具体描述
内容简介
《20世纪中国戏剧理论批评史》主要内容包括：戏曲改良思潮和现代戏曲理论的奠基、戏曲的现代化：“五四”戏曲论争与现代戏曲观念的确立、从“新剧”到“国剧”：现代话剧批评的发端与问题、从“爱美剧”到“民众戏剧”：现代独立戏剧观的形成与发展、谈剧亦有专门学：现代话剧理论的引进与建立、“为真理服务到底”：革命现实主义的批评实践、以救亡为主潮：戏曲演进的民族主义动力、以救亡为主潮：确立“民族化”的话剧存在形态、台湾戏剧：从日据时代到国民党统治初期等。内页插图
目录
导论一、政治化与美学化：戏剧观念的正题与副题
二、现代化与民族化：戏剧观念的坦途或迷途
三、现实主义或现代主义：戏剧观念的立场或方法
第一章 戏曲改良思潮和现代戏曲理论的奠基
第一节 概述
第二节 晚清戏曲改良理论
第三节 戏曲本体论
第四节 早期的新旧剧探讨及戏曲改良理论
第二章 戏曲的现代化：“五四”戏曲论争与现代戏曲观念的确立
第一节 概述
第二节 “五四”戏曲论争
第三节 戏曲改良论
第四节 戏曲本体论
第五节 戏曲创作论
第六节 表演艺术理论
第七节 戏曲大众化理论
第三章 从“新剧”到“国剧”：现代话剧批评的发端与问题
第一节 概述
第二节 早期“新剧”批评
第三节 南开新剧团：“纯艺术之戏剧”与“写实主义之真精神”
第四节 《新青年》派：“纯粹戏剧”与“易卜生主义”
第五节 “国剧”：融通中西古今的国民戏剧理想
第四章 从“爱美剧”到“民众戏剧”：现代独立戏剧观的形成与发展
第一节 概述
第二节 “爱美的戏剧”：建立以“真戏剧”为核心的现代戏剧体系
第三节 “到民间去”：民众戏剧的进一步发展
第四节 “促进光明的社会”：学校戏剧运动的理论与实践
第五节 让剧运散发“异彩”：农民戏剧运动的理论与实践
第六节 “走向血肉相搏的民族战场”：为抗战服务的戏剧萌发
第五章 谈剧亦有专门学：现代话剧理论的引进与建立
第一节 概述
第二节 西方戏剧理论的译介与研究
第三节 走向成熟的话剧理论
第四节 走向成熟的话剧批评
……
第六章 “为真理服务到底”：革命现实主义的批评实践
第七章 以救亡为主潮：戏曲演进的民族主义动力
第八章 以救亡为主潮：确立“民族化”的话剧存在形态
第九章 台湾戏剧：从日据时代到国民党统治初期
第十章 革命古典主义：意识形态主导的戏曲观念
第十一章 “推陈出新”：戏曲改革理论
第十二章 “北焦南黄”：探索中国的演剧理论
第十三章 “筑就我们的国家”：新中国戏剧批评的主要问题
第十四章 “样板戏”：戏剧作为一种国家艺术意识形态
第十五章 二度西潮：台湾的现代主义戏剧思潮
第十六章 从现实主义到现代主义：探索戏剧的观念与实践
第十七章 异类空间：中国戏剧的跨文化书写
精彩书摘
不同于新派剧人的盲目否定和批判，传统文人从旧剧的历史传统、艺术特性出发，对改良发表了看法。他们认为，旧剧在剧本的思想内容和情节、舞台表演、戏园管理等方面都存在着诸多不可回避的问题，并针对这些问题提出了非常具体的改良主张，包括创作和改编剧本，更新舞台装置，慎用布景，实行导演制，整理和创作新音乐等等。同时，他们对旧剧改良采取了非常谨慎的态度，要求不能以话剧的写实手法来改造旧剧，旧剧的改造必须是内行人在遵循艺术规律的前提下进行，不能为改而毁了旧剧。在一片倡导旧戏改良的思想浪潮中，戏曲艺人们作为被改良对象的舞台实现者，无论是情愿还是不情愿，都不可能置身事外，因此改良也成为这一时期戏曲艺人们不得不面临且必须躬行实践的问题。梅兰芳是京剧舞台改良的代表人物之一，他在肯定旧戏确实需要改良的前提下，提出京剧的改良必须遵循艺术的内在规律，遵循美的原则，不能为改而改，旧戏虽有糟粕，但亦有精华，吸收借鉴旧戏的优长为新戏所用，才是改良的正确方向。也正是本着这一思想，梅兰芳与齐如山等人合作，整理、改编并演出了几十出戏，包括时装新戏、古装新戏和传统戏。这些戏不仅成为梅兰芳舞台演出的经典剧目，也为梅派艺术的形成提供了保障。