风光之道：姜平风光摄影大讲堂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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姜平 著

图书标签:

• 风光摄影
• 摄影技巧
• 摄影教学
• 姜平
• 自然风光
• 摄影入门
• 摄影进阶
• 构图
• 光线
• 后期处理

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517900559

版次：1

商品编码：11426831

包装：精装

开本：16开

出版时间：2014-02-01

用纸：铜版纸

页数：344

字数：180000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　中国级风光摄影家姜平先生全新力作，从众多摄影精品中优中选优，阐释其创作理念，融合拍摄过程中的心得、感悟。作品范例中对拍摄场景和过程的描述，让我们见证了大师级作品诞生背后的故事。道法自然，从这些作品中，我们也不难感受到作者创作时的严谨与对大自然的敬畏，只有尊重自然、尊重创作规律，才能真正品味出风光摄影之道。

内容简介

　　《风光之道：姜平风光摄影大讲堂》是中国风光摄影家姜平先生历经多年摄影以来的身心感悟。他从内心、情感出发，根据其专业水平、艺术修养、个性与创造力，深刻地介绍摄影的理念和创作观点。文如其人，书中的言语间让你感受到他质朴、平静、细腻、精辟的思维，而又不失大气的个性。本书包含约200幅世界各地的风光大片，恢宏大气的画面，让你享受视觉盛宴的同时，学习、体会、感悟到风光摄影的真谛。

作者简介

　　姜平，中国摄影家协会会员，曾任《中国国家地理》杂志首席摄影师、图片编辑，CCTV-10《人物》栏目专访摄影家，人民网特聘艺术顾问，美国国际自然生态摄影家协会顾问，北京摄影函授学院专家级导师，中国摄影金像奖获得者。在近三十年的风光摄影生涯中，其足迹遍布世界七大洲四大洋，并十多次到达地球的南极和北极。
　　个人专著有《四季风光摄影》、《尼泊尔摄影之旅》、《数码摄影指导》、《塞罕坝——解读风光摄影》、《风光摄影解析》、《面对面》、《自然映像》、《姜平镜头中的风景》、《去拍尼泊尔》等。

内页插图

目录

交流（代序）
风光摄影的魅力之源
自然之美
提炼之美
视角之美
气氛之美
感悟之美
十字真言
摄影心态
我的器材观
相机后面的头脑
镜头的语言
镜头前的好兄弟
什么是风光摄影
风光摄影的构成
艺术= 手艺+ 思想
眼高手低
光线是风光摄影的灵魂
霞 光
顺 光
侧 光
逆 光
淡弱的散射光
散射光
区域光
弱 光
构 图
主 体
散点构图
空 间
空间的视觉
明与暗
线 条
简 约
色 彩
灰 调
蓝 调
对 比
风景的表情
三部曲
主题先行
发现之美
情绪意识
情感意识
人化的自然
好照片
“三胡”摄影
两个重复
再现与表现
小品与大景
山水观
高 山
大 海
极 地
风光摄影的思考
高度决定视野
摄影与电脑
摄影的四座高峰
创作的问题
反对与提倡
回归本源
画册与展览
结束语

