电影公开课·微电影制作规范教程：一个微电影的诞生 [Birth of A Micro Film] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[日] 下牧建春 著，陈铖 译

图书标签:

• 微电影
• 电影制作
• 影视教程
• 独立电影
• 短片制作
• 拍摄技巧
• 剧本创作
• 后期制作
• 电影规范
• 影视教育

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532288281

版次：1

商品编码：11422852

包装：平装

丛书名： 电影公开课·微电影制作规范教程

外文名称：Birth of A Micro Film

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：259

正文语种：中文

内容简介

　　《电影公开课·微电影制作规范教程：一个微电影的诞生》采用通俗写法，使用了大量图片说明，对喜欢电影的人来说，即使没有受过专业方面的知识，阅读起来也非常方便。对于从事电影创作，包括动漫和广告电影制作的人员以及影视艺术教育家来说，也可以有效的利用本书。因为这本书是作者长期现场工作的积累和教学的第一手资料，是用心研究和总结的结果。

作者简介

下牧建春NIHOU UNIFERSITY COLLEGE OF ART 电影学士日本电波通信社职员雅典·法兰西文化学院讲师JVC电视节目中国首席代表日本映画摄影监督协会JSC日本学院电影评选委员日本映画摄影监督协会国际交流委员会副委员长2005年京东·大阪中日电影人交流活动主办日本文化厅海外派遣研究员北京电影学院访问学者SONY公司讲师上海戏剧学院讲师

目录

序
前言
第一章 微电影剧本写作
1.1 电影剧本的写作技法和表现内容
1.2 剧本构造法和体裁
1.2.1 中国“诗歌”电影
1.2.2 三段结构电影
1.2.3 微电影的结构
1.3 为什么需要剧本？
1.3.1 从“天、地、人”开始
1.3.2 剧本步骤
1.3.3 剧本基本格式
1.3.4 应该知道的剧作用语
1.4 微电影剧作练习
1.4.1 向《水浇园丁》学习
1.4.2 图解电影剧作要领
1.4.3 剧作通用技巧
1.4.4 微电影剧本写作参考

第二章 微电影导演准备
第三章 微电影导戏技巧
第四章 微电影场景落实
第五章 微电影摄制现场
第六章 微电影的物理基础之一（摄影知识）
第七章 微电影的物理基础之二（录音知识）
第八章 微电影照明技巧
第九章 微电影剪辑方法
第十章 微电影的声音加工
第十一章 一个微电影的诞生
后记

前言/序言

　

