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內容簡介

這套教材由長期從事高等師範院校音樂教學工作的專傢編寫，具有以下三個特點。
一、緊扣音樂學（教師教育）的辦學方嚮和培養目標，強化音樂教師教育的專業化要求。這套教材是在21世紀國傢基礎教育課程改革全麵推進的大背景下編寫的。“為基礎教育服務”是《方案》和《綱要》著力突齣的理念，並正逐步成為高校音樂學（教師教育）工作者的共識。在這一教育背景下，教材編寫者根據不同專業課程的特點，在教學材料組織、範例選取、活動設計、練習要求等方麵，力求突齣教材的“師範性”。
二、教材體現瞭不同課程自身的邏輯體係，教材構架和教學內容體現瞭基礎性與時代性的兼容。“師範性”與“學術性”不應該是對立相斥的。這套教材突齣強調瞭教師教育的培養目標，但並不是以降低、削弱課程應有的學術含量為代價。這裏的關鍵在於從什麼角度、用什麼標準來衡量音樂學（教師教育）專業課程教材的學術性。這套教材的編寫者以培養高素質音樂教育工作者的培養目標為齣發點，精選本課程最重要的基礎知識、基本技能，同時關注本課程的發展前沿，將與本課程相關、並在學術界有定評的最新知識成果納入教材中。
三、這套教材具有綜閤性的特點，體現瞭不同學科課程的交叉與融閤。《方案》對以往音樂教師教育的傳統課程做瞭必要的整閤，這樣的整閤，雖然在一些高師院校已有不同的教學實踐基礎，但一直缺少公開齣版的成型教材。這次呈現在讀者麵前的《樂理與視唱練耳》、《多聲部音樂分析與寫作》、《中國音樂史與名作賞析》、《西方音樂史與名作賞析》、《閤唱與指揮》等教材，都是相關學科課程交叉與融閤的産物。即便是像《鋼琴》、《聲樂》這樣的傳統教材，也新增瞭“歌麯伴奏實踐”、“自彈自唱”等教學內容，不同課程內容相互滲透、結閤，突齣體現瞭注重教學實效性的編寫理念。

目錄

前言
第一部分　舞蹈編創
　第一章　跳舞與編舞
　第一節　跳舞與編舞的區彆
　　　一、舞蹈錶演者
　　　　1．舞蹈演員
　　2．舞蹈錶現的主要載體
　　3．編舞的二度創作
　　4．一種復雜的藝術實踐者
　　5．一種精神現象
　　6．情感狀態的再現者
　二、舞蹈編導者
　　1．全麵文化藝術素養及舞蹈專業知識
　　2．想象力及創造力
　　3．觀察力及理解力
　　4．形象思維及模仿力
　　5．錶達情感能力
　　6．把握和控製舞颱時空能力
　　7．敏銳發現問題能力
　　8．排練及組織演齣能力
　　9．視覺和聽覺記憶能力
　　10．突破自我錶達個性能力
　　11．閤作能力
　　12．綜閤藝術鑒賞能力
　　第二節　舞蹈編創技法解讀
　一、“舞蹈”的特徵
　　 1．視覺和聽覺的雙重性藝術
　　 2．復雜的肢體語言藝術
　　3．情感的抽象化藝術
　　4．虛幻的綜閤舞颱藝術
　　5．類彆多樣化藝術
　二、“編創”的特徵
　　1．不同舞蹈種類構成不同編創特徵
　　2．不同編舞者構成不同編創特徵
　　3．不同創作動機構成不同編創特徵
　　4．不同動機源構成不同編創特徵
　三、“技法”的特徵
　　1．編的職能
　　2．導的職能
　　3．排的職能
　　4．改的職能
　　5．閤的職能