前言/序言

风光之道：姜平风光摄影大讲堂 引言 风光摄影，如同一次与自然的深度对话，它不仅仅是记录眼前的景色，更是捕捉瞬间的情感、理解光影的语言、以及通过镜头传达内心的思考。每一幅优秀的作品，都蕴含着摄影师对世界的独特见解和对艺术的执着追求。姜平老师，一位在风光摄影领域享有盛誉的艺术家，凭借其深厚的功底和独到的视角，为我们打开了通往风光摄影艺术殿堂的大门。《风光之道：姜平风光摄影大讲堂》这本书，并非简单地罗列技巧，而是邀请读者踏上一段探索与实践的旅程，从基础理论到进阶理念，从器材选择到后期处理，层层深入，引领你领略风光摄影的魅力，并最终找到属于自己的“风光之道”。 第一部分：理解光影的语言——风光摄影的基石 风光摄影的核心，在于对光影的极致运用。光，是风光摄影的灵魂，而影，则是光影交织出的韵律。本书的第一部分，将带领你深入理解光线的本质，以及它如何塑造我们眼前的世界。 光线的类型与运用： 直射光： 强烈的直射光往往伴随着高对比度和鲜明的阴影，适合表现黎明或黄昏时分的戏剧性光线，突出山峦的轮廓和地表的纹理。本书将深入探讨如何在这种光线下寻找有趣的剪影、捕捉耀眼的光斑，以及如何利用阴影来增强画面的立体感和纵深感。例如，在拍摄日出时的山脉，理解直射光如何勾勒出山脊的线条，以及如何利用低角度的光线使前景的岩石或植被更具质感。 散射光： 阴天或雾天时，柔和的散射光能消除刺眼的阴影，使画面色彩饱和均匀，非常适合表现细腻的风景，如雨后初霁的森林、笼罩着薄雾的湖泊。我们将学习如何在这种光线下捕捉丰富的色彩层次，以及如何利用散射光来表现宁静、神秘的氛围。例如，在拍摄雨后的森林，散射光能够让苔藓和落叶的色彩更加鲜艳，而不会产生刺眼的眩光。 侧光： 侧光能够最大程度地勾勒出景物的轮廓和质感，使画面更具立体感。本书将详细介绍如何利用侧光来突出岩石的纹理、树木的枝干、以及水面的波光。学习观察光线照射的方向，并寻找最佳的拍摄角度，来强化景物的立体感。例如，拍摄海边的礁石，侧光能够让礁石的嶙峋纹理清晰可见，形成强烈的视觉冲击。 逆光： 逆光是极具挑战但也极富表现力的光线。在本书中，你将学会如何利用逆光来捕捉迷人的轮廓光、拍摄梦幻般的“丁达尔效应”（耶稣光），以及如何通过控制曝光来处理高光和阴影的对比。例如，在拍摄背光的花朵，逆光能够让花瓣边缘产生迷人的金边，展现出轻盈通透的质感。 顶光： 顶光通常会使景物失去细节，产生强烈的阴影。然而，在某些特殊情况下，如拍摄正午时分的沙漠或海面，顶光也能营造出独特而极简的美感。本书将探讨如何在顶光下寻找独特的构图，或者如何等待光线角度的变化来获得更好的拍摄效果。 黄金时段与蓝色时段： 黎明和黄昏时分，光线柔和且色彩丰富，是风光摄影师最钟爱的拍摄时段。我们将深入分析这两个时段的光线特点，学习如何预判光线变化，以及如何利用这些短暂而宝贵的时间捕捉最动人的画面。例如，在日出前的蓝色时段，天空会呈现出深邃的蓝色，为画面增添一丝神秘感，而随后的黄金时段则会带来温暖的色调。 天气与光线的互动： 天气是影响光线的重要因素。不同的天气条件，如晴朗、多云、雨、雪、雾，都会带来独特的光影效果。本书将教你如何观察天气变化，并根据不同的天气选择合适的拍摄主题和曝光策略。例如，在大雨过后，空气中的湿度会增加，散射光会更加柔和，是拍摄潮湿森林的绝佳时机。 第二部分：构图的艺术——引导观众的视线 优秀的构图是作品成功的关键。它能够引导观众的视线，突出主题，并赋予画面生命力。