电影公开课·微电影制作规范教程：一个微电影的诞生 [Birth of A Micro Film] 内容概要 本书旨在为有志于微电影创作的影视爱好者、独立制片人、以及影视院校学生提供一套系统、实用的制作流程与技术规范指导。全书结构清晰，从创意构思、剧本开发、拍摄准备、现场执行、后期制作到发行推广，全面覆盖了一个微电影从概念萌芽到最终成片的全过程。 第一部分：微电影的理念与定位 本部分首先深入探讨了微电影这一独特的艺术形式的本质、历史演变及其在当代媒体环境中的独特价值。微电影不仅仅是“短小的电影”，它对叙事节奏、视觉语言和主题表达提出了更精炼的要求。我们将解析成功的微电影案例，分析其在有限时长内如何高效地构建冲突、刻画人物和完成主题升华。同时，针对初学者，我们会指导如何根据自身资源（时间、预算、人力）确定项目的可行性与市场定位，避免盲目投入。重点阐述了“小切口、深挖掘”的创作原则，确保即便在短片中也能展现出强大的情感穿透力。 第二部分：剧本的精雕细琢——从概念到蓝图 剧本是微电影的灵魂。本章将摒弃冗长复杂的好莱坞三幕式结构，重点介绍适用于短片的“聚焦式”叙事结构。内容包括： 1. 创意捕捉与提炼： 如何从日常生活中捕捉灵感，并将其迅速转化为具有戏剧张力的核心冲突。 2. 人物弧光的压缩： 在极短篇幅内，如何高效地塑造一个有说服力且能引发观众共鸣的主人公，并完成其心理或行为上的关键转变。 3. 场景与动作的密度： 强调每一个场景和每一句台词都必须服务于核心主题，避免任何“为拍而拍”的无效情节。我们将详细讲解如何撰写清晰、具有画面感的分镜头剧本，以及如何绘制基础的故事板（Storyboard），将文字转化为视觉初稿。 第三部分：前期策划与资源整合 一个规范的制作流程，始于周密的准备。此部分详述了微电影前期制作的关键环节： 1. 预算控制与精益制作（Lean Production）： 针对资源有限的独立团队，提供成本估算、物料采购和时间表制定的实用技巧，确保每一分钱都花在刀刃上。 2. 技术选型与设备匹配： 介绍入门级到专业级影像设备的优劣，以及不同镜头、灯光组合对最终画面的风格影响。重点强调“技术为人设服务”的原则，而非被设备束缚。 3. 团队搭建与分工： 明确核心岗位（导演、摄影、美术、录音）的职责范围，并教授如何在小团队中实现高效沟通与协作。 4. 勘景与制片管理： 详细讲解勘景流程，包括对场地光线、声场、电力、交通的评估，以及如何获取必要的拍摄许可和制定应急预案。 第四部分：现场执行——影像的捕捉 本部分是关于将剧本转化为实际画面的实操指南，侧重于效率和质量的平衡： 1. 导演现场工作流： 阐述导演在片场的决策机制，如何指导演员表演，以及如何与摄影指导（DP）有效沟通视觉要求。特别关注如何在有限的拍摄时间内实现高强度的有效表演指导。 2. 摄影技术规范： 讲解构图（黄金分割、三分法等）、景深控制、运镜手法（摇、移、跟、推拉）在微电影中的实际应用。内容涵盖如何利用自然光和基础布光方案营造特定氛围。 3. 同期录音的重要性： 强调声音在微电影中的决定性作用。讲解基础的收音设备使用、避免环境噪音干扰的技巧，以及如何保证对白清晰度。 4. 现场调度与安全管理： 教授时间管理技巧，如如何高效转场、如何处理突发状况（如天气突变、演员状态不佳），确保拍摄按计划进行，同时维护所有工作人员的安全。 第五部分：后期制作——塑造最终形态 后期是决定微电影最终质感的关键环节。本书提供一套标准化的后期工作流程： 1. 素材管理与初剪： 讲解安全备份流程，以及如何快速整理素材、建立项目文件结构。重点教授剪辑师如何快速抓取镜头的“最佳瞬间”，建立流畅的叙事节奏。 2. 精剪与视听节奏： 深入分析如何通过剪辑点的选择来控制观众的情绪张力。教授“隐藏式剪辑”技巧，使转场自然无痕。 3. 调色与风格确立： 解释色彩理论在电影中的应用。指导用户如何使用专业软件（如DaVinci Resolve或Premiere Pro内置工具）对画面进行基础调色，以统一全片的视觉风格，烘托故事情绪。 4. 混音与声音设计： 强调对白修复、环境声（Ambiance）的运用以及音乐的精准插入。教会读者如何利用声音设计弥补画面上的不足，增强叙事的沉浸感。 5. 片头片尾与字幕规范： 介绍符合行业标准的字幕、演职员表制作规范，确保成片具备专业性。 第六部分：发行与推广策略 完成制作并非终点，推广是让作品被看见的必要步骤。 1. 输出格式与技术标准： 明确不同发行平台（电影节、网络平台、院线点映）对视频分辨率、帧率、码率的具体要求。 2. 电影节投稿指南： 详细解析国内外主要微电影节的申请流程、截止日期、投稿要求，以及如何撰写引人注目的申请材料。 3. 网络平台传播策略： 分析主流视频平台的推荐机制，指导如何制作吸引人的预告片、海报和社交媒体宣传文案，最大化作品的曝光率。 本书是一本面向实战的工具书，理论与技术规范并重，旨在帮助创作者系统化地掌握微电影从零到一的全部关键步骤，将脑海中的火花转化为具有专业水准的影像作品。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，很多电影制作书籍都会在“法规与版权”这种枯燥的章节草草带过，但这部作品却给予了足够的重视，并且以一种非常容易理解的方式来阐述这些复杂的法律条文。对于初入行者，往往对知识产权保护的边界模糊不清，这很容易在未来引发麻烦。作者用实际的案例警示了我们在使用音乐、素材甚至演员肖像时必须遵守的界限，这体现了作者高度的行业责任感。更进一步，书中还探讨了微电影在不同平台（如网络播放、小型展映）的发行策略和规范，这让读者在创作完成后，就对作品的未来有了清晰的规划，而不是拍完就束之高阁。这种“从摇篮到坟墓”的全生命周期视角，是很多只关注技术层面的书籍所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的排版和图文配合简直是一绝。很多技术类书籍往往因为内容过于专业而显得枯燥乏味，但这本书的作者显然深谙视觉传达的魅力。每当讲到光影布局或者景别运用时，书中都会配上精美的对比图例，让你能立刻明白文字描述背后的实际效果。我特别喜欢它对“效率”的强调，毕竟微电影的资源往往有限，如何在预算内实现最佳的视觉效果，是每个创作者的痛点。书中关于机位选择和运动镜头的设计建议，都非常务实，完全是站在独立制作人的角度来思考问题的。它没有鼓吹昂贵的设备，而是教你如何用现有的工具，通过巧妙的调度和剪辑来实现预期的戏剧张力。这种处处为读者着想的细致，让人觉得作者不仅仅是在传授知识，更像是在陪伴你走过每一个制作的难关。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为不仅在于教会你“怎么做”，更在于激发你“为何做”的思考。它在技术指导的缝隙中，穿插了许多关于电影美学和作者表达的探讨。作者鼓励我们不要盲目模仿网络上的流行趋势，而是要挖掘自身独特的视角和声音。在讨论到微电影的“时长限制”时，作者提出了一个很有趣的观点：短片更像是精准的手术刀，要求创作者在有限的时间内完成最大的情感冲击。这种对形式的尊重和对表达深度的追求，使得整本书的基调非常积极向上，充满了对电影艺术的热爱。它没有把制作过程描绘成一个纯粹的工业流程，而是保留了它作为一种艺术表达的浪漫和严谨。读完它，我感觉自己不仅仅是学会了一套制作流程，更像是获得了一把探索光影世界的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这部书真是让人眼前一亮，它以一种非常接地气的方式，将看似高深莫测的电影制作流程拆解开来，让即便是对镜头语言一窍不通的新手也能找到方向。我尤其欣赏作者在叙述中那种循序渐进的引导，没有一上来就堆砌复杂的专业术语，而是先从最基础的“如何构思一个故事”开始谈起。书中对剧本打磨的篇幅着墨甚多，强调了“少即是多”的原则，这点对我这个习惯性把想法塞满屏幕的初学者来说，简直是醍醐灌顶。它不是那种空泛地告诉你“要讲好故事”，而是深入到场景设计、角色动机的层次，提供了一套可以立即套用的分析框架。读完前几章，我感觉自己对于“什么是一个好故事”的理解，已经从模糊的感性认识，跃升到了可以被量化分析的理性层面。这种扎实的理论基础与实操指导的完美结合，使得这本书的价值远超一般的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的，是它对于“后期魔术”的剖析。很多人都以为前期拍摄才是决定成败的关键，但本书清晰地指出了后期剪辑和调色在塑造影片最终风格中的决定性作用。它不像某些教程那样只是简单罗列软件功能，而是侧重于“风格化”的建立。比如，作者会分析不同色彩倾向如何影响观众的情绪感知，这一点对于我这种追求独特视觉风格的创作者来说，提供了极大的启发。我曾经在调色环节迷失方向，不知道自己的画面到底该偏暖还是偏冷，但书中的案例分析让我找到了判断依据。此外，音效设计的部分也异常详尽，它告诉我们如何用声音来弥补画面资源的不足，如何通过环境音和音效的层次感来构建一个可信的虚拟世界。这种对“全流程细节”的把控，让这本书的指导性达到了一个很高的水准。