　第二章　結構在舞蹈創作中的功能
　第一節　編創結構
　一、結構的特定性
　二、結構的基礎性
　三、結構的錶現性
　四、結構的定位性
　第二節　結構中的樣式
　一、情節式結構
　二、情景式結構
　三、抒情式結構
　四、音效式結構
　　1．幾種音樂結構類彆
　　2．音效結構中的幾種創作技法樣式
第三節　結構的段落處理
　一、“A”段的意義
　二、“B”段的意義
　三、再現“A”段的意義
　四、ABA的連接
　五、迴鏇式段落錶達
第四節　結構的構圖處理
　一、空間
　二、舞颱空間特徵
　　1．鏡框式
　　2．伸齣式
　　3．中心式
　三、舞颱小空間和子空間特徵
　四、移動綫
　五、舞颱空間移動綫示例
　六、舞颱畫麵及移動綫圖示
　第三章　舞蹈創作中的動作語言
第一節　動機語言的形成
　一、動作動機的來源
　　1．錶現源
　　2．機遇源
　　3．精神源
　　4．事件源
　　5．風格源
　二、動機語言的發展要素
　　1．從單一到復閤
　　2．多方位多方嚮多角度變化
　　3．幅度與力度的變化
　　4．強弱與長短的變化
　　 5．改變身體部位的角度
　　 6．連續重復和斷續重復
　　7．保留部分與改變部分
　　8．調整連接順序
　　9．在原動機中加入新的因素
　　10．在原動機中加入難度
　三、動機語言課堂練習
　　 1．動作的發展與變化練習
　　2．形象動機語言命題練習
　　3．音樂動機捕捉練習
　　4．隨想動機語言轉換力練習
　　 5．動機語言的節奏練習
　　第二節　動機動作語言的性質
　一、力量性
　二、氣息性
　三、錶情性
　四、時間性
　五、空間性
　　第三節　動機語言的課堂練習
　　80分鍾課例一
　一、在老師帶動下的即興熱身訓練
　二、音樂即興熱身訓練
　三、造型練習
　四、雙人的造型延伸性練習
　五、閤音樂的雙人配閤練習
　六、課後作業
　　80分鍾課例二
　一、在老師帶動下的即興熱身訓練
　二、音樂即興熱身訓練
　三、造型練習
　四、雙人的造型延伸性練習
　五、閤音樂的雙人配閤練習
　六、課後作業
　　80分鍾課例三
　一、在老師帶動下的即興熱身訓練
　二、音樂即興熱身訓練
　三、雙人配閤
　四、命題練習
　五、課後作業
　第四章　即興與編舞
　第一節 即興
　一、即興舞蹈的本源
　二、即興中的編導意識
　三、進入即興的支配依據
　四、進入即興的支配手段
　第二節　建立即興中的動作記憶
　 一、以重心為引導的記憶
　二、以點綫為引導的記憶
　三、即興中習慣動作的突破
　四、編和錶之間的即興互動關係
　五、即興中的語言工具
　六、動因促成即興並形成動機的入境
　七、即興的技術練習
第二部分　形體訓練
　第一章　芭蕾形體訓練
　第一節　地麵熱身訓練
　一、腿和腳的練習
　二、上肢和上身的練習
　三、整體配閤的練習
　四、綜閤練習組閤
　五、單元重點
　第二節　把杆上的訓練
　一、基本站姿
　二、基本腳位
　三、擦地
　四、蹲
　五、小踢腿
　六、劃圈
　七、小彈腿
　八、單腿蹲
　九、壓腿
　十、大踢腿
　第三節　把杆下的訓練
一、基本手位
　二、擦地與舞姿
　三、蹲與舞姿
　四、小跳
　五、中跳
　六、大跳
　七、單元重點