《风光之道：姜平风光摄影大讲堂》将为你揭示构图的奥秘，帮助你打造出引人入胜的画面。 经典构图法则的运用与创新： 三分法（黄金分割）： 深入讲解三分法的原理，以及如何将其灵活运用到风景摄影中，让画面更具平衡感和视觉吸引力。学会将地平线、垂直元素或主体放置在三分线的交点上，使画面更具冲击力。 引导线： 探讨如何利用自然存在的线条，如河流、道路、树枝、山脊线等，引导观众的视线深入画面，增强画面的纵深感和故事性。学习识别和利用各种引导线来引导观众的目光。 前景、中景、远景的层次感： 强调在构图中引入清晰的前景、中景和远景的重要性，从而营造出三维的空间感和沉浸式体验。学习如何选择有趣的前景来丰富画面，并使画面具有层次感。 对称与平衡： 分析对称构图在表现宁静、和谐景象时的作用，以及如何通过非对称构图来制造视觉张力。理解如何平衡画面中的元素，使其达到视觉上的和谐。 框架构图： 探索利用门框、窗户、树洞等自然或人造的框架来框选主体，使画面更具焦点和层次感。学习如何寻找天然的框架，将观众的注意力集中在主体上。 负空间的应用： 学习如何巧妙地运用负空间（画面中空旷的部分）来衬托主体，制造简洁、宁静的氛围，以及增强画面的视觉冲击力。理解负空间在画面中的重要性，它能够帮助突出主体，并使画面更具呼吸感。 减法构图的智慧： 在信息爆炸的时代，学会“少即是多”。本书将引导你思考如何通过去除不必要的元素，使画面更加简洁、有力，从而突出最核心的主题。 观察与选择： 强调在按下快门前，仔细观察和选择最佳的拍摄角度、时间和构图方案的重要性。培养敏锐的观察力，从中发现隐藏的美。 第三部分：器材的选择与运用——得心应手的工具 合适的器材是实现创作意图的保障。本书将为你提供关于风光摄影器材的专业建议，帮助你做出明智的选择。 相机选择： 数码单反与微单的选择： 分析不同类型相机的优缺点，以及它们在风光摄影中的适用性。从画质、操控性、便携性等方面进行对比，帮助读者选择最适合自己的相机。 全画幅与APS-C画幅的考量： 深入解析不同画幅在画质、景深控制、高感表现等方面的差异，以及它们对风光摄影创作的影响。 镜头的重要性： 广角镜头： 探索广角镜头在拍摄壮丽风光时的优势，以及如何利用其宽阔的视野来营造宏大的场面。学习如何控制广角镜头带来的畸变。 标准镜头： 分析标准镜头在风光摄影中的多功能性，以及如何用它来捕捉更具亲切感和叙事性的场景。 中长焦镜头： 讲解中长焦镜头在压缩空间、突出局部景物、以及拍摄远景时的作用。学习如何用中长焦镜头隔离出画面中的精彩元素。 特殊镜头： 如移轴镜头在建筑风光中的应用，鱼眼镜头在创作特殊视角下的趣味性。 三脚架与云台： 强调稳定性的重要性，以及如何选择合适的三脚架和云台来确保画面的清晰锐利，尤其是在弱光或长曝光时。 滤镜的妙用： 渐变灰滤镜（GND）： 学习如何利用渐变灰滤镜来平衡天空和地面的曝光，捕捉更丰富的细节。 偏振镜（CPL）： 探讨偏振镜在消除反光、增强色彩饱和度、以及使天空更蓝方面的作用。 中灰滤镜（ND）： 学习如何利用中灰滤镜实现长时间曝光，拍摄出如丝般顺滑的水流或动态的云彩。 其他实用配件： 如快门线、清洁工具、相机包等，以及它们在风光摄影中的重要作用。 第四部分：掌握拍摄技巧——从理论到实践 将理论付诸实践，是提升摄影技术的必经之路。本书将为你提供一系列实用的拍摄技巧，帮助你轻松应对各种风光拍摄场景。 曝光的奥秘： 曝光补偿： 学习如何根据画面主体和光线条件，准确运用曝光补偿来获得准确的曝光。 