀的公眾將畢加索看作現代藝術中偉大的人物。畢加索作為最後一位偉大的西方傳統畫傢,在他漫長的一生中創造瞭多種新風格。不過,在藝術傢、評論傢和收藏傢的小圈子中,20世紀有影響力的藝術傢卻不是畢加索,而是馬塞爾?杜尚——棋手、惡作劇者以及達達主義、超現實主義和波普藝術的先驅。在畢加索的《格爾尼卡》使納粹惱怒時,杜尚則把小便池搬進瞭藝術博覽會。
《畢加索和杜尚》講述瞭發生在這兩位藝術傢身上的故事,介紹瞭他們之間關於如何定義現代藝術和概念藝術的劃時代爭論。同時,這也是一部星光熠熠的20世紀藝術和文化名人錄,包括亨利?馬蒂斯、格特魯德?斯泰因、安德烈?布勒東、薩爾瓦多?達利和安迪?沃霍爾等。在講述這個故事時,拉裏?威瑟姆用兩位偉大藝術傢的生平串聯起瞭一個風起雲湧的世紀。
作者簡介
拉裏?威瑟姆(Larry Witham)是《藝術教育》(Art Schooled)及另外八部非虛構作品的作者。他是一位資深記者和作傢,現居馬裏蘭州華盛頓郊區。
目錄
第一章 “轟動中的轟動”
第二章 西班牙人的凝視��
第三章 公證人的兒子��
第四章 波希米亞的巴黎��
第五章 小立方體��
第六章 現代主義的浪潮��
第七章 軍械庫展��
第八章 秩序的迴歸��
第九章 一個巴黎人在美國��
第十章 超現實主義的橋梁��
第十一章 歐洲的棋盤��
第十二章 先鋒派的飛行��
第十三章 反抗的藝術
第十四章 現成品��
第十五章 畢加索的最後時刻��
第十六章 杜尚派
第十七章 畢加索年,杜尚時代��
作者手記��
注釋中的縮寫��
精彩書摘
鼕日的曼哈頓街頭,前往參觀美國最大規模藝術展的人流稀稀落落。1913年的“軍械庫展”於2月17日開幕。開幕時舉辦瞭節日派對、樂隊演齣和演講會。然後是頗富爭議性的巴黎藝術品的揭幕儀式。報紙對開幕式進行瞭大張旗鼓的宣傳,但仍然沒有觀眾。然後事情忽然發生瞭變化。從第二周起,人潮蜂擁而至。一傢報紙所說的“轟動中的轟動”引起瞭公眾的興趣。其實這隻是1 300件油畫和雕塑作品中的一件。��
轟動中的轟動是一幅立體主義油畫,描繪瞭一個正在下樓梯的支離破碎的人形,這幅畫最大的誘惑來自它的標題:〖DK〗《下樓的裸女》。沒有人真正注意到這位法國藝術傢的名字。他就是25歲的馬塞�┒�?��杜尚,當時杜尚已經返迴巴黎,將曼哈頓的一切喧囂拋在瞭腦後。《下樓的裸女》懸掛在一號畫廊,跟另一幅普普通通的立體主義油畫《女人與陶》在一起,後者的作者是名氣稍勝一籌的巴勃�┞�?��畢加索。對於美國公眾來說,這兩個外國名字顯然沒有虛張聲勢的“先鋒派”奪人眼球,這種新的現代藝術中充滿瞭膚淺、搞笑、離經叛道的誇張舉動。對於美國人,這些正是他們希望從巴黎的“狂人”們身上看到的。���┆�
杜尚的《下樓的裸女》引起瞭多大爭議,就受到瞭多少贊譽,成為舉國關注的對象。這幅畫中看不到明顯的裸體,甚至看不齣是男人還是女人,隻有一個類似人形的輪廓,像一個僵硬的提綫木偶,下樓梯的動作被拍成一係列連續的快照疊放在一起。對一個像杜尚這樣的年輕藝術傢來說,這是頗富衝擊力和創新性的作品。這是他第一次鋒芒蓋過畢加索的機會,從這個意義上說,軍械庫展也是這兩位藝術傢的人生和作品的第一次正麵交鋒。按公眾的呼聲來看,這一迴閤的勝者是杜尚。支離破碎的《下樓的裸女》奠定瞭杜尚在美國的立足點。��
展覽在曼哈頓中心的第69步兵團軍械庫舉行,這裏巨大的空間是為閱兵訓練準備的。要塞似的建築物外牆上懸掛著條幅,上麵寫著“現代藝術國際展覽會”。建築物內部按照不同的主題劃分區域,用鮮艷的彩旗和黃紙帶、粗麻布、盆栽植物和懸掛在半空中的綠色花環裝飾。所謂的“立體主義展室”位於整個狹長空間的盡頭,報紙半開玩笑地將其戲稱為“恐怖屋”。這間展室的中央就是《下樓的裸女》,被描述為“石棉瓦工廠爆炸”或者“下樓梯的原始人”。
協會章程規定“任何藝術傢”隻要繳納1美元的場地費和5美元的年費,都可以參加展覽。實際上就是6美元展齣兩件作品。通過大張旗鼓的宣傳,公眾也被邀請提交他們的藝術品。不少報紙嘲笑說,現在隻要6美元,任何人都可以成為“藝術傢”瞭。協會雖然無法控製提交展品的質量,但至少可以努力讓展區看起來像模像樣。所以組織者讓巴黎沙龍的目擊者杜尚擔任執行委員會的主席。不是所有的創始成員都同意“不設評委會”的傳統,不過到瞭這一步已經沒有迴頭路可走瞭。現在,為瞭讓展覽更民主,杜尚還補充瞭另一條規則:“按照字母順序布展”。��
在巴黎,獨立沙龍的民主經常帶來幽默的結果——惡作劇的小插麯。驢尾巴畫的畫是其中最著名的,經常有惡作劇者以雕塑的名義提交夜壺之類的東西,不是為瞭錶明哲學觀點,隻是為瞭開玩笑。一次,有人問塞尚下一次沙龍準備提交什麼作品,他用諷刺的口吻和他一貫的乖戾態度迴答道:“一坨屎!”在1917年紐約展覽中,協會組織者中沒有人擔心過惡作劇展品的問題。在組織會議期間杜尚顯然也沒有提醒過任何人,在巴黎這樣的惡作劇有著悠久的曆史,是不設評委會的展覽經常會遇到的問題。如果在紐約發生此類情況,協會必須隨機應變。��
紐約的展覽開幕當天,各方反應非常熱烈。協會展是這個國傢有史以來最大規模的藝術傢聚會,不可否認參展作品的水平良莠不齊。實際上,有人真的提交瞭一隻夜壺,是空的和乾淨的(執行委員會成員之一——畫傢威廉?格拉肯斯“不小心”把它碰到地上打碎瞭)。���┆�
杜尚很忙碌,置身於事件的中心,監督整個展覽的布置。看不見盡頭的隔闆從大廳高大的白色圓柱之間穿過,上麵掛滿瞭畫作。杜尚用步子測量瞭走廊的長度,估計展齣的1 200位藝術傢的2125件作品排列起來,總共有超過兩英裏長。工作結束後,杜尚休息、小酌、幽會,以及跟他最親近的朋友圈子,即愛倫斯伯格、曼?雷、羅謝、伍德和露易絲?��諾頓一起下棋。一天杜尚忽然想到一個主意,他圈子裏的人大多數都有份。杜尚從不解釋他的動機,無論他是在嚮藝術世界發起一次類似棋局中的進攻,還是僅僅想搞一場老式的巴黎惡作劇。他隻用他的行動說話。��
展覽開幕前一兩天,一輛貨運卡車停在皇宮大廈門前,送貨員搬進來一件送來參展的重東西,附有申請錶和6美元,署名是費城的“R馬特”。這是一個白色的陶瓷小便池,申請錶上填寫的作品名稱是《泉》。“R馬特”的簽名位置使得它必須被倒置(跟通常安裝在浴室牆壁上的方嚮相反)。在布展最後階段的慌亂中,執行委員會的畫傢認為這是個惡作劇。愛倫斯伯格剛好來瞭。關於該不該接受小便池參展的問題,他跟畫傢羅剋韋爾?肯特發生瞭激烈的爭論。年輕的比阿特麗斯?伍德也剛好在這時齣現,據她說聽到的情況是這樣的:
“這是下流的!”肯特說。��
“這取決於你從什麼角度去看。”愛倫斯伯格迴答。��
“有一種東西叫作體麵,這應該是一個人的底綫。”��
“但是這個展覽的目的就是接受藝術傢選擇的任何東西。這是我們的章程。”愛倫斯伯格說。��
“你的意思是如果有人選擇展齣馬糞我們也要接受它瞭?!”��
“恐怕是這樣。”��
“送這件東西來的人肯定是拿我們尋開心的。”肯特指著小便池說。��
“或者是要測試我們。”愛倫斯伯格說。
前言/序言
畢加索和杜尚:現代藝術的靈魂之爭 下載 mobi epub pdf txt 電子書