　第四節　舞步的訓練
　 一、基本舞步
　二、兩拍舞步
　三、三拍舞步
　四、舞姿與舞步組閤
　五、單元重點
　第五節　錶現力組閤
　 一、天鵝
　二、水邊
　三、少女的祈禱
　第二章　古典舞形體訓練
　第一節　地麵熱身訓練
　一、氣吸練習
　二、下肢練習
　三、上肢練習
　四、綜閤韻律組閤
　五、單元重點
　第二節　把杆上的訓練
　一、腳位練習
　二、擦地練習
　三、下肢屈伸練習
　四、上下肢配閤練習
　五、腿部爆發力練習
　六、腿部延長性練習
　七、腰部延長性練習
　八、腿部控製力練習
　九、壓腿練習
　十、踢腿練習
　十一、單元重點
　第三節　中間部分訓練
　一、古典舞手形練習
　二、古典舞手腕練習
　三、古典舞姿態練習
　四、古典舞韻律練習
　五、古典舞眼睛練習
　六、古典舞舞步練習
　七、單元重點
　第四節　跳躍與移動
　一、舞姿小跳
　二、舞姿中跳
　三、舞姿大跳
　四、圓場步練習
　五、圓場步與舞姿
　六、單元重點
　第五節　錶現力組閤
　一、化蝶
　二、春江花月夜
　三、夢竹
　第三章　現代舞形體訓練
　第一節地麵熱身訓練
　一、軀乾練習
　二、髖關節練習
　三、閎骨頭關節練習
　 四、腕關節練習
　 五、關節連貫性練習
　 六、綜閤性熱身組閤（A，B，C）
　七、單元重點
　第二節　緊張與放鬆
　一、呼吸練習
　二、倒地爬起練習
　三、靜止與動態練習
　四、綜閤性軀乾練習組閤（A，B，C）
　五、單元重點
　第三節　重心與移動
　一、擦地的重心移動
　二、蹲的重心移動
　三、舞姿的重心移動
　四、失控的重心移動
　五、綜閤性移動練習組閤
　六、單元重點
　第四節　跳躍
　一、單一性跳躍
　二、移動性跳躍
　三、節奏變化中的跳躍
　四、強調連接中的跳躍
　五、強調技巧中的跳躍
　六、綜閤性跳躍練習組閤
　七、單元重點
　第五節　錶現力組閤
　一、與內空間對話組閤
　二、與外空間對話組閤
　三、內心獨白組閤
後記
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在綫試讀部分章節
第一部分　舞蹈編創
　第一章　跳舞與編舞
　第一節　跳舞與編舞的區彆
　一、舞蹈錶演者
　1．舞蹈演員
　一個專業舞蹈錶演者必須具備完美的身體比例，較好的身體素質和基本功，嚴格係統訓練後的肢體控製及錶達能力，豐富的情感錶現力，較強的理解及形象塑造能力，肢體快速反應及協調能力等。
　2．舞蹈錶現的主要載體
　　舞蹈演員是以自身感覺為主的肢體語言錶達，而所錶達的內容則應是編導傳達齣的作品內涵和要素，通常情況下舞蹈錶演者需充分運用肢體各部位關節、肌肉、氣息、力度、錶情、時空關係等，有效傳達齣編導者的創作意圖。
　3．編舞的二度創作
　 舞蹈錶演者所錶現齣的全部內容，均需通過編導的錶述和教授纔可把內心所想通過肢體語言的視覺錶現傳達齣來，錶演者所錶現的內容是對編導所想的二次再現，因為人與人之間的肢體與情感理解再現不可能是百分之百一緻的，因此編導與錶演者之間的傳遞過程就不可能是一模一樣的照搬和翻版，好的舞蹈錶演者會在理解的前提下充分融入自我錶現力及自身藝術感受並加以再現，最終使其磨閤成與編導共識的錶達結果。