测光模式： 了解点测光、中心测光、评价测光等模式的适用场景，并学会根据实际情况选择最合适的测光方式。 直方图的解读： 掌握直方图的应用，学会通过直方图来判断曝光是否准确，避免过曝或欠曝。 景深控制： 大景深： 学习如何获得从前景到远景都清晰的画面，适用于展现宏大的风光全景。 浅景深： 探讨如何在风光摄影中运用浅景深来突出主体，虚化背景，营造梦幻感。 白平衡的调整： 讲解不同光源下的白平衡设置，以及如何手动调整白平衡来还原真实的色彩或创作特殊的色彩效果。 对焦技巧： 学习在不同拍摄场景下的对焦技巧，如超焦距的应用，以及如何确保关键景物的清晰。 长曝光的魅力： 探索长曝光在拍摄动态场景中的应用，如流水、云彩、星轨等，以及如何通过参数设置来控制画面效果。 HDR摄影的原理与实践： 学习如何通过拍摄多张不同曝光的照片并合成，来获得高动态范围的画面，展现更多暗部和亮部细节。 全景（全景）摄影的拍摄与拼接： 讲解如何拍摄多张照片并将其拼接成一张宽幅的全景照片，以展现更广阔的视野。 第五部分：后期处理的升华——赋予作品生命 后期处理是风光摄影不可或缺的一部分，它能够帮助你进一步完善作品，提升其艺术表现力。《风光之道：姜平风光摄影大讲堂》将为你揭示后期处理的精髓。 RAW格式的重要性： 讲解RAW格式相比JPEG格式的优势，以及它在后期处理中提供的更大灵活性。 主流后期软件的介绍与运用： Lightroom： 重点讲解Lightroom在照片管理、基础调整、局部调整等方面的强大功能。 Photoshop： 深入介绍Photoshop在精细调整、合成、细节修复等方面的应用。 基础调整： 曝光与对比度： 学习如何通过调整曝光和对比度来增强画面的冲击力。 色彩饱和度与色相： 探讨如何调整色彩，使画面更具表现力，同时避免过度失真。 锐化与降噪： 学习如何适当地锐化照片以增加细节，以及如何处理高感光度拍摄产生的噪点。 局部调整的艺术： 讲解如何使用蒙版、渐变滤镜、径向滤镜等工具，对画面中的局部区域进行精细调整，突出主体，平衡光线。 色彩管理： 强调色彩准确性的重要性，以及如何进行色彩校准，确保在不同设备上看到一致的色彩。 创意后期： 探索一些更具创意的后期技法，如模拟胶片效果、黑白转化、特殊色彩风格的营造等，赋予作品独特的艺术风格。 输出与分享： 讲解如何根据不同的用途（打印、网页展示等）对照片进行输出设置，以及如何在社交媒体上分享你的作品。 第六部分：风光摄影的思考与境界——超越技巧的升华 风光摄影的最终目的，是表达内心的感受和对世界的理解。本书的最后部分，将引领你进行更深层次的思考，探索风光摄影的艺术境界。 摄影师的内心世界： 探讨摄影师的个人风格、审美情趣、以及如何将个人情感融入到作品之中。 故事性的表达： 学习如何通过画面来讲述一个故事，唤起观众的情感共鸣。 情绪的传达： 思考如何用光影、色彩、构图来传达特定的情绪，如宁静、壮阔、神秘、孤独等。 对自然的敬畏与理解： 强调摄影师应有的环保意识，以及如何通过作品来传递对自然的敬畏和保护。 持续学习与创作： 鼓励读者不断地学习、实践、反思，在创作的道路上不断进步，找到属于自己的“风光之道”。 结语 《风光之道：姜平风光摄影大讲堂》是一本充满智慧和实践指导的书籍。它不仅仅是传授技巧，更是引导读者进入一个全新的思考维度，去理解光影的语言，去感受自然的魅力，去用镜头记录下那些触动心灵的瞬间。无论你是初学者还是有一定摄影基础的爱好者，都能从中受益，踏上属于自己的风光摄影探索之旅，最终领悟“风光之道”的真谛。