在倡导戏曲改良的艺人队伍中，理论主张方面阐述最多、影响最大的是程砚秋。1932年至1933年，程砚秋赴欧洲考察戏剧，通过对西方戏剧的观摩及与西方戏剧界的交流，他对西方戏剧及京剧都有了新的认识，回国后写出了几万言的《赴欧考察戏曲音乐报告书》，对京剧改革提出了十九条具体的、有建设性的意见和建议。程砚秋从东西方戏剧的对比中观照京剧，认为京剧在戏曲教育、导演、舞台装置、化妆、灯光、音乐等方面都要向西方学习，进而沟通中西戏剧。他的京剧改良理论是以西方戏剧为标准，以舞台演出为中心，表现出明显的“欧化主义”倾向。而这也是近代以来许多新派戏剧理论家们的共同特点。
……
用户评价
坦白说，初翻此书时，我曾担心它会是一本枯燥的文献汇编，但事实证明，我的担忧完全是多余的。作者对于戏剧本体论的关怀始终贯穿始终，他总能从纷繁复杂的理论史料中，精准地提炼出那些关于“戏剧是什么”、“好的戏剧应该如何作用于人”的永恒追问。即便是讨论最为晦涩的结构主义或后结构主义在中国的早期传播，作者也总能用极为生动鲜活的案例将其拉回到舞台实践的层面。这种理论与实践的无缝对接，使得全书阅读体验流畅而引人入胜，完全没有传统史书的滞涩感。
评分这本书的行文风格非常古典，充满了一种老派学者的沉稳与克制，但其内在蕴含的批判精神却是极其锐利的。它像一把锋利的手术刀，精准地剖开了不同历史阶段理论争论背后的权力结构与意识形态暗码。特别是对特定时期“革命美学”理论的梳理部分，作者没有采取一概而论的简单批判，而是极其审慎地辨析了其中“进步性”与“压抑性”的辩证关系，这种复杂性的呈现，远超一般教科书的浅尝辄止。阅读过程中，我常常需要停下来，反复咀嚼那些充满学理深度的句子，那种智力上的挑战与愉悦，是其他同类著作难以给予的。
评分读完此书，我最大的感受是如沐春风，又似经历了一场思想的严酷洗礼。作者的论述结构严谨得如同精密的钟表机械，每一个齿轮的咬合都恰到好处，推动着整个叙事向前发展，却又不失文人特有的细腻与洞察力。它成功地跳脱了传统“英雄史观”的窠臼，转而关注“场域”的变迁——权力如何渗透进审美判断，批评家身份的建构如何影响了剧作的接受度。那种将戏剧理论置于更广阔的社会文化生态中进行审视的视角，极大地拓宽了我的理解边界。它让我意识到，我们今天所习以为常的某些戏剧概念，其根源是何等复杂、充满妥协与博弈。
评分这部作品的出版无疑为我们理解中国现当代戏剧思想脉络提供了一份极具深度的参照系。它仿佛一艘巨型潜艇，潜入了那个风云变幻的世纪海洋，细致描摹出理论与批评的暗流涌动。我尤其欣赏作者对于早期戏剧思潮中那些常常被边缘化的声音的挖掘与重构，那种将零散的报刊文章、会议记录乃至私人信函中的只言片语，重新编织进宏大叙事的能力，令人叹服。它没有满足于简单地罗列“主义”的名称，而是着力去探究，在特定的历史情境下，这些理论是如何被提出、被争辩、被接受或被挫败的。这种“活的史学”的笔法，让那些看似冰冷的理论文本重新焕发出炽热的生命力，仿佛能听到当年剧场内外激烈的思想交锋。
评分这份厚重的学术成果，其价值在于提供了一种看待过去、理解现在的全新透镜。它不仅是关于“理论批评史”的记录，更是一部关于“知识分子精神史”的侧影。作者对那些在时代夹缝中挣扎求存、试图为戏剧寻找出路的思想者的同情与尊重，透过字里行间自然流露出来。这种人文关怀，让冰冷的史实拥有了温度，让原本可能被视为过时或错误的理论，在今天的语境下重新获得了对话的价值。我强烈推荐给所有对中国近现代文化精神感兴趣的读者，它会是一份值得反复研读的珍贵资料。
评分He rated the achievement high.
评分封皮烂了能不能解释一下，我在京东买书的时候，封皮不烂的时候比较少啊。
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评分没有破损，物流很给力～～
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