4．一種復雜的藝術實踐者
由於舞蹈藝術的綜閤性特徵，使舞蹈錶演者的藝術行為非常多元，首先由於其藝術錶現手段來自於用肢體錶達的語言方式，因此無論在任何情況下都需高度保持身體的全麵錶現機能，並需用肢體解讀和適應各種角色、風格、場景、環境、時空、服飾、編導、舞伴、舞群、音樂、音效、人文、地域、宗教、體力等一係列的多元化需求，以最完整的錶達呈現於觀眾眼中。
　5．一種精神現象
　 舞蹈藝術錶現是一種高層次審美藝術感知和體驗，首先它必須對舞蹈動律美形成精神界麵感知，更需能夠使人類情感凝煉成舞蹈語言符號並用人體動作錶現齣專業境界，因此作為舞蹈錶演者與其他舞颱藝術門類錶演者一樣，需具備自身錶達“人乎其內”的精神感染力。
6．情感狀態的再現者
在舞蹈錶演中舞蹈演員通過舞蹈動作的幅度和張力、控製力、韻律把握能力、技能技巧錶現力等形成情感錶達，因此舞蹈錶演者需充分運用肢體錶現中的“四張嘴”對人類情感進行充分錶述。“第一張嘴”：軀乾，人體中樞神經的動態可直接反映齣人類喜、怒、哀、樂等豐富情感特徵；“第二張嘴”：上肢，人體軀乾的延伸部，對普通人來講上肢即人類口語的輔助性錶現部位，在舞蹈錶現中上肢的感覺和動態傳達齣最直觀的情感審美現象；“第三張嘴”：下肢，舞蹈中的“蹈”更多的涵義來自於下肢的語言錶達方式，它是人體控製的基礎，也是舞者最大區彆於普通人語言錶述方法的重要方式和部位，舞蹈演員的腳和腿通過長期的特殊訓練，塑造成渲染人類情感的特殊精靈；“第四張嘴”：頭，在於畫龍點睛的意義、重心引導的意義、風格導嚮的意義等，除此之外其五官的錶情性特徵更多的錶現在眼睛中，“眉目傳情”是中國舞蹈錶現中一個較為突齣的情感錶情特徵，因此，五官在舞蹈錶現中起到瞭渲染情感的重要作用。
　二、舞蹈編導者
　1．全麵文化藝術素養及舞蹈專業知識
　 舞蹈作為一門獨立的藝術錶現形式，有其獨特的個性化特徵及專門的專業知識結構，通過舞蹈語匯錶現手段概括生活、錶現事物本質、抒發情感、敘事情節，因此作為舞蹈編導應具備較全麵的文化修養及綜閤知識結構，包括文學、美術、音樂、社會科學、人類學、心理學等交叉知識結構，將會直接作用於舞蹈的創作環境之中。作為舞蹈編導應能夠熟練地運用舞蹈專業技術、技巧，全麵掌握多元化舞蹈錶現形式，可自如地錶達各種不同類彆、不同風格、不同形式的舞蹈語匯，並能有機的利用專業創作手段使自己的所想、所感用舞蹈的錶現形式傳達齣來，這是一名專業舞蹈編導的必要基礎。
　2．想象力及創造力
　 舞蹈編導是以舞蹈的形象進行思維的，因此舞蹈編導應學會用眼睛在現實社會中去發現彆人看見瞭但沒有感覺及人人都看見但並沒發現齣美的事物，即使是對於已司空見慣的事物，都應産生舞蹈的創作想象力及創新點，學會把現實景物用舞蹈語言的想象進行“物理的”、“語言的”思維及錶現手段轉換，形成感覺～發生聯想一形成構思一發生動機一形成舞句一發展舞段，最終以舞蹈藝術特有的語言錶現方式進行創新及推進，這是一個對於舞蹈創作者來講無與倫比的美妙過程，因為想象不等於抽象和空洞，對同一主題的捕捉，不同的編導將會想象齣完全不同的處理結果，除編導者的個性特徵不同之外，每個舞蹈編導在想象過程中所發生的經驗、視角、專業能力、興趣愛好、創作習慣、審美追求等起到瞭重要的作用，恰恰是在這樣一些諸多的不同之中，舞蹈創作纔産生瞭個性化差異，在差異中産生瞭創新。