评分☆☆☆☆☆

这部摄影集，初捧在手，便被那封面上的光影捕捉住了。姜平老师对于风光摄影的理解，似乎不仅仅停留在“记录”的层面，更像是在与大自然进行一场深刻的对话。我尤其欣赏他对于色彩的驾驭，那种近乎于魔术般的处理，使得平凡的景色也焕发出不凡的生命力。书中的案例分析详实而生动，从前期勘测到后期精修，每一步的考量都透露出他对光线本质的洞察。比如，某张雪山日出的照片，他如何通过调整白平衡来凸显冰雪的晶莹剔透，那份细腻处理让人叹为观止。这不仅仅是技术层面的分享，更是一种对摄影美学的深层次阐述，让人在学习技巧的同时，也提升了自己对“美”的感知力。对于那些渴望在风光摄影中找到自己独特视角的朋友来说，这本书无疑是打开了一扇通往更高境界的门。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的光影处理是区分平庸和卓越风光摄影的关键。在这本“风光之道”中，我找到了关于光影理解的深度解答。姜平老师对于“影调”的探讨，远超出了我们通常理解的高光和阴影。他深入分析了光线的“质地”——是柔软的、刺眼的、还是弥散的，以及这种质地如何影响观众的情绪。书中对多重曝光和高动态范围（HDR）技术的应用讲解，尤其让我耳目一新，他强调的是如何用技术去服务于艺术表达，而非炫技。很多时候，摄影师容易被技术细节困住，而这本书巧妙地将技术融入了创作的整体流程中，使得技术成为辅助表达的强有力工具。这使得即便是初学者也能明白，最终决定照片成败的，永远是创作者的审美判断力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的初衷是想找一些关于后期色彩校正的实用技巧，没想到它提供的价值远超我的预期。它不仅仅是一本关于“如何做”的书，更是一本关于“为什么这么做”的哲学阐述。姜平老师在书中分享的关于旅行中的心态调整和如何保持创作热情的心得，对我这个常年奔波的摄影人来说，是极大的鼓舞。他描述了自己在极端气候下如何保持专注力，如何与自然环境“共情”，这些软性的指导，对于提升摄影者的整体素质有着不可替代的作用。读完后，我感觉自己对风光摄影的热情被重新点燃，不再将每一次的拍摄视为一次任务，而是将其视为一次与天地同呼吸的宝贵经历。这本书，是技术与人文关怀的完美结合体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图例的精美程度，绝对是收藏级别的。每一页的纸张质感和印刷质量都透露出对摄影艺术的尊重。抛开那些技术细节不谈，仅仅是欣赏书中的作品，本身就是一种视觉的享受和精神的洗礼。姜平老师的视角非常独特，他似乎总能找到那些别人轻易忽略的角度。比如，他如何将前景的微小元素（比如一块苔藓或者一根枯枝）融入到宏大的山川背景中，使其成为平衡画面的关键点，这种化繁为简的构图哲学，我从中受益匪浅。这本书没有过多地灌输僵硬的规则，而是鼓励读者去建立自己的视觉语言。它教会我的不是“应该怎么拍”，而是“如何通过你的眼睛去感受世界，并忠实地表达出来”。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个从业多年的风光摄影爱好者，坦白说，市面上的教程看了不少，很多都流于表面，堆砌着各种参数和公式。但姜平老师的这本作品集，给我的感觉完全不同，它更像是一位经验丰富的前辈，坐在你身边，耐心拆解他多年来的心血结晶。最吸引我的是他对“瞬间”的捕捉与解读。风光摄影往往需要极大的耐心等待，而等待的过程充满了不确定性。书中对于如何预判天气变化、如何根据不同时间段的光线特点来调整构图策略的论述，简直是教科书级别的。我记得有一章专门讲了在复杂多变的海边环境下如何保持画面的纯净感，那部分的讲解非常到位，涉及到了滤镜的使用哲学，而非简单的工具介绍。读完之后，我立刻带着新的思路去实践了一次，效果立竿见影，那些曾经让我头疼的曝光问题，似乎迎刃而解了。