评分☆☆☆☆☆

快递都认识了，买了很多，可以折扣不大

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书本这种东西有啥说的？

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这个系列的买了一本觉得好立马买了领一本，京东正版书一向给力

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比较实用的一本工具书

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影视行业不断学习

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剧本格式与正式的格式有出入

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实用。

评分☆☆☆☆☆

书的包装非常好，没有拆开过，非常新，可以说无论自己阅读家人阅读，收藏还是送人都特别有面子的说，特别精美；各种十分美好虽然看着书本看着相对简单，但也不遑多让，塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。 打开书本，书装帧精美，纸张很干净，文字排版看起来非常舒服非常的惊喜，让人看得欲罢不能，每每捧起这本书的时候 似乎能够感觉到作者毫无保留的把作品呈现在我面前。 作业深入浅出的写作手法能让本人犹如身临其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其实值得回味 无论男女老少，第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中，就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼，颇有风度。 多读书，可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过：“知识就是力量。”不错，多读书，增长了课外知识，可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。 多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷；旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了；读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。总之，爱好读书是好事。让我们都来读书吧。 其实读书有很多好处,就等有心人去慢慢发现. 最大的好处是可以让你有属于自己的本领靠自己生存。 最后在好评一下京东客服服务态度好，送货相当快,包装仔细！这个也值得赞美下 希望京东这样保持下去，越做越好！

评分☆☆☆☆☆

怎么也是售价近100的书了，里面纸张质量挺好的，但是收到的书也不知包装问题还是什么问题，外包装像是假的一样。开了这么多口子。希望主意一样吧。