　3．觀察力及理解力
　　舞蹈創作是否能在形式上和內容上不斷創新和突破，這與編導是否能夠把自己的目光投嚮社會、投嚮自然、投嚮人與人之間、人與物之間的廣闊空間之中有著直接的關聯，隻有這樣纔能不斷激蕩齣新的激情、新的發現、新的情感視角，學會從現象中去挖掘和發現事物的本質，纔能從本質中提煉齣舞蹈創作中所需要的各類語言形象、主題結構、內在感覺等。舞蹈創作者對於形象、主題、感覺的把握不同於科學傢，也不同於社會學傢，因為他們的觀察最終是要用概念和邏輯進行係統推論以及與研究事物的內在本質之間的互相聯係性的，而舞蹈藝術的觀察需要用抒情的充滿情感色彩的目光對生活、對要錶達的生活內涵産生浪漫和渴望，因此觀察中充滿瞭情動於中、以情動人的心理感悟，附之予舞蹈藝術形象性的理解，以抒情的、浪漫的審美情調使舞蹈創作充滿“舞之以理，動之以法”的藝術境界。
　4．形象思維及模仿力
　 對於專業的舞蹈編導者來講，模仿是學習，更是一種專業職能，但這裏的模仿決不是機械的照搬，而是指創作思路嚮現實學習、嚮相關藝術門類學習、嚮大自然學習、嚮存在學習的感悟過程，因為這是使舞蹈編導産生和建立動作感受的契機，同時這種學習是要充分建立在生動的形象思維和高度的藝術創意基礎上産生的，因此模仿不是照搬化的直接使用，而是通過模仿進行舞蹈創意的藝術加工及復雜的舞蹈創作過程，最終通過舞蹈的形象把握事物內涵及外在形象錶現，生動的形象思維自覺意識及模仿運用能力，在舞蹈創作的構思階段具有不可忽視的重要意義。
　5．錶達情感能力
　　舞蹈語言與人類早期的身體語言有著密不可分的聯係，在原始時期人類的口頭語言還在未形成階段，隨著在人與自然的搏鬥及強烈的生存欲望搏鬥中，人類便開始瞭簡單的情感交流，此時的交流方式就是用身體語言來傳遞。隨著人類文明的不斷進步和發展，以及人類頭腦及意識的不斷進步和發展，人類的思維及口語能力不斷提升，但人類沒有忘記、也不放棄用身體傳達情感的方式，這便可能是舞蹈一直陪伴著人類的重要意義和原因。舞蹈語言具有其獨特的、鮮明的個性化特徵及獨立性很強的語言錶述方式，即高度利用人體的各關節部、肌肉、韌帶、氣息、力度、節律、幅度、錶情等豐富的運動方式，形成舞蹈的外部語言錶達特徵，舞蹈編導就是要在自如地運用身體的各綜閤要素，對客觀現實、人類情感等形成內部語言環境，使其在創作中達到傳情達意，纔能創作齣好的舞蹈作品。
6．把握和控製舞颱時空能力
舞蹈藝術創作是圍繞著時間性和空間性發生的，因為舞蹈的動態過程是在空間中流動産生，而時間性呈現的是舞蹈動態的全部過程，時間和空間在舞蹈創作過程中需要相互依賴、相互交叉、相互推動，纔能使舞蹈作品的外部形態與內部結構形成完整的審美錶達過程。舞蹈空間是一個單麵朝嚮觀眾多元化立體視點的獨特錶達區域，這便需要舞蹈編導充分瞭解舞蹈及舞颱時空的構成特點、使用特點、錶現特點，從而纔可充分利用舞蹈藝術的時空性特徵，展示齣所創作作品的動態與形狀的基本內涵，做到情動於中，物動於行。 ’
7．敏銳發現問題能力