评分☆☆☆☆☆

阅读可以分成四种情况。第一种是信息式阅读法。这类阅读的目的只是为了了解情况。我们阅读报纸、广告、说明书等属于这种阅读方法。对于大多数这类资料，读者应该使用一目十行的速读法，眼睛象电子扫描一样地在文字间快速浏览，及时捕捉自己所需的内容，舍弃无关的部分。任何人想及时了解当前形势或者研究某一段历史，速读法是不可少的，然而，是否需要中断、精读或停顿下来稍加思考，视所读的材料而定。 第二种是文学作品阅读法。文学作品除了内容之外，还有修辞和韵律上的意义。因此阅读时应该非常缓慢，自己能听到其中每一个词的声音，嘴唇没动，是因为偷懒。例如读“压力”这个词时，喉部肌肉应同时运动。阅读诗词更要注意听到声音，即使是一行诗中漏掉了一个音节，照样也能听得出来。阅读散文要注意它的韵律，聆听词句前后的声音，还需要从隐喻或词与词之间的组合中获取自己的感知。文学家的作品，唯有充分运用这种接受语言的能力，才能汲取他们的聪明才智、想象能力和写作技巧。这种依赖耳听—一通过眼睛接受文字信号，将它们转译成声音，到达喉咙，然后加以理解的阅读方法，最终同我们的臆想能力相关。 第三种是经典著作阅读法，这种方法用来阅读哲学、经济、军事和古典著作。阅读这些著作要象读文学作品一样的慢，但读者的眼睛经常离开书本，对书中的一字一句都细加思索，捕捉作者的真正的用意。从而理解其中的深奥的哲理。值得注意的是，如果用经典著作阅读法阅读文学作品，往往容易忽略文学作品的特色，以 使读者自己钻进所谓文学观念史的牛角尖中去。 第四种阅读方法是麻醉性的阅读法。这种阅读只是为了消遣。如同服用麻醉品那样使读者忘却了自己的存在，飘飘然于无限的幻想之中。这类读者一般对自己的经历和感受不感兴趣，把自己完全置身于书本之外。如果使用麻醉性的阅读方法阅读名著，读者只能得到一些已经添加了自己的幻想的肤浅的情节，使不朽的名著下降到鸳鸯蝴蝶派作家的庸俗作品的水平。如果漫不经心地阅读《安娜•卡列尼娜》，犹如读一本拙劣的三角恋爱小说。麻醉性的阅读在将进入成年的时候达到顶峰。年轻人的麻醉阅读是造成大量的文学作品质量低劣的原因。 1、以阅读时是否发音为标准。 一般以阅读时是否出声音为标准，则可以分为朗读、默读和视读三类，前两类也称为音读，后一类一般称为速读。朗读（有的称诵读）即发出声音的阅读，这类阅读多半在少儿识字、读书背诵时使用，或因老师需要了解学生是否真的会读，或作检验学生阅读能力等；而默读则是表面没有发出声音，而大脑中仍然在默念阅读时的文字或符号读音的阅读，这种阅读是当今为最大多数人所熟悉并使用的阅读方法；视读即速读，它则是指完全由人的视觉器官眼睛识别后直接由大脑发生知觉的阅读方式，它的特点就是由眼睛识别后直接作用于大脑产生意义理解的阅读，整个过程极少有发生音读现象。 2、以阅读速度的快慢为标准。若以阅读时的速度快慢为标准的话，一般可以分为速读和慢读两大类。以比平常阅读速度快三倍以上的速度进行阅读的我们称为“速读”，具体也可分为“线式阅读、面式阅读、图式阅读”的整体感知为特点阅读都可以叫作“速读”。速读的阅读速度一般比慢读快三到十倍左右。慢读一般是指阅读速度在每分钟一百字到三百字之间的阅读，以速度较慢为特点的阅读类型还有“听读、朗读、默读”等多种，我们在中小学教育中常见。 3、以阅读效率的高低为标准。 若以阅读理解效率的高低为标准的话，一般的阅读可分为“精读、速读、略读和泛读”四类。精读是读者对掌握阅读物要求最高的一种，这类阅读一般是用于工作、学习和考试复习中需要精确理解和记忆方面；速读则是需要从全文的从头到尾的阅读中获取有用信息的一种快速阅读方法，此种阅读的理解记忆精确度稍次于精读；而略读则重于选择重点和要点式的概要式阅读；泛读则是目的性不强的泛泛而读。 4、以阅读的功能与作用为标准。 若以阅读的目的性和功能作用为标准的话，一般阅读也可分为多种。在国外，如日本、奥地利、美国等国家阅读专家研究后认为，可根据读者的动机不同，也可依据读物的性质不同，阅读大致可分为“理解性阅读、记忆性阅读、评价性阅读、创造性阅读、探测性阅读和消遣性阅读”等多种。由于阅读以个人为主体的多元性、复杂性和特殊性的特征，无论从哪个角度进行分类都具有其合理的成分和存在的依据，在阅读学的研究中同样发挥出其重要的作用，但由于分类的单一及细化，同时也不可避免地存在误区和盲点。（摘自：精英特快速阅读记忆网）

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姜老师的风光大作一直深受喜欢。

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1.2 加强设备维护，提升生产进度、质量和安全，降低成本

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哦

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这本书我早评价了，不知为啥，没有显示。再评一次吧！

评分☆☆☆☆☆

姜老师的大作，尤其对于喜爱风景照的我来说，很值得收藏！