形象思維是作為舞蹈編導非常重要的潛能，作為舞蹈編導要能在彆人已經習以為常的環境和事物中挖掘齣藝術創作動因，這需要舞蹈編導具備在非典型性環境中發現典型性、在典型性事物中發現普遍性的基本能力，以此來塑造鮮明的舞蹈藝術形象及創造齣能給人留下深刻印象的舞蹈角色及難忘的舞蹈劇目。舞蹈的形象思維是一種既抽象又非抽象的思維過程，因為舞蹈的語言性為虛幻的語言性，並非是從現實的肢體語言中直接延用而成，需要經過舞蹈語言轉換形成語言動機，並進行動作語言動機的進一步加工、提煉、塑造、整閤、發展而成。所謂非抽象性，是指舞蹈的題材均來源於現實生活，舞蹈編導的所有創意是建立在現實生活經驗的基礎之上産生的，因此對動作的想象、對人物個性的錶達、對情感的宣泄均需置根在對現實生活的挖掘和想象之中，因此獨具慧眼是舞蹈編導職業的必須。
8．排練及組織演齣能力
當舞蹈作品創作意圖在舞蹈編導者的腦海裏形成之時，編舞者便麵臨著一個必須實施的工作步驟，這就是當作品還在初創階段，如何把創作意圖迅速而準確地反映到錶演者身上；當劇目形成之後又如何把錶演者的錶現力挖掘到最佳錶演狀態；當作品成為保留劇目之後，如何有利的再現和提高作品本身的精彩度等，這就需要舞蹈編導應具備較強的傳達作品意圖、提示舞蹈意境、挖掘肢體語言技術、錶達情感要素等基本能力，通常情況下這是一個舞蹈編導與演員碰撞二度創作的重要發展過程，也是舞蹈藝術創作的重要特徵之一。因此處理好排練環節非常重要，編導會在這一過程中再度撞擊齣新的創作火花，使作品在錶情、節奏、構圖、色彩等渲染過程中與演員形成互動性和感染力。
以往中國舞蹈編導不太在意組織演齣的環節，但在目前中國市場經濟社會機製的影響下，無論是專業院團的編導、大中小幼教育機構的編導、還是藝術院校的舞蹈編導都需要具備較強的組織演齣的能力，因為創作的終極點是舞颱，在舞颱上呈現瞭纔是真正意義的舞蹈作品；有觀眾觀賞瞭纔是真正意義上的成品舞蹈；有瞭較大的觀賞群及更多的掌聲時，纔可能是優秀的舞蹈作品；因此舞蹈編導必須懂得劇目演齣的價值性和規律性，纔能使自己創作的藝術結晶尋找到展示的媒介與平颱。
　9．視覺和聽覺記憶能力
　 一位好的舞蹈編導的眼睛和耳朵要學會經常處於半成品狀態，經過不斷的吸納信息之後，使其逐步成為較全麵的成品。換句話說，一個編導針對每一部作品的創作都應進入積極的驅動狀態，促使自己在驅動中捕捉視覺靈感和聽覺靈感，所謂“視覺靈感”是看到的積極反應，所謂“聽覺靈感”是聽到的積極反應，而舞蹈就是在視、聽兩種界麵中同時産生創作積極性和觀賞積極性，因為舞蹈的動律是要在視覺捕捉中用動作反映齣來，而舞蹈的結構和情感又往往是受一種聽到的音樂或思想撞擊齣來，因此好的舞蹈編導要有敏銳的視覺和聽覺反應能力，並即時的把它記憶下來轉化到創作之中。
10．突破自我錶達個性能力
創造性思維是一種獨創性思維，獨創性思維是一種突齣個性化特徵的思維。當你要使自己的作品與他人不同時，首先麵臨的問題是在每一次新的創作活動中都能發現到獨特的起始、過程和結果，這就對編 形體訓練與舞蹈編導基礎 下載 mobi epub pdf txt 電子書

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